人間の生活世界はすべてアーティストが発明している。スヴェトラーナ・ルミャンツェヴァ
スベトラーナ・ルミャンツェワ芸術院名誉会員。アーティスト展覧会のキュレーター。フォトグラファー。アルバム、書籍の出版を担当。ロシア芸術家創造同盟(TSHR)の指導者メンバー。アートドール部門(ТСХР)の委員長。モスクワ芸術家連合(UUCA)会員。ロシア芸術アカデミーとロシア芸術家創造同盟の実験的創作スタジオ「Dollart.ru」代表。プロフェッショナル・アワード「Dollart.ru」主催者 エティモナ氏。展覧会プロジェクト「Artkukla」キュレーター。人形美術家協会会員。
アレクサンドラ・フジャコワは最近のインタビューで、同志の才能に憧れ、賞賛することを指して「白い嫉妬」と語っている。しかし、より成功した同僚やその名声、知名度に対する「黒い嫉妬」もある。クリエイティブな環境は、時に "破壊的 "です...どのように自分を維持し、良き友人、賢明な指導者になることができるのでしょうか?同僚との関係は何を基準にしていますか?特に、マネージャーやオーガナイザーには重要なことです...
仲間のアーティストのクリエイティブな成功に喜びを感じます。好奇心もあります。同僚の新しい作品を見るために、展覧会をいつも興味深く待っています。私は、何よりもまず、アーティストなのです。そして、私は常に世界を学び、探求しています。同僚たちが成功させた作品は、いつも私に新しく美しいものを理解させる手助けをしてくれます。私たちの仕事は、人々とのコミュニケーションの手段です。 私は長い間、モスクワの主要な劇場で働き、モスクワ芸術劇場スタジオスクールという教育を受けてきました。劇場とは、新しい作品を一緒に創る大きな集団です。劇場のアーティストは、公演の絵を考えて作り、クリエイティブ部門と協力して、絵を生き生きとさせ、本来の意図に似せる。また、役者や演出家、劇場のプロダクションサービスとの連携もあります。そして、どんな劇場でも、さまざまなクリエイティブの妬みがあって、とても複雑な仕組みになっています。私は徐々に、余計なものはすべて切り捨て、人間の悪癖という形であらゆる障害を無視することを学んできました。そこから、人々のアンサンブルで仕事をする経験をたくさん積むことができたのです。
現在、私たちは芸術の新しい方向性である芸術的人形劇を普及・発展させることに主眼を置いています。新しいタイプのアートです。オブジェとしての人形は、昔からありました。前任者とは意味も目的も異なる、新しいイメージを付与し、創造しています。そして、展示会ではそれらを新しい形で紹介し、その異なる目的を示すのに役立つ環境を整えています。増える一方の経験を生かすことができるのです。なぜなら、私たちの生活には、毎日たくさんの面白いことがあるからです。
SNSでは、2010年から2012年にかけてのアレクサンドラ・クーヤコワさんとの写真がよく登場しますよね。二人で複数の展覧会企画を作ったことがあるんですね。友人であり、一緒に仕事をする仲間でもある。アレクサンドラとはどのようにして知り合ったのですか?
