Выбором DailyDollNews в июле стало интервью с Юлией Веллер, членом жюри VI сезона международного виртуального конкурса авторских кукол ガウディール.

Юлия Веллер – заместитель руководителя секции Художественной куклы Творческого Союза Художников ДПИ, Лауреат премии “Pandora Platinum”, 2-х кратный лауреат международного конкурса художественной куклы “History of fashion”. Её работы украшают частные коллекции в США, Европе и России, принося радость и восхищение ценителям искусства куклы по всему миру.

Какие воспоминания у вас связаны с вашими первыми куклами? Как они выглядели?

В детстве я не шила куклам платья, а колобок был апогеем моей детской лепки. Правда рисовать я любила и поступила в институт на факультет искусств. Потом годы творческой тишины, и только спустя десять лет появились куклы. От робких попыток лепки кукольной головы, до проектов «Rococo» и «Туманы» – длинная дорога – и с удачными, и с откровенно провальными работами.

Первые куклы, как и у большинства, включали в себя всевозможные ошибки. И нарушение пропорций, и губы в виде утиного клювика, и перегруз нелепыми, несоразмерными деталями. Одна из первых кукол до сих пор стоит у меня на полке. С юмором и определенной гордостью смотрю на нее – она не позволяет забыть какая работа была проделана за эти годы, мотивирует двигаться и учиться дальше.

Что вызвало у вас интерес к миру кукол? Где вы получили знания и опыт в этой сфере?

Интерес к миру художественной куклы был вызван увлечением искусством и желанием выразить свои идеи через трехмерные формы. Я всегда была очарована тем, как скульпторы могут создавать столь реалистичные и эмоциональные произведения, используя такие сложные материалы, как камень, фарфор или дерево. В то же время, художественная кукла сочетает в себе, помимо формы и объема присущих скульптуре,- игру с цветом и разнообразие декоративных элементов, что создает огромный простор для художественного выражения.

Но опыт пришел, когда я сама начала работать со скульптурой. Это трудный и долгий процесс, но он помогает развить творческое мышление и научиться видеть мир чуть иначе. Подмечать детали, пластику форм, ритмы объемов и линий, находить баланс цветов и фактур.

Какая техника изготовления кукол наиболее близка вам и почему именно она?

Нет единого или верного ответа на вопрос о том, какая техника лучше или хуже. Важно понимать, что каждая из них имеет свои особенности и может принести яркий и интересный результат.

Стараюсь экспериментировать с различными материалами и техниками, это помогает найти индивидуальный подход к созданию работ, постепенно выработать собственный стиль. Иногда использование уже привычной техники может наоборот ограничивать творческий потенциал мастера, поэтому, стоит постоянно искать новые способы самовыражения, не ограничивая себя привычными образами, материалами или техниками.

Что для вас является приоритетом при создании кукол – техническое мастерство или выразительность и эмоциональная глубина?

Талантливая работа всегда включает в себя гармоничное сочетание технического мастерства и эмоциональной насыщенности. Когда оба этих элемента находятся на высоте, работа становится по-настоящему прекрасной. Однако, нередко встречаются работы, которым не хватает либо одного, либо другого компонента. Если работа выполнена с высоким уровнем технического мастерства, но не несет в себе глубокого смысла или интересной идеи, то она может оставить зрителя равнодушным. С другой стороны, если идея работы яркая и креативная, но исполнение оставляет желать лучшего, то это также негативно сказывается на восприятии произведения. Поэтому для создания по настоящему талантливой и яркой работы необходимо не только придумать интересный смысловой образ, но и уметь мастерски передать свою идею и эмоции через материал.

Есть ли у вас особые приемы или секреты в создании кукол, которыми вы бы хотели поделиться с нашими читателями?

Ключевой секрет успеха в искусстве – это искренность и честность перед самим собой. Не стоит выбирать определенную стилистику только потому, что она популярна или хорошо продается. Важнее делать то, что действительно близко вашему сердцу и душе. Тогда работа будет излучать особую энергетику, которую зритель обязательно почувствует. Не бояться экспериментов и неудач, и конечно, пробовать новые идеи. Искусство – это постоянный процесс обучения и развития.

Если бы спрос на ваши куклы внезапно упал, вы бы продолжали заниматься этим видом искусства или выбрали бы другую творческую сферу?

Для меня создание кукол – это не просто профессия или хобби, это способ общения с миром. Как и для любого художника, мои работы являются отражением мыслей, эмоций, мировосприятия. Через каждую куклу я могу рассказать свою историю, поделиться чувствами и осветить ту или иную проблему. Создание кукол помогает выразить себя и найти общий язык с окружающим миром. Это сродни диалогу, разговору между двумя близкими по духу людьми. Просто взять и сменить вид деятельности – это словно в одночасье начать говорить на чужом для тебя языке.

Ваше участие в качестве члена жюри VI сезона конкурса Gaudir. Что вы думаете об этом конкурсе и что побудило вас принять участие в жюри?

Конкурс ガウディール дает возможность увидеть работы талантливых художников со всего мира – это всегда захватывающий опыт. Тема этого сезона – “Равновесие” – очень глубокая и многогранная. Участники конкурса представили множество оригинальных работ. Было интересно наблюдать за тем, как каждый участник открывает для себя и других заданную тему, видеть, как представители разных культур проникают в её суть.

Юлия Веллер не просто создает куклы, она вкладывает в них часть себя и создает уникальные работы, ведь каждая из них – это отдельная история, рассказываемая через тонкую игру деталей и мастерства. Ее куклы словно магнит притягивают взгляд зрителя, заставляя задуматься о том, какие истории и чувства скрываются за каждым образом.