ここでは、ガウディールコンペティション第4期の審査員であるイマ・ナロディッカ氏のインタビューをお届けします。

イマ・ナロディツカヤ はモスクワに生まれ、在住し、活動している。モスクワ芸術家組合会員。ドイツや日本、米国などで作品を発表している。2001年、イマ・ナロディツカヤは国立アメリカ研究所に入学した。 人形美術家協会（NIADA）。

イマ・ナロディツカヤの人形のイメージは、映画のキャラクター、文学の登場人物、音楽、自然、旅先での印象、友人や知人からインスピレーションを受けています。それぞれの人形は、独自の哲学を持った小さな物語であり、内なる動きとダイナミズムに満ちています。作品はすべて一点ものです。

鳥の女王

子供の頃から国の重要な文化イベントの中心にいて、主要な美術館やギャラリーの展覧会に足を運ぶことができる、そんなムスコビトとはどんなものなのでしょう。居住地は、イマ・ナロディツカヤをアーティストとして形成する最後の要因ではないのでしょうか。あなた自身のこと、子供時代のこと、そしてあなたの創造的な人格の形成に家族、学校、環境が与えた影響について少しお聞かせください。

もともと絵を描くのが好きだったんです。でも、学べるようになったのは最後の年になってからです。デッサンの先生が、水彩画の講座を開いてくれました。絵を描くことで、違う世界に浸ることができたのです。それに、親が美術に携わっていなかったので、専門学校しか行かせてもらえませんでした。それで、研究所で勉強しながら、モスクワの演劇や芸術の世界に積極的に入り込むようになり、個人の絵画教室にも通うようになったんです。

夏の雨

子どもの頃はよく絵を描いていて、ファッションデザイナーになるのが夢だったそうですが、ご両親は「本格的な職業ではない」と思っていたそうですね。しかし、鉄道技術者としての学位は、人形デザイナーという天職を追求することを止めなかった。美術に専念しようと思ったターニングポイントは何だったのでしょうか。 アニメーションの世界に入ったきっかけは？

それが一転、エンジニアとして働いていた私が、アニメスタジオ「パイロット」のコンペに応募することになったのです。

コンペティションの課題は、男性が目を覚ましてズボンを履こうとする様子を10枚の絵で表現することでした。ふと、ズボンの片方が縫われていることに気づく。

運が良かったんです。

500人の応募者の中から選ばれた5人が、スタジオでアニメーターとしての訓練を受けたのです。

研修では、何かのキャラクターの面白い歩き方を表現した絵を描いてミニムービーを作ることがあったのを覚えています。

私は娼婦のような歩き方を選びました。

何時間もかけて腰をくねらせながら小道を歩き、お気楽な女の子の歩行の複雑さを理解しようとする私の姿は滑稽であった。

人体や動物の解剖学的な知識が圧倒的に足りなかったので、自己鍛錬が必要でした。研修はスタジオとオフサイトの会議の両方で行われ、世界の映画の名作やアニメーションフェスティバルの作品を上映して教育しました。

また、Institute of Architectureのインテリアデザイン科で2年間学んだことで、構図や色彩理論、美術史の見識も身につけました。

ゴールデンシティ

あるインタビューで、タチアナ・バエヴァの講座をきっかけにプロのアーティストになったことを認めていますね。いつ、どのような経緯でそうなったのでしょうか。コースには何があったのですか？当時はどのような素材を使って作品を作っていたのですか？どんなことを学んだのですか？

はい、もちろん、タチアナ・バエヴァのオーサードールコースは、私が20年以上歩んできた道を見つける手助けをしてくれました。

このコースでは、すでに磁器で鋳造された2本の腕、2本の脚、そして頭部が与えられました。

布でできたボディもプレゼントされました。

人形のイメージを考え、組み立て、塗装し、山羊のモヘアでウィッグを作り、衣装を作るというものでした。人形を腰で支える台も配られた。モスクワに人形ギャラリー「ヴァフタンゴフ」を開いたイリーナ・マイジーナさんと私の2人が、この講座を終えて人形作家としての活動に専念することになった。

また、タチアナは、「作家の人形」という巨大で興味深い芸術分野があることを語った。これらのオブジェは、遊びではなく、空間を彩るために使われています。

お人形のイメージは、音楽、自然観察、人々の生活などからインスピレーションを得ているようですね。信じられないほどダイナミックです。人形たちは、じっとしているのではなく、「フレーム」から出て、見る人を連れて行きたいようです。技術的な課題（特殊な素材、まるで空中に描かれたような無重力の作品なので）をどのように解決しているのか？マスターの秘密」を共有する気はありますか？

私には秘密はありません。

行ったときはNIADA（National Institute of American Doll Artists）に通いました。

そして、その人形ができるまでのすべての工程を写真に収めなければならない。これは入学の前提条件となるものです。

下絵を描き、その下絵に従って職人が彫った木製の台座に穴を開け、そこに取り付けた針金の枠に、固まるプラスチックで人形を形作ったのです。

そして、それで鋭い突風が吹いている感じを高めるために、布で少しデコレーションしてみました。人形の手にある風車も同じ目的で長くした。

複雑な技術的なもの（コースターや部品）を、問題を解決してくれる職人さんに渡すことがとても多いんです。

風

モスクワ芸術家連盟のメンバーであり、全米人形芸術家協会（NIADA）のメンバーでもありますね。2006年、モスクワで開催された第2回国際人形劇展で「メガスター」の称号を得ましたね。ドイツ、日本、アメリカで作品を発表されましたね。どうでしょう、この成功の秘訣は？また、これらの受賞や世間からの評価、スーパープロフェッショナルの輪に入るきっかけは何だったのでしょうか？

成功の秘訣は誰にもわからない。おそらく私の作品は、ある一定の視聴者の方々の心に響くのでしょう。私が作品に込めようとするアイデア、雰囲気、感情に近いのかもしれません。

自分を理解してくれる人、助けてくれる人に囲まれることはとても大切なことです。まあ、それと星が揃うことですね。

スタート

集団的創造性についてどう思うか!合意に達し、望ましい結果を得ることは可能なのか？それとも、集団的創造性は、一方では権威主義的なリーダーシップ、他方では完全な従属のもとでしか実を結ばないのでしょうか？

でも、集団や生徒のプロジェクトに参加した経験はまだないんです。

これからゴーディアに出場する人たちにアドバイスをお願いします。もしかしたら、あなたの言葉が、未来の有名な芸術家や彫刻家、人形師たちの職業選択の決め手になるかもしれませんよ？

出場者の皆様へ。

同じ志を持つ仲間に囲まれ、創造して、創造して、創造する。

学び、学び、学ぶことを忘れない。

そうすれば、あなたの人形は誰かの魔法のお守りになるかもしれません。

希望

IrinaPanfilenokが作成した質問