O mundo está se tornando mais humano. Alexandra Kukinova
Entrevista com a jurada da terceira temporada de Gaudir, Alexandra Kukinova.
Em uma entrevista sua, li: “Alexandra Kukinova, que cresceu na União Soviética, teve uma infância feliz. Seus pais e sua avó a cercaram de pessoas cultas e de pensamento livre. Ela recebeu muitas impressões do teatro, do cinema, da pintura e da literatura, que depois serão expressas por meio de suas bonecas ... ”
Qual dessas “pessoas de pensamento livre” você mais se lembra? Até que ponto essa pessoa influenciou você como um futuro fabricante de bonecas ?! Quão importante, do seu ponto de vista, escolher um exemplo para você seguir, admiração, seguir esse exemplo toda a sua vida?
Independência de pensamento e liberdade interior eram as principais propriedades da minha família e de seu ambiente. Você sabe, essas eram pessoas que, intuitiva ou conscientemente, resistiam às mentiras e ao mal. Aberta ou secretamente, eles evitavam mentir, vulgaridade e rastejar. Eles eram cientistas, críticos de arte e escritores. Aparentemente, essas propriedades são necessárias para pessoas criativas. Sentindo pela verdade, procurando pela verdade. Quando morávamos no verão com minha avó em Koktebel, eu tinha então 8 anos, uma sociedade maravilhosa se reunia na varanda de nosso quarto na casa de repouso para ouvir Bulat Okudzhava. Tive a sorte de assistir a festivais de cinema, ler literatura contemporânea e samizdat e assistir aos ensaios no Taganka Theatre. Pareceu-me que todas as pessoas são assim, vivem assim e pensam assim ... Eu ainda era bastante criança e só ouvia, só lia, olhava ...
E eu simplesmente amei meu pai, mãe, avó. Admiração e respeito, claro! Mas eles vêm quando você cresce e entende com quem você cresceu.
O destino nos dá pessoas que estão prontas para ajudar, abrir portas para outros mundos e ensinar. Além disso - apenas nossa curiosidade e desejo de aprender, ver, ouvir e pensar.
Vivendo em família e em sociedade, nós imitamos. Fazemos isso inconscientemente. É assim que aprendemos a andar, falar, nos comportar. Aprender se baseia em reconhecer e lembrar tudo o que foi feito antes de nós. É assim que a natureza funciona. Mas imitação deliberada, copiar a vida de outra pessoa me parece irracional e até prejudicial. No entanto, como me parece, a tarefa de qualquer pessoa é o autoaperfeiçoamento e a autodeterminação. Apenas uma individualidade desenvolvida é interessante.
É geralmente aceito que uma verdadeira obra de arte só pode ser criada quando você mesmo passou por uma tragédia pessoal. Quão verdadeira ou controversa é esta afirmação ?!
Discutindo essa questão, seria necessário, antes de tudo, esclarecer o que entendemos por conceito de “obra de arte”. Esta não é uma pergunta inútil. Tenho certeza de que o trabalho espiritual é necessário para criar um bom trabalho. Só o que está no jarro pode derramar. Habilidade é necessária, ou seja, domínio da língua falada pelo artista (escultor, músico, escritor, diretor, pintor, titereiro). É necessário um espectador instruído que possa ler este texto literário. E ainda, para uma arte verdadeiramente grande, você precisa de talento ou um beijo de Deus, ou uma conexão com o Universo.
Uma alma sensível frágil (e um criador sempre a tem) sofre com uma palavra dura, com vulgaridade, sujeira, falta de compreensão. Isso também é tristeza e dor. O sofrimento enobrece a alma. Na minha opinião, não existe arte sem sentimento sutil.
Essa propriedade não deve ser confundida com sentimentalismo ou doçura, eles nada têm a ver com isso.
Um artista deve estar sempre “com fome” e “com fome” ou ele precisa do apoio do estado e dos patrocinadores das artes? Ao mesmo tempo, seu pai o ajudou e você criou uma empresa que se tornou bem-sucedida e próspera ... Você tem desejo de fazer algo semelhante para jovens artistas promissores? Transferir sua experiência e conhecimento para iniciantes? Qual dos mestres de marionetes modernos você notaria, apoiaria com conselhos ou mesmo (!) Tomaria como seus alunos (no projeto do autor)?!
Parece-me que um artista deveria estar “faminto e faminto” por criatividade, desenvolvimento e autodidatismo. A fome real pode provocar tal fenômeno, que chamamos de "hack". A palavra fala por si. Ou faça o artista trabalhar para as necessidades do dia, fazendo coisas que "as pessoas gostam" ou o que o cliente deseja. Na maioria dos casos, fiz o trabalho que queria e recebi encomendas até um limite (de 250 a 2 peças), dependendo da complexidade da repetição. Papai me ajudou muito a abrir a empresa e me apoiou financeiramente. Não posso dizer nada sobre patrocinadores e ordens do Estado, exceto que os contratos muitas vezes colocam o artista em uma posição dependente, e isso não ajuda a criatividade. Quanto à transferência de experiência - dou palestras, damos master classes com minha amiga e colega Maya Yudina. Mas não ensino como fazer, procuro ensinar a quem se interessa em como se forma uma imagem, a trabalhar com forma, cor, textura, composição da história do traje e da cultura material.
Os fantoches muitas vezes vêm do teatro ... E podemos ver exemplos da alta arte dos fantoches executados por profissionais do palco. Como a sua experiência no teatro ajudou na escolha da próxima profissão - um artista de escultura figurativa (é difícil chamar suas obras de “fantoches”)?! Você precisa de conhecimento acadêmico para ser reconhecido por colegas, conhecedores e fãs, ou isso não o salva de erros e fracassos?
