Дорогі читачі, пропонуємо вашій увазі інтерв'ю з членом журі третього сезону Гаудір, Оленою Кунин.

«Олена Куніна - мистецтвознавець, педагог, автор навчальних посібників, лауреат багатьох престижних професійних премій, її ляльки знаходяться в приватних і музейних зібраннях по всьому світу ...»

Олена, Ви народилися і виросли в Москві на Патріарших ставках, але сьогодні живете далеко закордоном, в Ізраїлі. Якась частина Вашої біографії була пов'язана з Росією, але потім життя розділилося на «до» і «після». Що сталося?! З чим був пов'язаний Ваш від'їзд? Чи немає жалю про щось, що залишили тут?

Я не схильна драматизувати еміграцію, моє життя зовсім не розділилася на «до і після», просто в ній, крім Росії, з'явився Ізраїль, а з недавніх пір - і Іспанія.

Я багато працюю, люблю подорожувати, у мене четверо онуків - мені особливо ніколи віддаватися жаль. Але якщо раптом вони з'являться - завжди можна з'їздити в Росію. Поки, принаймні.

Ваша освіта пов'язано з історією (закінчила Відділення історії та теорії мистецтва істфаку МДУ) Нам відомо, що Ви працювали в московських музеях, спеціалізувалися в області декоративно-прикладного мистецтва та історії костюма, займалися класичною живописом і реставрацією ікон.

Чому полімерна глина ?! Традиційні техніки і матеріали, з якими Ви працювали, вже не відповідали вимогам часу ?! Ви хотіли випробувати свої можливості в нових сучасних матеріалах?

Полімерна глина подобається мені з багатьох причин. По-перше, за нею не тягнеться шлейф історичних асоціацій, як за старими матеріалами. Наприклад, фарфор неминуче викликає в пам'яті дрібну пластику, на кшталт майсенської статуеток. З деревом пов'язаний найширший спектр асоціацій, від Нікколо дель Арко до пермської скульптури. І треба визнати, всі ці порівняння практично завжди не на користь ляльок.

По-друге, мені подобаються складносурядні, детально опрацьовані образи, а для них полімерна глина підходить ідеально. Цей момент, мабуть, найголовніший, адже матеріал, який ми вибираємо для скульптури, в значній мірі визначає всю стилістику роботи.

По-третє, полімерна глина може імітувати практично будь-який матеріал - від тканини до металу, від квітів до напівкоштовних каменів - без властивих їм недоліків: крихкості, складності в обробці, недовговічності і т.п.

 По-четверте, розписувати полімерну глину можна і найтоншими лессировками, і кроющим шаром, і навіть рельєфними мазками, що дає великий простір для створення фактур. Вона ідеально підходить для розпису низькотемпературними фарбами «Генезис», дуже міцними і не вимагають закріплення лаком.

По-п'яте, полімерна глина дуже міцна, якщо, звичайно, не порушувати технологію її обробки і випалу.

Свої перші ляльки Ви створили в 1987 році? Це був непростий період, коли країна стояла на порозі великих політичних змін. Ви відчували на собі коли-небудь тиск з боку? Чужий диктат? Чи доводилося Вам працювати за вказівкою ?! Якими були Ваші перші ляльки?

Як всім радянським громадянам було відомо, «не можна жити в суспільстві і бути вільним від суспільства», і, живучи при тоталітарному режимі, потрібно вже зовсім не відрізняти країну від влади, щоб не відчувати ніякого диктату. Проте, музей Декоративно-прикладного та народного мистецтва, в якому я тоді працювала, був дуже далекий від ідеологічного фронту, а вже ляльки і зовсім нікого не цікавили з точки зору відповідності лінії партії. А якщо серйозно, я дуже рано освоїла мистецтво жити у «внутрішній еміграції», що, звичайно, не рятувало від зіткнень з радянською дійсністю, але робило їх менш болючими.