もう20年近く一緒に展覧会をやっているんですよ。ソーシャルメディアは友情より若い J☺ 友情は大切に育てるべきデリケートな芽です。サーシャと私は、お互いに出会えてとてもラッキーでした。それは、私たちが大切にしている人生の贈り物のようなものです。私たちには共通点が多く、異なる概念を容易に理解し受け入れることができ、時には談合することなく、ある事象を全く同じように見ることができます。同じスタイル、同じ色の服を着て、結託することなくあらゆるイベントに参加することはよくあることです。同じアートスタイル、本、音楽が好きなんです。また、まったく違うものを持っているのですが、お互いに補い合うことが多いですね。サーシャは美しく才能のある人なので、私たちの友情はすでに大きな枝の木になっている......。そして、私たちが出会ったのはずいぶん前のことで、子供たちも大きくなり、教育を受け、働いている...いつのことだったか思い出せないほど昔のことです。
同僚やアーティスト、彫刻家など、どのような人物を手本にしていますか?あなたを鼓舞し、支えてくれるのは誰ですか?プロジェクトの構成について、誰が助言していますか?誰が批判して許されるのか?アレクサンドラ・クディヤコワは別として
わあ、なんという言葉遣いでしょう。"赦される "です。建設的で有意義なもので、私たちの共通の目的のためになるものであれば、誰でも批判することができます。
好きなアーティストは一人もいません。たくさんあるので、その時その時の気分次第ですね。ずっと新しいことを学びながら、ものづくりの理想はどんどん変わっていくんです。例えば、こんな感じです。写真は常に私の生活の中にありましたが、この芸術様式に真剣に取り組み始めたのはごく最近のことです。そして、このアートフォームのアーティストとして出展すること。
私は美術館や建築物が好きで、まさに本物を見るために多くの国々を訪れてきました。モスクワの美術館によく行くのですが、知り合いのアーティストを訪ねて、その技術を学ぶような感じです。私はとても幸運でした。モスクワ芸術劇場スタジオの学校や、前世紀に偉大な人々が活躍した劇場(レンコム、タバケルカ、ヴァフタングフ劇場、ソブレメンニク、MHAT、タガンカ劇場)で、素晴らしい先生や教授に出会えたからです。いろいろと教えてもらいました。
これも演劇の話ですが、演出家が芝居を作り、アーティストがそのアシスタントをする。一緒に作品を考えるのです。そして、他のみんなは、クリエイターのアイデアを具現化し、自分の才能で補っているだけなのです。しかし、名声という報酬は、常に演技を披露した俳優にもたらされる。
しかし、私たちの場合は、すべての栄光はパペットにあるのです。というのも、私たちのパペットアートはまだ歴史が浅く、有名な作家の名前がほとんどないからです。
誰がプロジェクトを担当し、誰がすべてをリードするのかについて。私は、結果を出すために仕事をするという流儀があるので、プロジェクトや展覧会に関わるすべての人のことを考えるようにしています。例外なく誰もが、細部やディテールが重要であるためです。 主役はいない。責任があり、それを背負わなければならないことも多い。
サーシャと私は、展覧会のテーマを探し、アーティストと話し合います。でも、展覧会をつくる企画では、集団で決めていることが多いんです。アーティストが自分たちでテーマを考え、クリエイティブな作業を行います。そして、サーシャと私は、私たちが思い描くものを実現する方法を探していきます。
教えて!プロジェクト・エキジビションはどうやって生まれるの?記念日(有名な彫刻家、芸術家などの誕生日)を選ぶか?演劇や映画のワールドプレミアを追いかけている方も多いのでは?それとも、友人のキッチンに集まって、アーティストグループ全体に、テーマを提案し、主なタスクと目的を策定し、コンセプトを考え抜く、などのタスクを与えるのでしょうか?
