1951年、絵のように美しいベルガモに生まれたイタリア人彫刻家ウーゴ・リーヴァは、40年以上もの間、古典の精神に満ちた作品を作り続けている現代美術の最も輝かしい代表者の一人である。1977年まで銀行部門で働いていたが、絵画と彫刻への真の情熱は、国立修士課程で学んだときに明らかになった。ここでキャンバスと粘土に囲まれながら、彼は自分の天職が芸術であることを悟った。
タルチジオ・ブルーネッティのスタジオに短期間滞在した後、ウーゴ・リーヴァは彫刻に専念することを決意する。彼の最初の展覧会は1980年代初頭に始まり、同年末からは主要なギャラリーや画商とのコラボレーションが始まり、イタリア国内外での展示の道が開かれた。ウーゴ・リーヴァの作品は、マリオ・デ・ミケーリ、ヴィットリオ・スガルビ、ドナルド・カスピットといった著名な批評家の注目を集め、現代美術の巨匠としての地位を確かなものにした。
ウーゴ・リーヴァの彫刻は、古典芸術とロマン主義化した古典主義からインスピレーションを得ている。イタリアのモダニズムへの貢献である未来派を否定し、荘厳で瞑想的な人物像を制作している。これらの作品は、エトルリアやローマの神々を想起させ、歴史や文化との深いつながりを反映している。
ウーゴ・リーヴァはさまざまな素材を用いて作品を制作しているが、ブロンズが彼の主な選択であることに変わりはない。近年はアルミニウムやセラミックも試みている。彼の最も貴重で重要な作品は、女性像と天使像である。ウーゴ・リーヴァの女性たちは、服を着ていても脱いでいても、古典的なドレープをまとっていても、解剖学的に完璧な裸体であっても、彼の真の賞賛の対象となる。しかし、これは崇拝ではなく、あらゆる姿の女性的本質に対する深い敬意なのだ。
ウーゴ・リーヴァの彫刻は、粘土から最終的なブロンズの形まで、ひとつひとつが素材で満たされている。彼のユニークなアプローチは、彼の労働の痕跡を目に見える形で残すことである:彼が作業した道具、彼自身の指やこて。最後の仕上げは、フレスコ画の顔料をパティーナに加えることで、それぞれの作品をユニークなものにしている。
彫刻に加え、ウーゴ・リーヴァはデッサンにも情熱を注いでいる。2000年、彼は聖年祭のための福音書を描き、翌年にはジャコモ・レオパルディの歌の挿絵を描いた。2003年には、ダヴィデ・マリア・トゥロルドが翻訳した詩篇29曲を収録した「時祷書」の挿絵を担当した。ウーゴ・リーヴァは、70年代にトゥロルドの修道院であるサンタ・エジディオ・イン・フォンタネッラ修道院に滞在した際、個人的にトゥロルドと知り合った。彼はまた、アヴェ・マリアと新約聖書の7つの歌曲を作曲し、この歌曲の序論と解説の著者であるジャンフランコ・ラヴァージ・モンシニョールによって選ばれた。エヴァンジェリスタと時祷書の経験は、彼の聖なる芸術への関心を新たにした。
ウーゴ・リーヴァの彫刻は単なる彫像ではなく、感情や感覚に満ちた生きたイメージである。どの作品も感嘆を呼び起こし、見る者を立ち止まらせ、考えさせる。彼の作品には、通り過ぎることができないほどの魅力がある。その美しさと思いの深さに言葉を失う。
2013年、ウーゴ・リーヴァはパンテオンのヴィルトゥオーゾ・アカデミー会員に任命された。この巨匠は、古典的な伝統に忠実でありながら、新たな息吹を与え、その芸術で世界中を刺激し、驚かせ続けている。ウーゴ・リーヴァの作品は、彼の内面を映し出すだけでなく、美、女性らしさ、人間の感情について深く考えるよう、見る者を誘う。
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