Авторская кукла на мой взгляд очень проигрывает из-за того, что называется “куклой”. Ее следовало бы назвать скульптурой, не традиционной, а скульптурой, которая включает в себя костюм, парик, аксессуары, художественную роспись лица и тела и Бог знает что ещё.

Настоящие мастера -кукольники должны обладать многогранным талантом скульптора, художника, дизайнера, портного, парикмахера, а также плотника столяра, обувщика и просто мастера на все руки. (Если надо что-то смастерить, смотри Ютуб.) Художественная кукла – это всегда произведение автора, в котором живёт искра Божия, вдохновляющая его создавать нечто “по образу и подобию своему.”

Я уверена, что творения художника могут рассказать о его внутреннем мире большe, чем профессиональный психоаналитик.

Короче, авторская кукла представляет собой совершенно уникальный пласт искусства, который также является одним из самых демократичных. Почему? Во-первых, чтобы стать кукольным мастером, не нужен диплом, хотя художественное образование очень помогает. Многие отличные мастера в кукольном искусстве являются самоучками. И во-вторых, художественные куклы, в отличие от оригинальных скульптур, сделанных в единственном экземпляре, относительно дёшевы и доступны многим коллекционерам.

Авторские куклы дают возможность коллекционерам приобрести уникальное произведение искусства, единственное в своем роде, которого больше ни у кого нет.

На мой взгляд, хорошая художественная кукла – это кукла, которая безмолвно рассказывает свою историю. Если кукла вызывает эмоции, размышления, будит фантазию – это приравнивает ее к искусству.

Итак, что же такое художественная кукла и чем она отличается от “нехудожественной?”

Четкого определения не существует, так как творчество кукольников беспредельно в своем разнообразии: от примитивных творений – “палка, палка, огуречик, вот и вышел человечек” – до высот художественного мастерства.

Поэтому многие профессиональные организации, объединяющие и поддерживающие мастеров кукольного искусства, определяют художественную куклу, как творение художника, выполненное в единственном экземпляре, руками самого художника, без использования готовых форм и частей. Тем не менее изготовленные в ограниченных экземплярах копии авторских кукол (при условии, что копии делает сам автор), также классифицируются как художественные.

В моем представлении художественная кукла отличается от всех остальных кукол как оригинальная картина художника отличается от постеров и репродукций.

Первой авторской художественной куклой многие кукольники считают работу французского художника Эдгара Дега, выполненную им в 1881 году. Это была статуэтка «Petite Danseuse» («Маленькая танцовщица»), одетая в платье из ткани.

Так ли это или нет, но маленькая танцовщица совместила в себе скульптуру и ткань – то, что впоследствии стало традиционной характеристикой художественной куклы. С тех пор началось движение куклы от ритуального объекта и детской игрушки к произведению искусства.

XX век с его технологическими инновациями поставил производство кукол на конвейер. Покупка кукол стала доступной для многих, что породило также относительно новый вид коллекционирования – плангонолизм или попросту – коллекционирование кукол.

Коллекционеры кукол разделялись на тех, кто собирал антикварные, редкие и очень дорогие куклы, и на тех, кто покупал полюбившиеся им массово производимые куклы определенных брендов.

Художественная кукла в это время ещё не была популярна, и мастеров, создававших уникальные, единственные в своем экземпляре авторские куклы можно было пересчитать по пальцам.

В конце 30х годов прошлого века американская коллекционерка кукол – Mary E. Lewis – загорается идеей создать клуб коллекционеров и любителей кукол. И в 1937 году рождается первый в своем роде National Doll and Toy Collectors Club. А в 1949 году разросшаяся по многим штатам организация перерастает в United Federation of Doll Clubs, Inc., которая организует ежегодные конвенции и ставит своей задачей образование и распространение информации о куклах, выставки- продажи кукол и общение коллекционеров.

Именно на этих конвенциях United Federation of Doll Clubs, встретились и познакомились четверо женщин – талантливых художников, которые независимо друг от друга создавали уникальных кукол.

Эти четверо женщин – Helen Bullard, Gertrude Florian, Magge Head and Fawn Zeller, объединенные любовью к куклам, энтузиазмом и грандиозными идеями, в мае 1963 года создали the National Institute of American Doll Artists. НИАДА стал центром пропаганды и развития художественного кукольного искусства. Художественная кукла с этого момента вышла на новую орбиту и по-настоящему превратилась в высокое искусство.

С середины прошлого века авторская кукла стала все более и более популярной в США и Европе. На выставках авторских кукол в Нью Йорке и других крупных городах США выстраивались длинные очереди желающих увидеть новый оригинальный вид искусства. Коллекционировать авторских кукол стало модно в среде западных звёзд экрана и спорта.

Между тем в России до середины 80 годов художественная кукла как жанр практически не существовала. Дизайнер Елена Языкова, считающаяся одной из первых кукольников России, организовала первую кукольную галерею “Роза Азора” в конце 80 годов, на основе которой позже родилась Ассоциация художников-кукольников России.

Особенностью художественной куклы в России является то, что с самого начала для местных художников была установлена очень высокая планка качества работ. И художники-кукольники России, в отличие от своих западных коллег, в подавляющем большинстве своем имеют профессиональное художественное образование. Живописцы, скульпторы, дизайнеры, художники театра и кино, ювелиры, мультипликаторы, декораторы нашли в искусстве авторской куклы способы самовыражения и реализации. Именно поэтому художественный уровень российских кукол очень высок.

Председатель Ассоциации художников- кукольников России Александра Худякова как-то сказала что “настоящий художник-кукольник должен иметь профессиональное художественное образование.” ” Необходимо учиться рисунку, живописи, скульптуре, знать анатомию. .. Создавая произведение искусства, необходимо представлять себе его культурологический контекст, знать историю искусств…Вот почему мы считаем необходимым четко разделять настоящее искусство и хобби. Авторские художественные куклы – это никакое не увлечение, а профессия, в которой работают настоящие художники.”

Алла Бережкова
Атланта, США