Quem não sabe ler não só não escreverá um livro, mas também não poderá ler todas as grandes coisas que já foram escritas antes dele. A educação é absolutamente essencial. Mas a sede de conhecimento, o movimento constante, a sensação de não saber fazer nada também é importante ... é um grande sucesso encontrar um PROFESSOR neste caminho, que vai orientar o movimento e apontar erros, criticar . Houve várias pessoas assim na minha vida e sou infinitamente grato a elas. Shilov era reconhecido e amado pelo público em geral, embora não seja nada na arte. Van Gogh não vendeu uma única tela durante sua vida, mas isso não diminui seu gênio. A música de Schnittke é altamente considerada por profissionais e as estrelas pop são ouvidas por milhões. Mas isso não é um indicador da qualidade de uma obra de arte. A avaliação honesta dos profissionais sempre foi importante para mim.
Costumam dizer: "Não se torne um ídolo ..." No entanto, não é segredo que muitos tentam imitá-lo na esperança de tentar o sucesso e o estilo de vida do mestre. Fãs e fãs igualam a beleza e a perfeição de suas bonecas à sua vida real. O que você diria para aqueles que vêem apenas um lado da profissão - brilho, fama, riqueza? E o que o outro lado está escondendo ?!
Não se faça um ídolo, ... O segundo mandamento dado por Deus a Moisés no Monte Sinai. É apenas sobre não adorar pseudo-deuses. Eles tentam copiar minhas bonecas desde que me lembro. Mas não só meu. Copiam tudo o que gostam, o que dá certo, o que se compra. Parece-me que não tem nada a ver com idolatria. Em vez disso, é uma falta de idéias pessoais, um desejo por dinheiro e fama. Na infância, não lhes foi dito que não é bom roubar.
A arte não está relacionada com a vida externa, mas com a vida interna. Mas não pode ser copiado. Eu estava sempre seguindo em frente, tentando coisas novas. Essa é a única maneira de viver de maneira interessante e de alguma forma escapar da auto-repetição.
Talvez aqueles que o conhecem bem digam o contrário, mas para o público em geral você é um artista “solitário”, um criador privado e autossuficiente. É assim?! E se não for esse o caso, você planeja participar de projetos de exposições coletivas como organizador ou intérprete (seguindo o exemplo de Lyubov Lukyanchuk ou da Associação de Artistas dos Urais de Svetlana Rezanova)?
Nunca fui um artista solitário. Desde 1989, tive uma empresa "Alexandra", que, em diferentes momentos, empregava de 10 a 200 pessoas. Fui muito ajudado por minha educação, que inclui habilidades em administração de oficinas de teatro e economia de manufatura. A empresa tinha uma parte de design e produção. Minha tarefa era criar uma imagem, como os figurinistas fazem no teatro, um esboço, uma tatuagem, uma escolha de tecido. O desenvolvimento tecnológico foi feito com a parte de design da empresa, que já foi transferida para a produção, aliás, eram oficinas mais artísticas. E assim por 30 anos. Sempre trabalhei junto com estilistas, escultores, sapateiros e ceramistas, joalheiros. Tenho ideias com projetos, mas até agora são apenas ideias.
"As dificuldades de luta unem as pessoas!" Estas são suas palavras? Você acha que é tão fácil resolver problemas com jovens da “geração Instagram” como com a “velha guarda”? Ou existe uma época de total indiferença, quando as angústias e problemas de outra pessoa não afetam ninguém?
O mundo está mudando o tempo todo e cada geração seguinte deve buscar novas formas de existência. Mas as pessoas não mudam muito. Sempre existiram e agora estão surgindo sindicatos de pessoas com um interesse comum, e dentro desses sindicatos sempre há ajuda mútua, um desejo de alcançar um resultado comum. Afinal, teatros, orquestras estão vivas, filmes estão sendo feitos, a medicina está se desenvolvendo. A resolução de problemas complexos exige sempre a união de profissionais de diferentes especialidades.
Em geral, o mundo está se tornando mais humano. Na minha opinião.
DENTRO XIX dentro. Os pré-rafaelitas trabalhavam sob o lema "Arte pela arte". Este slogan foi cantado por Sergei Diaghilev, criando um projeto de grande escala "Estações Russas" no início XX século. Sabemos que a estética da "Idade de Prata" está perto de você. Que valores você promove em seus trabalhos? Existe um manifesto de Alexandra Kukinova que você está trazendo ao mundo?
Parece-me que o slogan "Arte pela arte" surgiu como um protesto contra o mau gosto e a moralização e romantização puritana da arte do primeiro terço do século XIX. E eu estou simplesmente apaixonada pelo traje. E se partirmos do fato de que “Arte é uma forma de conhecer o mundo”, então estou constantemente engajado em tal conhecimento da área estreita (na verdade, ilimitada) da cultura material - o traje. Eles são recebidos por roupas - isso significa um terno, é sempre uma mensagem para os outros. Quem é você, o que é, o que deseja e a que classe social pertence, riqueza, pontos de vista religiosos. E também nacionalidade, local de residência, profissão, etc. O traje é também uma mensagem sobre a época, sobre as ideias estéticas e sociais da sociedade. E depois há o jogo das formas, da linguagem e do simbolismo da cor, a beleza de uma silhueta, uma combinação de texturas, um mundo de detalhes e ornamentos. Este é provavelmente o meu manifesto.
Perguntas preparadas por Irina Panfilenok