日時や気分、機会などを考慮します。しかし、突然の出来事で方向転換することもあります。2019年は「劇場の年」であり、偶然にも私たちの友人でアーティストのヴィクトル・グリゴリエフが亡くなった年でした。彼は劇場に勤務していたこともあり、機械や人形というテーマにとても興味を持っていた素晴らしいアーティストでした。こうして、「シアターボックス」という展覧会のテーマが生まれました。 そして私たちは、友人や同僚の思い出に展覧会を捧げ、そのアーティストの作品を展覧会の中心に展示しました。その後、私たちはこの展覧会でシアター・オリンピック2019にエントリーすることができました。この展覧会はサンクトペテルブルク(ヴィクトルの故郷)で開催され、私たちは同じ名前の大きな展覧会を開催しました。
2003年以降、たくさんの展覧会が開催されています。そのうちのいくつかを少し紹介します。2016年、アーティストたちは「愚者の船+」という面白いテーマを考えた。良い人」という概念が「成功者」という概念に取って代わられた今日、私たちはまさにそうした定義に目を向けることにしました。というのも、私たちは生活費を稼ぐことよりも、アートを発展させることに重きを置いているのです。それくらい私たちは「バカ」なのです......作業は数ヶ月に及ぶ共同作業で、大きなものでした。アーティスト全員が紙(クラフト)で巨大な船と人形を糊付けしているとき、誰もが自分のイメージを思い浮かべました。この紙と段ボールの物語が、展覧会の焦点となった。この展覧会プロジェクトは、その後、ロシアの各都市のさまざまな美術館を訪れました。"船 "はヴォルガ川、カーマ川、モスクワ川、サラトフ、ウソーリエで、モスクワのさまざまな大規模展示会場を訪れました。このプロジェクトに関する本が出版されました。
劇作家の記念の年にちなんだ「私のシェイクスピア」展、光の遊び、スケール感、夢とバランス、人形と人間の関係などをテーマにした展示など、さまざまな展示が行われました。60種類以上のイベントや展示会を開催。また、別の展示プロジェクト「ARTKUKLA」があり、人形をさまざまな角度から見ることができます。
毎年恒例のDollart.ruという展示会があるのですが、これは年に一度の自分たちの仕事の振り返りのようなもので、外から自分たちを見る機会にもなっているんです。この展覧会の一環として、「Dollart.ru Etimona Award」というイベントがあります。招待された尊敬すべき審査員が3つの作品を選ぶと、その作品は展示されます。このアプローチは、今日の視聴者が関心を寄せるトレンドや、アーティストとしての私たちを成長させる新たな機会を理解する機会を与えてくれます。
現在では、毎年新しい展覧会プロジェクトを立ち上げ、さまざまな都市や美術館に巡回しています。なぜなら、パペットアートは、強調され、示され、発展させられるべき芸術の新しい方向性だからです。そして、私たちでさえも、今の自分たちが何をしているのか理解できないことがあります。やがて、私たちのトレンドに正確な名前が付けられ、私たちの仕事が美術史家によって語られるようになれば、すべてが明らかになることでしょう。今のところ、私たちはArtistic Puppetryと呼ばれています。
長年の集団作業と展示活動の経験により、前に進むことができる。実験創造工房の存続期間中に発表された展示プロジェクトは、世界的なフェスティバル・パペトリーのムーブメントのリンクになる可能性がありますね。地域の人形劇団や海外の仲間たちと、より広範なアライアンスを設立しようと考えたことはありますか?あなたの展覧会で彼らを招待し、あなたの展覧会に新しい作家を加え、さまざまな都市や国へのリーチを広げますか?
ロシア芸術家創造同盟(国際)は、地域ごとに支部を持つ巨大な組織です。また、アートドール部門はモスクワにありますが、他の都市や国からも多くのアーティストが参加しています。モスクワでは、大きな人形形式の展覧会がいろいろと開催されていますが、そこにもアーティストとして参加しています。
パペットアーティスト部門では、量ではなく質が重要視されます。芸術の新しい方向性であるため、創作活動や展覧会の芸術的なレベル、高く特徴的な水準を維持することが重要です。人形劇には優れた名人がいますが、私たちが求めているのはアーティストです。
2002年、"Dollart.ru "協会が設立された。2007年、「Dollart.ru」協会のもと、ロシア芸術家創造連合にアートドール部門が設立されました。現在、当時協会に所属していたアーティストたちは、実験的創作工房「ドールアート.ru」やアーティストドールセクションTSHRの優秀なアーティストとして活躍しています。プロジェクトに取り組んだり、新しいセクションメンバーの入会を検討したりするのは、彼らとともに行うのです。
そして、遠い国も面白い。私たちのアーティストは、しばしば各国の展覧会に出かけ、さまざまな国のアーティストと友だちになります。インターネットがあれば、友達を作ったり、仲間の作品を見たりすることができる、今の時代はいい時代だと思います。
現代の技術や、密接に関連する芸術様式との関わりという点では。展覧会「愚か者の船」?人形劇、アニメーション、デジタル・パフォーマンス・アートなど、すべてがそこに収まっています。
そのような「入れ込み」のあるプロジェクトがあるのか、それとも伝統的な演劇に典型的な表現手段を用いた方がいいとお考えですか?
