A boneca da autora, na minha opinião, perde muito com o que se chama de “boneca”. Deveria ser chamada de escultura, não tradicional, mas uma escultura que inclui um traje, uma peruca, acessórios, arte facial e corporal, e Deus sabe o que mais.

Os verdadeiros alunos mestres devem possuir o talento multifacetado de um escultor, artista, designer, alfaiate, cabeleireiro, bem como carpinteiro, marceneiro, sapateiro e apenas um pau para toda obra. (Se precisar fazer algo, veja o YouTube.) Uma boneca de arte é sempre uma obra do autor, na qual vive a centelha de Deus, inspirando-o a criar algo “à sua imagem e semelhança”.

Tenho certeza de que as criações do artista podem dizer mais sobre seu mundo interior do que um psicanalista profissional.

Em suma, a boneca da autora é uma capa de arte completamente única, que também é uma das mais democráticas. Porque? Em primeiro lugar, você não precisa de um diploma para se tornar um mestre de marionetes, embora a educação artística ajude muito. Muitos excelentes artesãos na arte de marionetes são autodidatas. Em segundo lugar, as bonecas de arte, ao contrário das esculturas originais feitas em uma única cópia, são relativamente baratas e estão disponíveis para muitos colecionadores.

As bonecas de design permitem que os colecionadores adquiram uma obra de arte única, única, que ninguém mais possui.

Na minha opinião, uma boa boneca de arte é uma boneca que conta sua história silenciosamente. Se uma boneca evoca emoções, reflexos, desperta fantasia - isso equivale a arte.

Então, o que é uma boneca artística e como ela é diferente de uma "boneca não artística?"

Não há uma definição clara, já que a arte dos marionetistas é infinita em sua diversidade: das criações primitivas - “um pau, um pau, um pepino, saiu um homenzinho” - às alturas da habilidade artística.

Portanto, muitas organizações profissionais que unem e apoiam mestres da marionete, definem uma boneca artística como uma criação de um artista, feita em uma única cópia, pelas próprias mãos do artista, sem usar formas e peças prontas. No entanto, as cópias de bonecos do autor feitas em cópias limitadas (desde que as cópias sejam feitas pelo próprio autor) também são classificadas como artísticas.

Na minha opinião, uma boneca de arte é diferente de todas as outras bonecas porque a pintura original da artista é diferente de cartazes e reproduções.

Muitos titereiros consideram a obra do artista francês Edgar Degas, feita por ele em 1881, como o primeiro boneco de arte do autor. Era uma estatueta "Petite Danseuse" (Little Dancer), vestida com um vestido de pano.

Seja assim ou não, a pequena dançarina combinou escultura e tecido em si mesma - o que mais tarde se tornou uma característica tradicional de uma boneca de arte. A partir de então, a boneca passou de objeto ritual e brinquedo de criança a obra de arte.

O século 20, com suas inovações tecnológicas, colocou a produção de bonecos na esteira. A compra de bonecos tornou-se acessível a muitos, o que também deu origem a um tipo relativamente novo de colecionar - o plangonolismo ou simplesmente colecionar bonecos.

Os colecionadores de bonecas eram divididos entre aqueles que colecionavam bonecas antigas, raras e muito caras e aqueles que compravam suas bonecas favoritas produzidas em massa de certas marcas.

A boneca artística da época ainda não era popular, e os mestres que criaram as bonecas únicas e únicas do autor podiam ser contados com uma mão.

No final dos anos 30 do século passado, uma colecionadora de bonecas americana - Mary E. Lewis - teve a ideia de criar um clube para colecionadores e amantes de bonecas. E em 1937, nasce o primeiro Clube Nacional de Colecionadores de Bonecas e Brinquedos. E em 1949, a organização, que cresceu em muitos estados, se tornou a Federação Unida de Clubes de Bonecas, Inc., que organiza convenções anuais e tem como objetivo educar e divulgar informações sobre bonecas, exposições e vendas de bonecas e comunicação entre colecionadores.

Foi nessas convenções da Federação Unida de Clubes de Bonecas que quatro mulheres, artistas talentosas, que criaram bonecas únicas de forma independente, se encontraram e se conheceram.

Essas quatro mulheres - Helen Bullard, Gertrude Florian, Magge Head e Fawn Zeller, unidas pelo amor às bonecas, entusiasmo e grandes ideias, formaram o National Institute of American Doll Artists em maio de 1963. NIADA tornou-se um centro de promoção e desenvolvimento de fantoches artísticos. A partir daquele momento, a boneca artística entrou em uma nova órbita e realmente se tornou uma arte erudita.

Desde meados do século passado, as bonecas de design tornaram-se cada vez mais populares nos EUA e na Europa. Em exposições de bonecos de design em Nova York e outras grandes cidades dos Estados Unidos, longas filas se alinharam desejando ver uma nova forma de arte original. Colecionar bonecos de grife se tornou moda entre as estrelas do cinema ocidental e do esporte.

Enquanto isso, na Rússia até meados dos anos 80, a boneca artística como gênero praticamente não existia. A designer Elena Yazykova, considerada uma das primeiras marionetistas da Rússia, organizou a primeira galeria de bonecas "Roza Azora" no final da década de 1980, com base na qual nasceu mais tarde a Associação de Marionetes Russos.

Uma característica da boneca artística na Rússia é que, desde o início, um alto padrão de qualidade de trabalho foi estabelecido para os artistas locais. E os artistas titereiros da Rússia, em contraste com seus colegas ocidentais, têm uma educação artística profissional em sua esmagadora maioria. Pintores, escultores, designers, artistas de teatro e cinema, joalheiros, animadores, decoradores encontraram formas de auto-expressão e realização na arte de bonecos de design. É por isso que o nível artístico das bonecas russas é muito alto.

Alexandra Khudyakova, presidente da Associação Russa de Titereiros, disse certa vez que "um verdadeiro titereiro deve ter uma educação artística profissional". “É preciso estudar desenho, pintura, escultura e conhecer anatomia. .. Ao criar uma obra de arte é necessário imaginar o seu contexto cultural, conhecer a história da arte ... Por isso consideramos necessário distinguir claramente entre arte real e hobbies. Bonecos de arte de designer não são um hobby, mas uma profissão na qual os verdadeiros artistas trabalham. "

Alla Berezhkova
Atlanta, EUA