Московский художник Андрей Черкасов уже более 20 лет посвятил фарфору. Творческий путь от декоративной гжельской кобальтовой росписи привел мастера к нынешней удивительной, гротескно-реалистичной манере.

Технологии, в которых художник создает свои произведения не имеет аналогов в современном искусстве.

Рассматривать фарфоровые чудеса Андрея Черкасова можно бесконечно. Миниатюрные городские особняки, храмы, избушки, сотни разнообразных городских жителей и персонажей, составляют уникальные композиции городского быта.

Город. Зима

Лесом

Рынок

Обед

Мастер, в тончайшей живописной технике, расписывает свои работы подглазурной эмалью. Составляет уникальные рецепты красок, выдерживающих 1200 градусов финального обжига в печи.

Не возможно остаться равнодушным к тому, насколько художник остроумен и достоверен в тончайших деталях своих миниатюрных городов. Если это памятник на площади, то возле него обитают крошечные голуби; если это бабуля, торгующая на рынке, то рядом с ней крохотные ведро с картошкой и баночки с вареньем.

Многочисленные фарфоровые жители волшебного города отчасти вылеплены, отчасти нарисованы, но неизменно – каждый со своим характером.

При взгляде на персонажей художника, никогда не оставляет желание присмотреться к их лицам, уловить настроение, заглянуть в окна домов, «войти» внутрь вслед за хозяином.

Лица города

Зингер

В саду

А начиналось все не просто.

В свое время, для того, чтобы иметь возможность создавать фарфоровые персонажи, художнику приходилось работать кладовщиком на одном из городских предприятий, предоставившим ему мастерскую с печью для обжига…

Это сегодня, в среде коллекционеров уже утвердилось определение «Черкасовский фарфор"。

マスターは言う。

• К фарфоровой миниатюре я пришел случайно, коллеги предложили. Начал работать в традиционном гжельском стиле, декоративным мазком. Но уже на следующем петухе я нарисовать пейзаж и понял, что это мне гораздо интереснее. Потом пошли шкатулки в форме домиков, на которых пейзаж утвердился уже окончательно.
• Изначально я был монументалистом. Но в 90-е годы государственный заказ кончился, а частных в те времена не было. Последнее, что я делал, это рельефы для бассейна в санатории «Балтия» в Юрмале. Жаль просуществовал он недолго.
• Я занимаюсь подглазурной росписью, прямо по черепку. Это сложная технология и более высокая температура обжига. Ее мало какие краски выдерживают – большинство выгорают, как будто их и не было. Синий кобальт проверенный веками стандарт, остальные цвета ведут себя капризно
• Если ничто не отвлекает, то 2-3 фигурки в день можно расписать. Но в среднем, все-таки, по человеку в день.
• Никогда не повторяю работы. Это, конечно, создает определенные трудности. После обжига расставишь фигурки и думаешь: нет, этого точно никому не отдам. А этого? Ну ладно, с ним еще хоть как-то могу расстаться.
• Я не работаю сериями, делаю предметы и персонажи по отдельности, в зависимости от вдохновения. Потом из них составляю композицию.
• Мне нравится играть с формами и цветом, создавать иллюзию пространства, порой вопреки реальным объёмам. При этом мне и этого мало, я бы еще различные виды искусства «пристегнул», например, добавил бы текст в экспозицию.

Свинья и картошка

Урок музыки

Салон

Пара

Работы художника представлялись:

Выставочный зал «Тушино», Москва 1997, 2015гг.;

Лондон, «Mall Galleries», 1998г.;

Оружейная Палата Московского Кремля – «Старый город» в цикле «Кремли России», 1999-2000г.;

“Артсалон” в Манеже, Москва, 2000г.;

Музей истории Москвы и в его филиале – «Старый Английский двор», 2001 и 2005гг.;

Музей-усадьба Архангельское 2008г. (персональная) и Елагиноостровский музей-заповедник;

Музей-усадьба “Царицыно” – 2009г.;

Музей А.С.Пушкина, выставка «Сквозь призму юбилея», лето 2004г., и “Баллада о дворнике” 2013г.;

Музей-заповедник Коломенский кремль, г.Коломна 2015-2015г.;

РГДБ “Дорога длиной в 1000 ли”, Москва 2017г.;

Музей-заповедник Коломенское, Москва 2018г.;

Коллекции были представлены на телевидении в сюжетах на каналах РТР, REN-TV, Столица, Культура, в фильме Бориса Дворкина “Дорога длиною в 1000 ли”, в видеосюжетах Ильи Изюма.

А еще у Андрея Черкасова  удивительный слог, его историями о себе и своей жизни можно зачитаться, насколько колоритно они написаны.

Работы мастера можно увидеть в Музее истории Москвы, Оружейной Палате Московского Кремля, музее фарфора, лаков и живописи г. Плёс. Многие персонажи находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.

写真はインターネット上のオープンソースから撮影されています。

愛と敬意を持って、タチアナ・カリニーナ 

インスタグラム @tatakalinyshka