Предлагаем Вашему вниманию интервью с Elisa Fenoglio – победитель IV сезона международного виртуального конкурса авторских кукол Gaudir в номинации “Костюм”.

Расскажите нам, пожалуйста, как давно вы занимаетесь изготовлением кукол и как вы пришли к этому? Есть ли у вас профессиональное образование или вы самоучка? У кого вы учились кукольному искусству?

Я делаю кукол уже около 20 лет.

Всё началось с того, что я открыла для себя миниатюры кукольных домиков размером 1:12 и захотела создать маленьких персонажей, которые жили бы в этих замечательных декорациях викторианской или эдвардианской эпохи.

У меня всегда была страсть к антикварной одежде, кружевам ручной работы, легким и переливающимся шелковым тканям. У меня есть диплом по сценографии в Академии изящных искусств. Когда мне приходилось делать макеты в университете, я всегда добавляла маленьких картонных персонажей, потому что без них сцена была слишком пустой. Когда я открыла для себя миниатюры кукольных домиков, я смогла объединить все, что мне нравилось: декорации, старинные костюмы, куклы.

Изготавливать кукол я начала случайно, после того как два друга пригласили меня стать членом итальянской ассоциации миниатюристов. Вначале я коллекционировала, но была не очень довольна своими покупками, потому что не могла найти персонажей, которые полностью соответствовали бы моему вкусу, поэтому я начала сама моделировать и шить одежду.

В те годы не существовало курсов, и интернет не был таким всеобъемлющим, как сегодня.

Я лазила по Интернету, покупала книги, изучала то, что находила. Наблюдала за работой талантливых ремесленников и художников… и вот я познакомилась с миром художественных кукол. Более широкий мир, чем мир миниатюр. Мир, в котором нет ограничений в пропорциях, предметах или контекстах.

Художественные куклы – это не куклы, это замечательные произведения, которые выражают концепции, смыслы, эмоции, душевные состояния, настроения. Они могут быть настоящими произведениями искусства, в которых техника сочетается с душой создателя, создавая уникальный и захватывающий продукт.

Вы помните свою первую куклу, какой она была?

Очевидно, что мои первые маленькие куклы были довольно уродливыми. Я никогда не занималась моделированием, особенно в таких маленьких размерах. Никогда не шила, я только изучала историю костюма в университете…

Первая кукла, которую я когда-либо сделала, была в тоге и шляпе на выпускной моей сестры. Я хотел сделать для нее что-то особенное. Сегодня я думаю об этом с нежностью и довольна достигнутыми улучшениями.

Почему вы выбрали кукол? Какая ваша любимая техника, почему?

Я всегда любила живопись, скульптуру, прикладное искусство и всё творческое. С детства посвятила себя ручному труду, но именно в художественных куклах я могу объединить всё, что люблю, и где я полностью реализую себя.

Мой стиль характеризуется любовью к сочетанию различных, разнообразных и смешанных материалов, используемых вместе в одном живом изделии, которое никогда не бывает однообразным и которое поражает своими сочетаниями материалов и цветов, где взгляд скользит и задерживается, теряет и созерцает.

Это происходит от глубокого удивления, которое я испытываю к природе, которая предлагает огромное разнообразие веществ и текстур, и в которую я глубоко влюблена. Я нахожу такое чудо в пятнистом или полосатом мехе кошки, в нежных лепестках цветов, в перьях самых разных форм и размеров. Гладкие и шероховатые поверхности… матовый и блестящий… это я использую в своей работе, где меня не устраивает какая-то одна техника, где я пытаюсь играть, комбинируя разные объекты в гармоничных сочетаниях… не отказываясь от образной сферы, которая является истинной движущей силой моего творчества.

Создание художественных кукол означает наличие широкого спектра возможностей сочетания материалов, цветов, текстур. Это значит быть скульпторами, художниками, парикмахерами, портными, сценографами. Это позволяет вам работать в различных отраслях, используя различные техники абсолютно свободно и творчески.

Что для вас важнее – техника или выразительность?

Я думаю, что техника очень важна. Постоянно стремлюсь к самосовершенствованию, потому что работа, обязательно, должна быть выполнена хорошо. Но я также считаю, что необходимо найти личный стиль, с помощью которого можно выражать эмоции, концепции, идеи. Работы, в которых я смогла выразить себя лучше всего, – это именно те, которые сумели образно выразить то чувство, то душевное состояние, которое я испытывала в тот момент когда их создавала. Во время пандемии и карантина мне пришлось участвовать в онлайн-выставке художественных кукол… как раз во время Карнавала. Но в то время я не была счастлива и оптимистична. Я чувствовала, что год “тюремного” заключения из-за covid изменил и разрушил наши привычки и традиции. Даже Карнавал, с его красками, его “шумом”, его весельем, был подавлен и заброшен за последний год. Поэтому я сделала маску, вдохновленную Венецианским карнавалом, но с потрепанным и поношенным костюмом, ткань сморщилась, цветочные украшения осыпались. Я хотела передать чувство, которое одушевляло всех в то время: всё, к чему мы были привязаны и что было частью наших привычек, казалось, со временем поблекло, забылось, износилось, обесцветилось, как что-то, что хранилось на чердаке и игнорировалось.

Есть ли у вас какой-нибудь личный секрет мастерства, который вы могли бы раскрыть читателям?

Я советую всем то, чему сама следую: не соглашаться. Уделять внимание деталям, которые Вас полностью не удовлетворяют. Переделывать, если это необходимо, всё больше и больше совершенствоваться, и превосходить самих себя.

Если Ваши куклы внезапно перестанут покупать, оставите ли вы это занятие и найдете другое или все равно продолжите создавать кукол?

Думаю, что до тех пор, пока смогу, буду продолжать создавать художественных кукол, потому что для меня это занятие – отдушина, умственная и творческая свобода, радость.

Что для вас значит победа в конкурсе Gaudir?

Победа в Gaudir для меня была действительно большим признанием, потому что это один из самых престижных и желанных конкурсов художественных кукол на международном уровне, в котором кукольники самого высокого уровня соревнуются друг с другом, но не только. Это позволило мне познакомиться с целеустремленностью Ирины Абрасокиной, которая, будучи страстной поклонницей художественных кукол, сумела дать жизнь ассоциации Unidia, выставке Muñecart и объединить художников со всего мира своей целеустремленностью и убежденностью. Благодаря таким людям, как она, кукольники находят пространство для единства, повод для сравнения, стимул к совершенствованию и сообщество коллег, в котором можно работать и интегрироваться.

Ваше пожелание будущим участникам конкурса.

Я желаю будущим конкурсантам стать частью этой стимулирующей и творческой “семьи”, где они могут найти вдохновение и где мы все можем работать вместе, чтобы распространять эту творческую форму всё больше и больше.