そうです。私たちは、展覧会やプロジェクトをデザインするために、さまざまな種類のアートやあらゆる種類の現代技術の選択肢を利用しています。重要なのは技術ではなく、それがうまく調和し、私たちの作品の意図や本質を明らかにするのに役立つことです。それは、欠点や矛盾のない、有機的なものでしょう。しかし、自由に何かを実現できるわけではなく、すべては資金調達の問題である。他の芸術分野のアーティストに参加してもらい、新しいプロジェクトを立ち上げることもよくあります。
シアターボックスの展示を現代の技術に置き換えたもので、TSXRのウェブサイトからオンラインで見ることができます
http://www.tcxp.ru/sections/hudozhestvennaya-kukla
https://my.matterport.com/show/?m=mcWQ4MduPmr&lang=ru
また、装飾用の各種映像インスタレーションや、展覧会のテーマに沿って特別に撮影された映像作品を使用したり、展覧会の一環としての音楽コンサートや各種テーマナイトを開催したりしています。
現代の神聖な芸術をどのように感じていますか!あなたにとって「タブーなテーマ」はありますか?そして、なぜ!?
現代に禁断の学問はない。選択の自由がある以上、誰もが自分の好きなものを選びますし、意志も人それぞれです。私たちの世界は、すでにすべてのロックを超越し、「ファンタジー」が現代を支配しています。現在形では、あらゆる情報があり、すべてが簡単に調べられるのです。
このテーマをどのような形で、どのようなスタイルで新たに描いていくのかが、今の私にとって非常に重要なことなのです。そして何より、芸術的で「素人っぽくない」ことが重要です。そして、私個人としては、人形劇という芸術において、下品な表現を避けることがとても重要です。そして、それはとても微妙なラインなのです。だって、人形は何でも耐えられるんですよ、何しろゲームですからね。現代人は我を忘れて、何も考えないように、逆に何かを考えるように、大量に遊んでいますが、これは人類の歴史上、おそらく初めてのことでしょう。誰もが携帯電話にお気に入りのゲームを入れて持ち歩いています。だからこそ、今、人形というテーマが注目されているのでしょう。禁止事項については、私としては「残酷さと落胆」というテーマで考えています。そして、キリスト教から見た道徳に反するもの。
私たちはポストモダニズムの時代に生きています。キャンバスや絵の具、粘土や筆を使った伝統的な手法に、現代のテクノロジーが導入されているのです。芸術表現の技術や方法は、すでに人間が作り出したもので、新しいものは何もない。堂々巡り、借り物、古いものの「焼き直し」である。オリジナリティや新しさは、クラシカルなスタイルやテクニックをいかに組み合わせるかにかかっていると思いますか?それとも、杞憂に終わるのか、「停滞」を乗り越えて、新しいレオナルドやミケランジェロを見ることができるのか!
