古代から現在までの人類の歴史における人形の役割
過去にどんな面白いものを見たいのかと聞かれたら、間違いなく最初の人形の誕生です。
人形の魔法に気づきましたか?ほんの一瞬、あなたは彼女の視線に出会い、あなたはすでにあなたの目の表情、作者が彼女に伝えた気分を捕らえ、彼女に触れたいと思っています。そして今、あなたはすでに素晴らしい人形の魅力に囚われています。
ピンクの頬をした「ボブルヘッド人形」、陽気でふわふわの「マトリョーシカ」、足の長い「バービー」など、「人形」という言葉を聞いたとき、誰をよく覚えていますか。 「人形」の概念は古くから私たちに伝わり、絵画や執筆が登場するずっと前から生まれました。
研究者は、この言葉がどこから来たのか、まだ一般的な意見に達することができません。一部の学者は、この用語にはギリシャ語のルーツがあると信じています 「Κοῦκλα」、 文字通り「人物」を意味します。それがラテン語から来ている他のもの 「Cucullus」- 「ザルガイ、フード、ケープ」。そして、この意見には深刻な根拠があります。なぜなら、原始社会では、儀式の際に、人々は頭を覆うマスクを着用し、時には全体として人形に変わるからです。
最も古代では、人はすでに彼のファンタジーを表現する必要がありました..。人々は棒、草の葉、樹皮を集め、これらすべてを混ぜ合わせて組み合わせた結果、それ自体が人形であることがわかりました。
そして今、子供の手には「母親の代理人」がいて、しばらくの間気を散らして占領することができます。そんな人形で遊んで、新しい印象を得ることができます。すでにその遠い時代に、人形は重要な機能を果たし、子供のお守りとして機能しました。ママは、彼女の不在の間、人形を通して、彼女は彼女の子供を支配していて、子供は彼女の母親と別れたようには見えなかったと信じていました-ここに彼女はいつもそこにいます。
古代エジプトの領土で、おそらくで作られた人形が見つかりました 紀元前20世紀..。木や骨から彫られたこれらの人形は、形が平らでした。服は体にペンキを塗った。糸と粘土ビーズの複雑なヘアスタイルが彼らの頭を飾りました。
エジプトの人形に足がなかったことは注目に値します。下半身は丸みを帯びた形状になっています。あなたが人形のために足を作るならば、それは愛人から逃げることができると信じられていました。結局のところ、それでも、人形は魔法の特性に恵まれていました。人々は、特別な儀式を守ることで、人形は自分の人生の出来事や他の人々の運命に影響を与える可能性があると考えていました。
ゲーム用ではない特別な古代エジプトの人形がありました、彼らは故人が死後の世界に一人で残されないように所有者と一緒に埋められました。
別の工芸品として、人形作りは古代ギリシャの周りに登場しました V 紀元前世紀 それらを作成するために、職人はテラコッタ、焼き粘土、木、石を使用しました。当時の最も有名な粘土人形は、ミケーネ文明の間に作られた女性の置物です。
偉大なギリシャ人、 Herodotus そして アリストトル、彼らの著作では、ひも、マリオネットに人形が存在するという話を捉えました。古代の書物から、私たちは「人形遣い-引っ張る糸」について学びます パタン"、グレートマスターズだけが公演を行った有名なディオニュソス劇場での公演が許可されました。 これは人類の歴史の中でPuppeteerの名前の最初の言及です。.
