Imagens mitológicas do mestre.

Forest Rogers nasceu em 1961 em uma família criativa de artistas. A escultora lembra como, quando criança, sua mãe desenhava bonecos-trolls de papel, ninfas e criaturas alienígenas para ela. A menina cresceu em um ambiente criativo cheio de musas e segredos fabulosos.

Falando sobre a casa de sua avó “que parecia uma máquina do tempo”, Forest lembra que sua atração favorita era uma estante repleta de volumes de ilustrações de Rackham, Nielsen e Dulac.

“Eu sentei no chão por horas e estudei esses livros. Parece-me que agora estou me voltando para o Universo em busca de minhas idéias, da mesma forma que procurava tesouros nesta casa. "

Baba Yaga e Vasilisa

Rogers estudou Stage and Costume Design na Carnegie Mellon University em Pittsburgh.

O projecto mais excitante em que trabalhei com a minha mãe foi a pintura da cúpula da Catedral Ortodoxa Russa da Sagrada Ressurreição em Wilkes-Barre, Pennsylvania. Pintamos um campo claro da cúpula - 60 pés de diâmetro. A minha mãe preparou os esboços, eu pintei os rostos da Virgem Maria e dos Anjos

Yuki Onna

O caminho para o trabalho mitológico atual revelou-se difícil.

Durante seus estudos, Forest trabalhou com paleontólogos no Carnegie Museum of Natural History. Há 25 anos ela cria esculturas de dinossauros. Mais tarde, uma variedade de projetos comerciais foram adicionados: borrachas em forma de lula, anéis de guardanapo de prata decorados com papagaios, modelos de baleias para o aquário e muitos outros.

Posteriormente, depois de estudar o trabalho de outros escultores e marionetistas, Rogers dominou as técnicas dos meios mistos. O seu material favorito é a argila polimérica.

Polvo

Ninfa

Quando você olha para o trabalho do artista, tem a sensação de que eles estão emitindo um brilho interior. O mesmo efeito vem das esculturas da Renascença e da Antiguidade. A pedra parecia brilhar por dentro com uma luz quente.

O artista compartilha seus pensamentos:

"Quando faço trabalho criativo, apercebo-me: 'Isto é Amor'.

"Assumimos riscos ao criar o nosso trabalho e ao colocá-lo em exposição pública. Desta forma, ficamos vulneráveis. Podemos ser feridos por um olhar embaraçoso, pela opinião pessoal de outra pessoa. Atiramo-nos para este abismo uma e outra vez porque é importante, porque não podemos viver sem ele".

"Para fazer bem e livremente o nosso trabalho, temos de estar preparados para parecer tolos ao estender a mão, para arriscar sermos esbofeteados de volta. Colocamos o nosso coração a bater num prato e dizemos: "Olha!"

"A arte a sair para o mundo é uma dança para dois". O autor e o espectador juntam-se, por um momento, na linguagem de um determinado pensamento. Não estás sozinho, porque o espectador exibe ecos das tuas ideias e imagens".

“A arte pode penetrar nas barreiras externas e falar diretamente à consciência humana. Pode penetrar em um nível muito profundo, contornando a separação (mesmo com cem anos de idade) e nos lembrando de nossa Vida comum. "

"Para mim, a arte é renunciar ao eu fechado por algo maior". Esforço-me por tornar-me uma lente transparente para a Ideia. Isto é especialmente verdade para assuntos baseados em mitos ou lendas. Quando os deixo "falar", eles tornam-se meus, filtrados através da minha alma.

Este é o paradoxo: quanto mais fiel você for à sua visão única, maior será a probabilidade de ser compreendido pelos outros. "

Cavalo marinho

"O amor não olha com os olhos mas com a mente", escreve Shakespeare. Este é também o caso da criação e recepção de arte. Está interligado com as nossas memórias, a nossa dor, a nossa história pessoal e universal, as nossas esperanças, os nossos objectivos e as nossas percepções mais antigas do mundo.

Histórias de terror

Camarão senhora

Criatura do Jardim da Noite

O trabalho do mestre pode ser visto:

• Carnegie Museum of Natural History, Pittsburgh, PA
• Reed & Barton Silversmiths, Taunton, Massachusetts
• Rudolph N. Ron Arte Litúrgica, Pittsburgh, PA
• Safari, LTD., Miami, Flórida
• Aquário da Baía de Monterey, Monterey, Califórnia
• Aquário Nacional, Baltimore, Maryland

As fotos são tiradas de fontes abertas na Internet.

Com amor e respeito, Tatiana Kalinina 

Instagram @tatakalinyshka