とても大きなテーマです。新しいテーマを生み出すためには、精神的な成長が不可欠です。
現代のテクノロジーは、現実を描くための新しい方法にもなり得るのです。 そして、それはとても興味深いことです。 私たちは映画鑑賞を楽しんでいますが、それは演劇の代用品ではありません。主なものは、映像技術と才能を自由に、巧みに操ることです。絵や楽器の演奏は誰にでも教えることができますが、アーティストやミュージシャンになるのでしょうか?今日、アーティストに対する態度は非常に軽い。結局のところ、誰もが子供の頃に絵を描き、その過程を楽しんでいるのです。だから、仕事ではなく、純粋な喜びだと人々には思える。しかし、周りを見渡せば、家、道路、車、荷車、庭、服、家具、道具など、人間の世界はすべてアーティストによって発明されたものなのです。芸術家の仕事はとても大変で、時には休みもない。しかし、その報酬は常に新しい芸術作品の成功である。
もっと広く見るなら(個人的な意見ですが)、私たちは回帰しているのです。なぜなら、創作や芸術の歴史を詳しく調べると、過去からの理想がすべて詰まっていることがわかるからです。そして、すべての新しいものは、過去の強固な基盤の上に作られる。技術力は人間を変えることはできず、助けるだけである。人体解剖学は、天地開闢から今も変わりません。
多くの場合、その人の才能とその才能を伸ばすことにかかっています。タラントのたとえのように。才能をそのままにするか、伸ばすか、あるいは才能を完全に失うか。すべて同じ選択の自由。今日、世界は素晴らしい生活速度を獲得し、私たちは魂と精神を開発するための十分な時間と休息を持つことができません。すべて走ってどこかに駆けつけるJ) .でも、早く過ぎてほしいです。スピードもこれから慣れていくでしょう。
2019年冬、サンクトペテルブルクで「Theatre Box」という素晴らしいプロジェクトがありました。モスクワとサンクトペテルブルグのアーティストがプロジェクトに参加しました。ヴィクトル・グリゴリエフの動く機械仕掛けのオブジェが展示された。アレクサンドラ・クディヤコワさんとともに、作品の発表とキュレーターを務められたそうですね。新しいシアターボックス、いつになるんだろう?どのようなプロジェクトなのでしょうか?どこで開催されるのですか?
アーティストの名前は出さないほうがいいし、それなら全員の名前を出したほうがいい。それも90人以上...。
Theatre Box」展のプロジェクトについては、すでに上記で紹介しました。このプロジェクトには、さまざまな都市や国から70人以上の素晴らしいアーティストが参加しました。まず、モスクワでヴィクトル・グリゴリエフに捧げる展覧会を開催しました。そして、その展覧会を文化省の代表者に見せることができたのです。彼らは展覧会を気に入ってくれて、サンクトペテルブルクで開催された国際文化フォーラムと演劇オリンピック2019のイベントプログラムにも入れてもらえました。おそらく、2020年に世界のルールが変わらなければ、テーマのさらなる発展があったかもしれませんね。
ロシア芸術家創造同盟は、私たちの多くの活動を支援してくれています。アートドール部門があるアーティストユニオンです。展覧会用の書籍やカタログの印刷をはじめ、セクションや実験的創作工房「Dollart.ru」の業務にさまざまな協力をしていただいています。当社の作家は、人形の展覧会だけでなく、芸術家協会の様々な展覧会企画に参加しています。アーティストたちは、さまざまなギャラリーやクリエイティブ・アソシエイションと協力し合っています。また、よく合同展を開催しているLena Gromovaのギャラリーについても触れないわけにはいきません。エレナは、人形劇の発展において私たちを大いに助けてくれますし、古い友情と共同作業でもあります。
2019年から新しいPuppetryプロジェクトが禁止され、制限された時期だったため、上映することができませんでした。しかし、2021年5月、ようやくこの展覧会も見せることができました。今、この展覧会は2022年の2月か3月に、カルーガに行く予定です。
2021年の夏から秋にかけて、ボロフスクとカルーガでマイクロマクロスプロジェクトの「タバケルカの町」展を開催しました。それ以前にも、サラトフのラディシェフ美術館、モスクワのギャラリーでエレナ・グロモワと、「Here」ギャラリーでアンドレイ・バルテネフと、マイクロマクロ・プロジェクトからの展覧会が開催されています。
今日、私たちは新しいルールに慣れなければなりませんが、すでに2020年にエレナ・グロモワ・ギャラリーで共同バーチャル展覧会を開催しています。世界は容赦なく変化しており、私たちは新しい見せ方を考えているのです。私たちは生きていて、すでに新しいものに慣れるという習慣があります。パペットはその手助けをしてくれるのです。
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