人形劇の歴史は古い。その存在を示す最初の証拠は、古代エジプトが繁栄していた紀元前2000年にさかのぼる。エジプトでの考古学的発掘によると、人形劇は祭りの一部であり、小さな彫像が糸で動かされることで命を吹き込まれたことが確認されている。
しかし、人形劇の本当の全盛期は紀元前5世紀の古代ギリシャである。そこで初めて人形劇の記述が登場し、歴史家ヘロドトスとアリストテレスが「糸を引く者」として知られるパテイヌスの名を残した。人形が紐で動くようになり、観客から見えない仕掛けができるようになったのもこの頃である。人形劇はディオニュソス神に捧げられたもので、ディオニュソスは主役を演じ、他の人形たちは音楽に合わせて踊るディオニュソスを従えていた。
この時代、さまざまなタイプの人形劇が登場した。そのひとつがピナカと呼ばれるもので、ヘロンによって考案された。この劇場は、小さな柱の上に台があり、その上に舞台が置かれていた。トロイの勝者たちの悲しい帰還を描いたドラマが知られており、ピナカで上演された有名な作品のひとつである。
同時に、影絵芝居も登場した。影絵芝居は、死者の魂が影の形で戻ってきたり、私たちの間に残ったりするという古代の信仰を引き継いだものだった。この演劇では、厚紙などで切り抜いた人物を光源とともにスクリーンに投影した。こうすることで、動きやアクションの効果が生み出された。
もうひとつの興味深い人形劇は、「ベツレヘムの箱」として知られていた。上演中は、古代ギリシャ人が想像した世界の構造、歴史、神話について語られた。箱には正面の壁がなく、中には底にスリットの入った仕切りがあった。棒を使って、上に乗っている神々を表す人形の動きをコントロールすることができた。
時が経つにつれ、人形劇は進化し、新しい物語や登場人物に適応し始めた。徐々に新しいキャラクターや出来事が登場し、人形劇で説明できるテーマの幅が広がっていった。人形劇の登場人物は、永続的で一般的なものもあれば、特定の演目のために特別に作られたものもある。人形劇の登場人物は、寓話や伝説、古代文学からインスピレーションを得た。彼らは滑稽な人物の役割を果たし、皮肉や嘲笑を使って社会の既成の秩序や規範をあざ笑った。
しかし、人形劇に対する態度は常に肯定的だったわけではない。たとえば中国では、人形劇は悪魔的なものとみなされ、社会から不信と非難を浴びていた。ヨーロッパでは、人形劇の上演者は逮捕され、投獄され、火あぶりにされることさえあった。さまざまな困難にもかかわらず、人形劇は生き残り、発展してきた。
それぞれの国には、本当の有名人になった人気キャラクターがいる。例えば、16世紀のイタリアでは、プルチネッラは地元の人々の習慣や風俗を楽しげにあざ笑う人気者だった。彼の陽気なパフォーマンスは、カーニバルや民族祭りで特に人気があった。ロシアでは、民俗英雄ペトルーシュカの最初の登場は1609年にさかのぼる。18世紀初頭、人形劇はロシア社会の他の階層でも人気を集め始めた。当初、このような人形劇を上演する芸術家たちは他国からやってきたが、19世紀末にはすでに国内の俳優たちが上演するようになっていた。
スクリーンの上に登場する手袋人形や乗用人形、棒や糸で操るマリオネット、杖人形など、劇場によって使用する人形の種類は異なる。機械仕掛けで影絵を演じる劇団もあった。その後、よりリアルで動き回れる成長人形が登場した。
人形劇は、観客を楽しませながら生き続ける芸術である。その独自性と魅力が保たれているのは、俳優や人形遣いの技量と、彼らが舞台上で生み出す不変の魔法のおかげである。私たちをファンタジーの世界にいざない、しばらくの間、日々の心配事を忘れさせてくれるエンターテイメントである。
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