マスターの神話のイメージ。

フォレストロジャースは1961年に創造的な芸術家の家族に生まれました。彫刻家は、子供の頃、母親がトロール、ニンフ、エイリアンの生き物などの紙人形を描いた方法を思い出します。女の子はミューズと素晴らしい秘密に満ちた創造的な環境で育ちました。

「タイムマシンのように見えた」祖母の家について語るフォレストは、彼のお気に入りのアトラクションは、ラックハム、ニールセン、デュラックのイラストがたくさん詰まった本棚だったことを思い出します。

「私は何時間も床に座って、これらの本を勉強しました。この家で宝物を探していたのと同じように、今は自分のアイデアを求めて宇宙に目を向けているようです。」

ババ・ヤーガとヴァシリサ

ロジャーズは、ピッツバーグのカーネギーメロン大学で舞台と衣装のデザインを学びました。

母と一緒に取り組んだ最もエキサイティングなプロジェクトは、ペンシルバニア州ウィルクスバレーにあるロシア正教の聖なる復活の大聖堂のドームをペイントしたことでした。私たちが描いたのは、60フィート（約1.5m）の広さのドームのクリアフィールドです。母はスケッチを用意し、私は聖母マリアと天使の顔を描きました。

雪女

現在の神話の仕事への道は難しいことが判明しました。

彼女の研究中、フォレストはカーネギー自然史博物館で古生物学者と協力しました。彼女は25年間、恐竜の彫刻を制作してきました。その後、イカの形をした消しゴム、オウムで飾られた銀のナプキンリング、水族館のクジラのモデルなど、さまざまな商業プロジェクトが追加されました。

その後、他の彫刻家や人形師の作品を研究し、ロジャースはミクストメディアの技法を習得しました。彼女のお気に入りの素材はポリマークレイ。

たこ

ニンフ

アーティストの作品を見ると、内面の輝きを放っているような気がします。同じ効果は、ルネッサンス時代とアンティーク時代の彫刻からも得られます。石は内側から暖かい光で輝いているようでした。

アーティストは彼の考えを共有します：

創作活動をしていると、「これは愛だ」と実感します。

"作品を作り、公開することでリスクを取る。このようにして、私たちは傷つきやすくなるのです。私たちは、気まずい視線や他人の個人的な意見に傷つくことがあります。私たちが何度も何度もこの深淵に身を投じるのは、それが重要であり、それなしでは生きていけないからなのです」。

「自分の仕事をうまく、自由にするためには、手を差し伸べたときにバカにされることも、叩かれることも覚悟しなければなりません。鼓動する心臓をお皿に乗せて、"見て！"と言う。

"アートが世の中に出るということは、2人で踊ること。作者と鑑賞者は、ある思考の言語の中で、一瞬だけ一緒になる。あなたは一人ではありません。なぜなら、視聴者はあなたのアイデアやイメージのエコーを表示するからです。

「アートは外部の障壁を突き破り、人間の意識に直接語りかけることができます。それは非常に深いレベルで浸透することができ、分離（100年前でさえ）を迂回して、私たちの共通の生活を思い出させます。」

"私にとってアートとは、閉じた自分を捨てて大きなものを手に入れることです。私は、自分自身がIdeaのための透明なレンズになるよう努力しています。特に、神話や伝説を題材にしたものはそうですね。私が彼らに "語らせる "と、彼らは私の魂を通して私のものになります。

これがパラドックスです。独自のビジョンに忠実であるほど、他の人に理解される可能性が高くなります。」

タツノオトシゴ

「愛は目で見るのではなく、心で見るものだ」とシェイクスピアは書いています。これは、芸術の創造と受容についても同様です。それは、私たちの記憶、痛み、個人的な歴史、普遍的な歴史、希望、目標、そして世界に対する私たちの初期の認識と絡み合っています。

ホラーストーリー

マダムシュリンプ

夜の庭からの生き物

マスターの仕事を見ることができます：

• カーネギー自然史博物館、ペンシルバニア州ピッツバーグ
• マサチューセッツ州トーントンのリード＆バートン銀細工職人
• Rudolph N. Ron Liturgical Art、ペンシルバニア州ピッツバーグ
• Safari、LTD。、フロリダ州マイアミ
• カリフォルニア州モントレーのモントレーベイ水族館
• メリーランド州ボルチモアの国立水族館

写真はインターネット上のオープンソースから撮影されています。

愛と敬意を持って、タチアナ・カリニーナ 

インスタグラム @tatakalinyshka