その後、人形劇は古代ローマで広まった。 人形は変形し、その外観はますます人間に近づきました。演劇の人形は、「馬」と「床」の2つの大きなカテゴリに分類できます。画面に隠された俳優たちは、「馬」の人形を使って頭上に抱きかかえ、ステージの上の「床」の人形と話し、ヒーローを上から操作しました。
多くの場合、そのような見解は人間の悪徳や欠陥を嘲笑しました。操り人形が皇帝ジュリアスシーザーに彼らの風刺で触れた後、彼は操り人形の俳優がテキストを発音することを禁じました。長い間、公演では動きとジェスチャーだけで自分の考えを表現することが許されていました。
古代ローマでは、女の子は誕生日に人形を与えられました。結婚式の日までの残りの人生の間、彼らは若いローマ人の女性に同行しました。結婚式の日、少女たちは人形を女神ヴィーナスに捧げ、子供時代を放棄し、大人になりました。
中世ヨーロッパでは、人形の作成は教会とその手先によって厳しく非難されました..。人は神によって創造されたイメージを再現することはできないと信じられていました。そのような行為は犠牲と見なされ、厳しく迫害されました。さらに、教会は魔法の儀式を行うために人体の形をした彫像を使用した魔術師との警戒闘争を繰り広げました。
一方、全能の神である人の代わりに、人形を捧げることができると人々が決めた当時、人形が救った人命の数を計算することは不可能です。 人形は美しくドレスアップされ、宝石で飾られ、犠牲の火で燃やされました。
しかし、人生は静止していないので、人形の世界は多くの変化を遂げています。 イングランド、フランス、ドイツは、15世紀と16世紀に人形劇の発祥地になりました。
人形のイメージはより複雑になり、ますます芸術的になります。作成プロセスには時間がかかります。職人の専門が初めて登場しました。大工が作った人形の家具、陶芸家が作った料理、そしてテーラーメードの衣装。人形は初めて、彼らのために特別に作られたドレスを着ました。
イギリスでは、XV-XVI世紀に、人形は木から作られ始めました..。繊細な作業は、尊敬される職人と見なされていた人形遣いの彫刻家によって行われました。彼らの作品は高価で高く評価されていました。そのような巨匠の人形は、特別な功績に対して、非常に名誉ある賞として、王によってのみ贈られました。
ドイツでは、人形はワックスから鋳造されました。 今日まで、世代から世代へと、ガラスの「吹き飛ばされた」人形の目を作る技術は受け継がれています。すべてのサイズと色の目は、特別なツールを使用して、液体状態に溶けたガラスから手動で吹き飛ばされます。
フランスでは、人形使いが歴史上初めて人形を作り始めました-豪華な衣装を示すために設計されたマネキン..。 17世紀の後半、フランス人は美しい人形、パンドールを生産しました。大人の女性のプロポーションに合わせたボディのミディアムサイズの磁器人形は、シックな衣装とアクセサリーのワードローブで作られました。
パンドラは非常に壊れやすく、高価でした。彼らは高貴な人々のための贅沢なアイテムとして役立ち、大人のためのエリート趣味と見なされました。
技術進歩の急速な発展の時代に、18世紀半ばのヨーロッパは革命的なトレンドに流されました-機械的なAndroidドールの作成..。偉大なマスター、 ジャック・ド・ヴォーカンソンは、人形の古典的な特徴と現代の進歩の成果、有名なアヒルを組み合わせたユニークな創造の遺産を残し、アヒルの生物の自然な生活のすべての美しさを示しています。
1797年以来エルミタージュでその名誉の場所を占めてきたメカニックジェームズコックスのワークショップからの壮大なピーコックは素晴らしいです。
これらの驚くべき人形は、今日まで、それらの素晴らしさとそれらを作成したマスターの才能の規模で喜んでいます。
磁器の発明は、人形開発の歴史においてまったく新しいマイルストーンになりました。..。中国の巨匠の秘密は、19世紀の初めにヨーロッパ人によって発見されました。長持ちする、艶をかけられた、美しい磁器はすぐに人形遣いのお気に入りの素材になりました
肌色に染められたマットな「ビスケット」磁器の登場により、人形の顔は暖かく自然な美しさで輝きました。
プラスチックの発明は、人形の世界の歴史における新しいマイルストーンです。..。この材料の工業的使用は20世紀半ばに始まりました。安くて製造しやすく、加工しやすい素材は本当の贈り物になりました。今では、子供の人形やおもちゃがすべての家族に利用可能になっています。
ロシアでは、人形劇は独自の方法で発展してきました..。偉大な改革者ピーターIの下で、職人がオランダから招待され、ロシアの尼僧に磁器の置物を集めることを教え、パピエマシェを作る秘訣を教えました。作成するのが最も難しい、蛹の頭は家族の磁器工場で鋳造されました サンクトペテルブルクのベノワ..。古くから、ゴロデツ、ボゴロデツコエ、セルギエフポサドは民俗人形劇の中心地でした。職人が異常にソウルフルでユニークなおもちゃを作りました。
東部、中国、日本では、人形には独自の古代の歴史と文化があります。磁器、紙、絹がどこから来たのかを覚えています。最初に見つけた人形は日付が付けられています III ミレニアム紀元前
日本の天皇によって、1936年に、いくつかの国際的な展示会が成功した後、人形作りは芸術として認められました。
中国のトレードマークは、揺れる頭、中国のダミー、オリジナルの磁器の子供のおもちゃです。 「ダミー」が頭を振り始めるので、頭に少し触れる必要があり、観察者の絶え間ない喜びを引き起こします。
20世紀の終わりにかけて、手作りの人形への関心が復活し始めます。 珍しいユニークな作品を集める傾向が再び現れています。
人形の作成は常に美術として認められており、人形使いの達人は社会で高く評価されており、コレクターやアマチュアはお気に入りの人形を購入するためにたくさんのお金を払う準備ができています。
全人類の歴史と文化の一部として、人形はそのイメージの中にそれを作成する人々の独創性と特徴を保持しています。彼女は私たちの道徳、成果、好みについて話します。これが人形の主な価値と魅力です。
Tatyana Kalinina Instagram @tatakalinyshka
デレク・ワイズバーグ:芸術を通して、私は質問に答えようとしている。
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