A tecnologia mata a arte?
A arte do fantoche é uma simbiose de várias artes e técnicas: escultura, pintura, modelagem de roupas, domínio da técnica de implantação de cabelo, cabeleireiro, calçado, às vezes é necessária engenharia e muito, muito mais. Mas agora estamos vivendo na era digital. Isso não é bom nem ruim - isso é um dado adquirido. Muitos admiram as obras-primas dos gráficos 3D em filmes, desenhos animados e jogos modernos. Afinal, os heróis dos filmes são inventados e desenvolvidos ao viverem pessoas reais para outras pessoas. E tudo isso é feito por jovens, para quem a realidade aumentada e virtual é muito mais próxima e compreensível do que uma viagem a um museu real.
Uma boneca, como toda obra de arte, é criada com o objetivo de "agradar aos olhos" e estimular a pessoa a pensar, evocar emoções. E se você conseguir chamar a atenção do espectador e chamá-lo para um diálogo interno, isso é sucesso. A capacidade de inventar e criar uma imagem é o que é importante para o artista em primeiro lugar, e quais tecnologias foram usadas neste caso, o espectador nem vai pensar nisso, e isso não é tão importante. A tecnologia é apenas uma ferramenta, e as pessoas determinam a importância de um trabalho.
Agora enfrentamos uma crise global de roteiros de filmes e livros, bem como de imagens dignas na cultura, em particular de bonecos. As exposições são inundadas com obras do mesmo tipo, copiando, pior ou melhor, o que já está no mercado. E aqui o problema não é que alguém esteja usando fundição de porcelana ou um modelo tridimensional para criar uma peça, mas que a sociedade está se tornando cada vez mais infantil. Não existem grandes objetivos globais em nível estadual e as pessoas simplesmente não encontram um objetivo na vida como tal.
O desejo de novos artistas, desde os primeiros passos, de apresentar ao mundo o seu trabalho é absolutamente natural e compreensível (muitos poderão recordar o seu impulso irreprimível ao iniciar um novo negócio interessante). Mas a queda no nível de bonecos é ditada pelo mercado:
- absolutamente todos que pagaram por uma vaga estão autorizados a participar da exposição, independentemente do nível de habilidade
- nas competições, o júri muitas vezes é formado por pessoas que não conhecem o mundo dos fantoches e não têm informações de que talvez trabalhos de alunos sejam apresentados para o concurso ou partes de bonecos antigos sejam usados no trabalho, ou seja, a seleção para concursos também é em função de quem pagou, passou
- fabricantes de materiais para artistas estão prontos para fornecer tudo para a criatividade, de pincéis a peças em branco para bonecas, etc.
Portanto, se queremos desenvolver a cultura e nossa arte de fantoches, não precisamos nos fechar à tecnologia, mas, ao contrário, usar todos os meios e tecnologias para a auto-educação e a iluminação de outras pessoas. E decida por si mesmo se você está apenas criando uma boneca “da moda” para vender e apenas fazendo artesanato ou tentando olhar para o futuro e criar uma obra na qual as pessoas possam ver uma verdadeira obra de arte. E por falar nisso, um não é um obstáculo para o outro. Você pode criar coisas fofas com sucesso para alimentar você e sua família, e aos poucos criar aquele milagre secreto, que será valioso e significativo por si só e contribuirá para a formação da ideia de uma boneca de autor como mais uma forma de arte digna dos melhores museus do mundo ...
A autora do artigo é Elena Misyuna, membro do Sindicato dos Artistas do DPI, seção das bonecas da autora.
Instagram @elenamisiuna
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