Моя найперша лялька - «Лахмітник», образ з мого дитинства, притягальний і страшний одночасно. Коли мені було років п'ять, його фургон стояв в нашому московському дворі, на Патріарших. Величезний, товстий, безформний, як набита тирсою лялька, сидів він у своєму фургоні, звісивши ноги, а за його спиною громадилися освітлені тьмяною лампочкою скарби: мерехтливі різнобарвними вогниками старовинні склянки з-під духів, оксамитові капелюшки з пір'ям і вуалями, якісь вицвілі шовку і м'яті жовті мережива, великі книги в витертих шкіряних палітурках, беззахисні фарфорові чашки з відбитими ручками. А опудало лисиці без передньої лапи, але з абсолютно живими очима навіть снилося мені. Уві сні ця лисиця розмовляла зі мною страшним басом. Пахло з фургона вогкістю, нафталіном, пилом, ліками. Особливо запам'яталося мені, як одного разу лахмітник, сидячи на краю свого фургона, виривав з плішивого оксамитового альбому фотографії та кидав їх на землю. Йшов дощ, вода заливала усміхнені, нікому в світі більше не потрібні особи, і було їх чомусь дуже шкода. 

Спочатку у мене була ідея зробити і фургон, і опудало лисиці, але потім залишився тільки лахмітник.

З 2002 року Ви постійно брали участь в Міжнародних виставках. На 5-й Міжнародній виставці художніх ляльок Ви отримали приз в номінації «Сучасна оригінальна лялька», а на 6-й Міжнародній виставці художніх ляльок - приз в номінації «найкраща лялька-персонаж» ...

Що, на Ваш погляд, дає участь в виставках ?! Чи може художник створювати шедеври, не виходячи з дому, або йому необхідна «зворотний зв'язок» з колегами, глядачами, цінителями ляльки як мистецтва ?! Виставка - це запрошення в світ своєї творчості або місце, де заводять корисні знайомства, ведуть ділові переговори, продають роботи? Виставка - шлях до визнання творчих заслуг або майданчик для продажу?

Я брала участь в самих різних виставках: в найбільшій в світі «Toy Fair» в Нью-Йорку, у вишуканій кураторської виставці в замку Фарра в Австрії, у виставці - конкурсі «Евродолл» (де двічі, в 2001 і 2002 році, отримала Гран- при за кращу ляльку з полімерної глини) і в багатьох інших. Кожна з цих виставок має свою задачу: наприклад, «Toy Fair» взагалі працює не для публіки, а для фахівців - власників галерей, колекціонерів, кураторів і т.д. Тобто, беручи участь у цій виставці, художник знайомиться з колекціонерами, знаходить нові майданчики для продажу своїх робіт, отримує замовлення і запрошення на інші виставки, конкурси і шоу і, природно, продає свої роботи.

Кураторські виставки - це зовсім інший формат, участь в таких виставках часто безкоштовне (на відміну від великих шоу, де участь коштує від кількох сотень до кількох тисяч доларів). Художній рівень таких виставок досить високий, участь в них престижно само по собі, що не виключає вдалих продажів.

Є ще виставки різних об'єднань лялькарів, наприклад, Dabida, Niada, DollArt; їх рівень прямо залежить від рівня членів кожного об'єднання.

Особисто мене не захоплює сама ідея об'єднання художників, я індивідуалістка по природі і не люблю зобов'язань, а членство у всякого роду організаціях завжди їх передбачає. Саме тому я відмовилася від запрошення вступити в Niada - там потрібно брати участь в конференціях, ділових зустрічах, онлайн дискусіях, всякого роду комітетах, робити критичні аналізи робіт, голосувати за нових членів - так у мене від одного перерахування цих обов'язків псується настрій.

Що стосується потреби в «зворотного зв'язку», то вона, як мені здається, залежить від темпераменту і характеру кожного художника. Є люди, які потребують активному спілкуванні з колегами і глядачами, є такі, для яких виставка - втомлива робота.

Серед Ваших робіт є персонажі «Булгаковської серії» ... Цього року ми відзначаємо 130-річчя з дня народження великого письменника. Ви плануєте відновити проект по «Мастеру і Маргариті »?! Можливо, з учнями (у вигляді «живих курсів» або онлайн форматі)? Чим Вам близькі герої Михайла Булгакова? Чи є які-небудь «містичні» історії, пов'язані з їх появою на світ ?!

