Elena Artamonova. Seja o crítico mais severo do seu trabalho.
O prémio da quarta edição do concurso Gaudir, na categoria Originalidade, foi atribuído a Elena Artamonova com a obra A Bruxa (na capa).
Aqui está uma entrevista com o autor.
Há quanto tempo faz fantoches e como se meteu neste negócio? Tem formação profissional ou é autodidacta?
Faço bonecas desde que me lembro. Sou escritora profissional e publiquei mais de quarenta livros, entre os quais vários dedicados às artes e ofícios, incluindo bonecas. Não tenho formação artística e por vezes arrependo-me disso. Mas fiz essa escolha na minha juventude, quando preferi a literatura à arte. Mas as bonecas mantiveram-me activa durante toda a minha vida, voltei a elas vezes sem conta e, nos últimos anos, tenho-me dedicado apenas a elas, deixando a escrita para segundo plano.
Lembra-se da sua primeira boneca, como era?
O primeiro não foi. Foi há demasiado tempo. Ainda tenho memórias da minha infância de raparigas bem torneadas em trajes vintage, que eu fazia com qualquer material que conseguisse encontrar. Utilizava madeira, massa de vidraceiro, papel machê, gesso, parafina e até cimento, qualquer material que me ajudasse a moldar o rosto e os seios magníficos de uma boneca. As bonecas tinham armações de arame, por vezes com simples dobradiças, e os seus corpos eram frequentemente cobertos com meias elásticas. Nasceram muitas bonecas, mas não viveram muito tempo e foram sujeitas a infindáveis alterações, acabando por levar à sua "morte".
Com quem aprendeu o fantoche?
Os meus professores eram livros, manuais escolares de arte e atlas anatómicos. Mais tarde, a Internet, mas nunca os MKs de mestres marionetistas famosos. Na minha opinião, para criar bonecos, é preciso, antes de mais, ter conhecimentos básicos em vários domínios, como a anatomia, a composição, as técnicas de trabalho com vários materiais, etc. Estas competências também podem ser adquiridas com um professor, mas o estilo de um autor deve ser formado de forma autónoma, sem interferência ou pressão involuntária de mestres famosos. Caso contrário, um estudante adoptará inadvertidamente o estilo de um professor e será muito difícil ou mesmo impossível sair dos limites estabelecidos.
Porquê escolher os bonecos?
Não houve uma escolha consciente, apenas uma vontade de brincar, de criar os meus próprios mundos de fantasia. Acho que foi a brincadeira que serviu de base tanto para o meu trabalho literário como para o meu trabalho com bonecas. À medida que fui crescendo, esqueci-me de como se brinca, e fazer bonecas começou a fascinar-me, pois pude usar uma gama mais ampla de habilidades. Afinal, um mestre bonequeiro tem de ser escultor, moldador, modelista, sapateiro, cabeleireiro... Também gosto de bordar e desenhar roupas, e as roupas das bonecas dão-me muito espaço e possibilidades de criatividade.
A sua técnica favorita, porquê?
Comecei a trabalhar com silicone em 2013. Antes disso, havia cera, madeira e papel machê, mas só o silicone me permitiu chegar mais perto de realizar o sonho de uma boneca perfeita, indistinguível do ser humano. O ideal, claro, não é alcançável, mas agora sei em que direcção devo ir. O movimento sempre foi importante para mim, mas ao mesmo tempo não gostava das dobradiças expostas, e o silicone permite-me criar bonecas totalmente móveis sem pontos de articulação visíveis.
O que é mais importante para si, tecnicidade ou expressividade?
Nas composições estáticas, a expressividade da imagem é muito importante, mas estas obras destinam-se mais à decoração de interiores do que ao jogo. As marionetas em movimento são concebidas principalmente para interagir com os seres humanos, são artistas que desempenham diferentes papéis à vontade do realizador. O excesso de expressão pode interferir com a criação de uma personagem, limitando a fantasia. Por isso, na maioria dos casos, faço bonecos com traços faciais neutros e a expressividade é conseguida através de poses dinâmicas. Há excepções, mas, regra geral, estas obras não são reproduzidas e são criadas para meu próprio prazer.
Presto muita atenção à anatomia realista do corpo e à qualidade do acabamento da superfície. Por isso, para mim, é provavelmente mais uma questão de tecnicidade.
Tem um segredo pessoal de excelência que possa partilhar com os leitores?
Isto não é um segredo, mas sim um conselho para aqueles que se dedicam ao difícil ofício de fazer bonecas. Nunca descansem sobre os louros e sejam os críticos mais severos do vosso trabalho. Já ouvi dizer algures que se um artesão ainda estiver satisfeito com a sua boneca ao fim de um ano, é melhor nem sequer começar a fazê-la.
Se as suas bonecas de repente deixarem de ser compradas, vai desistir e encontrar outra ocupação ou vai continuar de qualquer forma?
As bonecas não são a minha principal fonte de rendimento, embora não me esteja a queixar das vendas. A maior parte das minhas encomendas é a população de casas de bonecas, meninos e meninas em miniatura na escala 1:12. Trabalhar por encomenda me dá energia, me faz trabalhar duro e regularmente, mas às vezes eu quero relaxar, fazer algo para a alma, só porque há uma necessidade de inventar, experimentar, criar coisas novas e inusitadas. Se não houver vendas, continuarei certamente a fazer bonecas, mas receio que, devido à sua complexidade, estes projectos se transformem numa "longa construção", que se estenda por muitos anos.
O que significa para si ganhar o concurso Gaudir?
Muito. Obter o reconhecimento de profissionais que elogiaram o meu trabalho vale muito. Mas não se trata apenas de reconhecimento de competências. Nunca participei num concurso antes, embora tenha seguido alguns deles com grande interesse. Gaudir sempre me chamou a atenção, mas nunca me vi como um dos participantes. Por coincidência ou destino, na altura em que estava a trabalhar numa nova boneca, soube do tema deste ano, "Goosebumps". E aí ficou claro que eu tinha que participar. Porquê? Por razões pessoais, pelo estado de espírito na altura.
O tema da caça às bruxas, as histórias de milhares de mulheres torturadas em masmorras e queimadas vivas, sempre foi uma fonte de dor e de arrepio. Hoje, a bruxa é apenas uma personagem lúdica, uma rapariga bonita com um chapéu pontiagudo, que voa numa vassoura e invoca poções mágicas. A imagem de conto de fadas ofuscou a tragédia em grande escala do passado, um genocídio de séculos desencadeado com base no género. Esta, a verdadeira história das bruxas, foi contada na sua investigação pelo artista e historiador Nikolai Bessonov. O seu livro "Julgamentos sobre a Bruxaria" influenciou muito a minha visão do mundo. E não há muito tempo veio a notícia da morte prematura de um homem talentoso, e os seus novos livros e pinturas ficaram por escrever. Foi então que nasceu a ideia da minha Bruxa. Foi criada em memória de um homem que tinha falecido, em memória dos milhares de mulheres inocentes que tinham sido assassinadas.
Queria partilhar os meus sentimentos com os outros, por isso, para mim, ganhar o concurso não foi apenas um reconhecimento das minhas capacidades, mas também a prova de que consegui chegar ao coração das pessoas.
O seu desejo para os futuros concorrentes.
Boa sorte, fé nas vossas capacidades, paciência e, claro, vitória.
TOP 100 Daily Doll 2023
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