Друзі! Представляю Вам рубрику ІСТОРІЯ МОДИ і запрошую в захопливу подорож шляхом, яким пройшла жіноча мода.

Раз за разом ми з Вами вивчатимемо особливості жіночого костюма різних епох і за одного погляду на картину навчимося визначати, до якого часу належать зображені на ній люди. Сподіваюся, ці знання будуть цікаві всім, хто цікавиться історією моди, а також допоможуть у роботі багатьом художникам-лялькарям.

Почнемо свою подорож із Франції початку 16 століття. Вважається, що саме французи навчили Європу одягатися елегантно. Однак у ті часи на особливості жіночого костюма мали великий вплив італійська та іспанська моди. Багато в чому це залежало від політичного та економічного розвитку суспільства.

Нині майже не збереглося справжніх суконь 500-річної давнини. Існує думка, що розшите справжнім золотом чи сріблом, прикрашене перлами та коштовним камінням вбрання просто спалювали, щоб повернути дорогоцінний метал. А перлини й каміння, звісно, зрізали. Але залишилися картини! Картини, на яких художники Ренесансу змогли передати атласний блиск шовку, складки шурхотливої тафти, прозорість мережива, шляхетність оксамиту та важкість коштовного каміння... Розглядаючи витвори пензля живописців тих часів, ми намагатимемося вивчити й відтворити жіночий силует цієї епохи.

Ось перед нами картина Джакопо Кіменті "Весілля Катерини Медічі та Генріха II, майбутнього короля Франції". (The Wedding of Catherine de Medici and Henry II, King of France", Jacopo Chimenti). А на інших фото - лялька, яку я зробила за цією картиною, намагаючись детально відтворити розкішне вбрання.

Весілля це відбулося в 1533 році. На полотні можна детально розглянути вбрання Катерини. Її весільна сукня пошита з шовку кольору слонової кістки. Її поєднання із золотим візерунком, силует показує прекрасне мальовниче рішення італійського костюма цього часу. Адже Катерина була флорентійкою! Її не можна було назвати красунею, але її стиль і модні новинки, привезені з Італії, припали до смаку королівському двору. На багато років Катерина стала законодавицею мод серед французької знаті. Думаю, це багато в чому вплинуло на їхню манеру одягатися.

Розгляньмо докладно сукню Катерини і відзначимо основні особливості жіночого костюма початку 16 століття.

Костюм знатної італійки в цей період поділявся на спідницю і ліф. Сукня мала шлейф, і весь силует вбрання слугував підтримці образу красивого і здорового тіла, який оспівували художники Відродження. Цю ідею підтримувала і поза дами. Складені на животі руки і драпірування в цій ділянці наводили на думки про материнство, а цей стан вважався естетично прекрасним.

Спідниця збиралася по лінії талії в складки і кріпилася до вузького ліфа. Лінія талії була прямою, злегка завищеною. Ліф являв собою щільний короткий корсаж зі шнурівкою з боків, від талії до пахв. Широке чотирикутне декольте ліфа закривалося найтоншою вставкою, розшитою перлами і золотими нитками - шемізеткою. Вона була подобою короткої безрукавної блузки, яку не зшивали з боків, а зав'язували на тасьми. Шемізетку одягали під сукню.

До ліфа в плечах прикріплювали рукави на зав'язках, застібках, а іноді їх просто приметували, залишаючи вільним місце пахв. Рукави були знімними, і модниці часто мали кілька пар, змінюючи їх за настроєм. У місцях кріплення рукавів можна було побачити складки тонкої нижньої сорочки. На початку 16 століття верх рукавів був прикрашений невеликими буфами, що ще більше підкреслювало красу і розкіш усього вбрання.

Ще одна деталь костюма - комір "фреза", у ті часи ще зовсім невеликий. Він став однією з модних новинок, яких привезла Катерина Медичі з Італії.

Вона ж навчила дам носити жіночі панталони. Вважається, що в ті часи жінки не носили спідньої білизни, крім сорочки з найтоншого полотна. Однак Катерина дуже любила їздити верхи на коні і, щоб уникнути конфузу, одягала панталони за типом чоловічих. Їх стали шити з дорогої тканини і покривати вишивкою.

Ще одна новинка, з якою познайомила Катерина французьких дам - взуття на підборах. У ті часи носили взуття з широкими тупими носками, прикрашене вишивкою і розрізами. Їх прозвали "ведмежа лапа". Будучи невисокою, Катерина замовила собі туфлі на високих підборах. І ця новинка дуже скоро прижилася при французькому дворі.

Що ж стосується прикрас - то це перли, перли, і ще раз перли! Носили намиста з великих перлин, сережки у вигляді перлинних крапель. Зачіски прикрашали нитками перлів і золотими сітками з вплетеними перлинами.

І окрема розповідь - про тканини. Вони були справжньою рекламою багатства і розкоші. Дорогі, шикарні, високої якості тканини виробляли в Італії. Алтабаси, аксаміти, велюр, броккато, лампассо, дамаск. Золотом або сріблом ткали візерунок. Його контури обробляли атласним або оксамитовим кантом. В орнаменті використовували стилізовані форми тюльпана, ананаса, виноградної лози, рослинні візерунки. Особливою популярністю користувався візерунок у вигляді квітки граната, символу єдності світу.

Саме ці знання я використовувала, роблячи ляльку та її вбрання.

Катерина Медичі. Шарнірна лялька, фарфор, 65см.

Увійшла в ТОП-10 другого сезону міжнародного конкурсу @history_of_fashion_

Надглазурний розпис.

Знімна перука з мохеру.

Весь одяг знімний, зшитий за відновленими викрійками XVI століття.

Сукня - шовкова тафта з гранатовим візерунком того часу, виконаним вручну в техніці імітації золотого шиття.

Рукава одягаються окремо і пристібаються до сукні.

Шемизетка - натуральний шовк, вручну розшитий перловими намистинами і золотою ниткою.

Комір "фреза" одягається окремо.

У приватній колекції.

Автор Ольга Сидорова