Ні, не планую, я зазвичай не повертаюся до старих проектів. «Близькі» - це не те слово, яким я б визначила своє ставлення до героїв Булгакова, причому як до негативних, так і до позитивних. Вони цікаві, забавні, страшні, огидні, бездарні, геніальні, дурні, мудрі, таємничі, але ні з ким з них я себе навіть частково не асоціюється, а саме це потрібно, як мені здається, щоб відчути героя «близьким собі». Але мені дуже подобається сам Булгаков: його парадоксальне мислення, унікальне вміння вербально передати візуальне, неочевидна, але глибокий зв'язок з традицією, сплетіння містики і сатири; мені близькі його погляди - на літературу, суспільство, соціальний лад.

У мене постійно відбуваються всякі містичні випадки, на відміну від Берліоза, моє життя складалося так, що до незвичайним явищам я звикла. Булгаковську серію я почала з Азазелло, зробила його дуже швидко і продала, ледь закінчивши, навіть фото не встигла зробити. Особливо насвінячіл він просто не встиг, ну, щось впало, щось розбилося, я не надала цьому значення. Чудовий був Азазелло, з кісточкою в кишені. А ось відразу після Азазелло я почала робити Воланда. Працюю я в основному з запікаємо полімерною глиною, так ось, голова Воланда при запіканні тріскалася три рази поспіль, такого у мене ніколи не було. Я здивувалася, але не почула застережень. Коли я почала його розписувати, неприємності посилилися: зламався телевізор, потім холодильник, одна за одною стали дмухнути лампочки. Тут до мене, нарешті, дійшло: я згадала, що «Мессир не любить електричного світла» і викинула цю недороблену голову. Загорнула в газету і віднесла в смітник сусіднього будинку. Відразу ж, як за помахом чарівної палички, все само собою запрацювало, звичайно, крім перегорілих лампочок. Це чиста правда, так що Воланда я так і не зробила. Урок засвоїла, з містикою загравати перестала.

Але містичні історії з ляльками не припиняються. Ось остання: фотографувала я Ао Андон, це привид таке японське, і серед звичайних фотографій виявилося зображення примари - як ніби моя лялька перетворилася в справжню Ао Андон.  

Як Ви в цілому ставитеся до створення серій? Що змушує Вас перебувати в стані творчого занурення в образи (адже створення ляльки - процес тривалий і витратний) ?! Якщо одну ляльку доводиться виношувати і створювати не один місяць, то що говорити про декілька, пов'язаних однією сюжетною лінією? Від чого це залежить? Від сили емоційного впливу самого персонажа? Від талановитих стилізацій інших авторів, які кидають Вам виклик (в кіно, анімації, театрі)?

Серії бувають різні, іноді вони засновані на загальному сюжеті (ілюстрації до літературного твору), іноді - на ідеї настільки складною, що її не виходить висловити в одній роботі (як мій проект «Кінцугі», наприклад). У будь-якому випадку, я намагаюся, щоб персонажі серії вступали в діалог, доповнювали один одного і разом створювали одне ціле, і бажано, щоб ціле це було більше, ніж проста сума складових його робіт. Мені нескладно працювати над серіями, для цього просто потрібна висока ступінь концентрації і вміння отримувати задоволення від самого процесу роботи. З цим у мене проблем немає. Основну частину сюжетів для серій я придумую сама; в тих же випадках, коли мова йде про ілюстрації, я завжди звертаюся до першоджерела - до тексту. Я не сприймаю трактування інших авторів як «виклик», просто радію, коли бачу талановиту роботу, мені взагалі подобається, коли люди вміють щось робити добре.

Відомо, що Ви і Ваш чоловік, Борис Кунин зовсім недавно стали «батьками» першої в ІЗРаиле виставки-конкурсу авторської кукли.В цьому році проходила друга ... Розкажіть, будь ласка, як виникла ідея такого масштабного заходу ?! Як Ви впоралися з організацією? Які моменти виявилися найбільш тяжелиміі Ви про них не хочете згадувати? Що, навпаки, пробуджує теплі і добрі спогади?

Ми робимо просто виставки, конкурсу у нас ніякого немає, але виставка кураторська. Я відбираю роботи, керуючись не стільки своїм особистим смаком, скільки бажанням показати все розмаїття мистецтва ляльки: широкий діапазон матеріалів і технік, цікаві образні і стилістичні рішення. Насправді, я як куратор вже зробила кілька виставок в Ізраїлі, але виключно на місцевому матеріалі. Міжнародні виставки ми стали робити, побачивши, який інтерес викликає мистецтво ляльки в нашій країні. А оскільки своїх лялькарів у нас небагато, хоча є серед них дуже хороші майстри, ми вирішили спробувати запросити художників з-за кордону. Практично всі вони, за рідкісним винятком, погодилися надіслати нам свої роботи, завдяки чому рівень наших виставок вийшов дуже високим.

Незважаючи на те, що обидві наші виставки проходили, можна сказати, в екстремальних умовах, відвідувачів було дуже багато. Другу виставку навіть довелося продовжити. До речі, наші глядачі люблять ляльок не тільки платонічно: ми продали більше третини всіх робіт. Але головне - це реакція людей: стільки радості, стільки непідробного інтересу, стільки відкритості чуду і дитячого вміння дивуватися я давно не бачила. Роботи і до, і під час, і після виставки, було, звичайно, дуже багато, особливо якщо врахувати, що виставку ми робимо удвох з чоловіком. Але нам дуже допомагали наші художники, без них нам було б набагато складніше.

Багато труднощів було пов'язано з митницею, а на першій виставці ще й з дотриманням ковідних обмежень: це взагалі була перша виставка, на якій я переживала, що народу приходить занадто багато. Під час другої виставки Ізраїль піддався масованим обстрілам, і, тим не менш, відвідувачів було навіть більше, ніж на попередній. Не можу сказати, що ми втілили абсолютно все, що запланували, так взагалі рідко буває, навіть і без всяких форс-мажорів, але скажу чесно, я дуже задоволена обома нашими виставками.

Що стосується організації, головний організатор - мій чоловік, я займаюся тільки контактами з художниками, відбором робіт, експозицією, експлікаціями, етікетажом, прес-релізами та частково рекламою. Ну і ще пакую всі посилки для зворотного відправлення художникам сама, мені дуже важливо, щоб це було зроблено максимально добре.

Коли художник починає займатися великими виставковими проектами не залишається часу і сил на творчість. Як Ви справляєтеся з «багатозадачністю»: бути дружиною, куратором і організатором виставок, художником, публічною особою ?!

Погано справляюся. Ляльки ось уже майже рік не роблю, може, зараз, після закінчення всієї послевиставочная роботи, вдасться до них повернутися.

Якщо не ляльки, ким би Ви хотіли стати: актрисою, театральним художником, дизайнером, який випускає свою лінію одягу ?! Чи є у Вас мрія і що необхідно, щоб вона здійснилася ?!

Взагалі-то, я до ляльок ще стала мистецтвознавцем і навіть встигла попрацювати кілька років за фахом. Але думаю, що я б все одно в підсумку стала художником, швидше за все - мініатюристом якимось або ювеліром. У будь-якому разі, не модельєром, що не театральним художником: для цього треба вміти працювати в команді, з іншими людьми, це не для мене.

Мрія, як мені здається, тим і відрізняється від планів, що для її здійснення необхідно диво. Чудеса не відбуваються на замовлення.

Ваші розробки є великим внеском в технологію лялькового справи, навчальним посібником для нових поколінь молодих майстрів. Ім'я Олени Кунин - синонім високого професіоналізму і неперевершеної майстерності. Чи плануєте Ви перевидати свої підручники з доповненнями, в новій редакції і достатнім тиражем по всьому світу ?! Їздити по світу і давати майстер-класи? Ви усвідомлюєте важливість своєї просвітницької місії і необхідності передавати досвід і накопичені знання іншим ???

Мої підручники електронні, тому тираж їх необмежений. Поки я не бачу необхідності в новій редакції, але додаткові два томи зробити збираюся.

Свого часу я досить багато вела курсів і майстер-класів в різних країнах, зараз я даю тільки приватні уроки, в тому числі, інтенсив для іноземних лялькарів.

Я не розглядаю свою викладацьку роботу як «просвітницьку місію». Моє завдання набагато скромніше: навчити своїх студентів переводити з вербальної мови на візуальний, втілювати ідею в образ, розуміти, як працюють художні засоби, домагатися високої технічної якості. Щоб в результаті вони могли не просто механічно відтворювати даний зразок, а створювати свої власні унікальні художні ляльки.

Питання підготовлені Іриною Панфіленок.