"Я - художник. Я так бачу".

Художня лялька заслужено привертає до себе увагу глядачів. З кожним роком зростає інтерес до лялькових вставок. Завдяки своїй антропоморфній природі, лялька близька людям, як ні що інше. Вона цікава людині з раннього дитинства і до кінця життя, як її ігровий або обрядовий образ.

Перш ніж говорити про ляльку, як про художній твір, необхідно згадати хто ж такий художник і що означає сам термін "художній твір".

Зазвичай художником називають дивну бородату людину перед мольбертом із полотном, в оточенні гіпсів, тюбиків із фарбами, банок із пензлями та чомусь обов'язково в береті або, як мінімум, у довгому смугастому шарфі.

Шарж Володимира Мельникова "Процес створення шедевра - це саме по собі захоплююче видовище".

 Так, цей товариш може бути художником, але художник - це ширше поняття.

Художник - це і поет, і музикант, і письменник, і скульптор, і актор, і, звичайно, лялькових справ майстер. Але, тільки, якщо він "творчо мисляча особистість, людина, що створює неповторні художні образи, в яких універсальні закономірності, що мають загальнолюдське значення, відображаються в його особистому, індивідуальному сприйнятті "*.

Будь-яке явище навколишнього світу художник пропускає через призму своєї особистості. Тому художній твір завжди неповторний, індивідуальний, суб'єктивний, унікальний, що відображає особисте ставлення і сприйняття світу.

Тут доречна улюблена фраза художників усіх часів і народів "Я - художник. Я так бачу".

Інакше кажучи, скільки б художників не працювало над однією і тією ж темою, результат буде різний, оскільки у кожного художника свій погляд на світ і свій арсенал образотворчих засобів.

Картина сучасного іспанського художника Давида Бела, "Далі і Пікассо, які малюють яйце".

Я сприймаю художника, як умовно німу людину.

Він може спілкуватися зі світом тільки за допомогою своїх творів. Будь він поетом, живописцем або лялькарем, він повинен знайти такі виразні засоби й образи, які здатні висловити його думки, ідеї та переживання в його творі. Ці творчі пошуки далекі від ремесла, в якому важливіша майстерно виконана робота. Реміснику важливіша матерія, ніж думка.

Для художника - думка первинна.

Художнику залишається лише знайти для себе, в усьому розмаїтті образотворчих засобів ті, які найбільш йому близькі. На цьому етапі не обійтися без майстерності володіння матерією. У ляльці брак майстерності якось особливо помітний.

Високі почуття в ляльці матимуть комічний вигляд, якщо художник не володіє пропорціями.

Існує таке поняття, як "художнє ремесло - один із компонентів творчого процесу художника, робота, виконувана ним вручну безпосередньо в матеріалі**.

На мій погляд, художня лялька більшою мірою належить до художнього ремесла. Художник майстерно створює ляльку, часом дивуючи глядачів високим ступенем майстерності обробки матеріалу. Через художні образи, вкладає в неї свій глибокий сенс.

Отже, художня лялька - це витвір, майстерно створений художником, який, через створений образ, відобразив своє особисте сприйняття навколишнього світу.

Коли ж художній твір стає мистецтвом?

Коли художню ляльку можна назвати витвором мистецтва? Відповідь і складна, і проста водночас. Як не все, що написано олією на полотні, є витвором мистецтва, так і не будь-яка художня лялька належить до мистецтва. Навіть якщо перед вами майстерно написана картина, якщо пропорції ідеальні, композиція відповідає золотому перетину, колірне рішення - гармонійнішим не буває, необхідний ще один, дуже важливий компонент.

Мистецтво починається тоді, коли художник, створюючи свій твір, використовуючи певну гаму почуттів, переживань та емоцій, знаходить такі образи та виразні засоби, що глядач може заразитися цими самими почуттями, випробувати ті самі емоції.

Можливо так вплинути на людину, що життя її вже не буде колишнім.

Пам'ятаєте рядки О.С.Пушкіна у вірші "Пророк"?

                                                      "І, обходячи моря і землі,

                                                      Дієсловом пали серця людей"

А тепер найскладніше для мене.

Розмірковуючи про художню ляльку, я не доповнила статтю жодною ляльковою фотографією. Але, як бути, якщо мій внутрішній цензор не дозволяє користуватися роботами колег, для ілюстрації цієї статті?

Художники висловлюють свої почуття, все найособистіше, глибинне, а тому вони дуже чутливі до будь-якої критики.

Порада - краще ніколи не критикуйте художника, навіть із найкращих спонукань.

Скористатися своїми роботами - найправильніше рішення.

Тільки я жодною мірою не вважаю їх творами мистецтва, у кращому разі - художнім ремеслом. Та й, узагалі, я мало розмірковую про свою діяльність. Мистецтво - це майстерність чи щось інше? Особисто мене це хвилює мало. Я просто реалізую свою базову потребу в самовираженні. Але, якщо міркувати виходячи з того, що поганий той солдат, що не мріє стати генералом, то розглянемо деякі з моїх робіт.

Пропоную маленьку гру. Спочатку ви розглядаєте фото, а потім я розкриваю свій задум. Не треба концентруватися на тому, подобається чи не подобається вам лялька. Не слід міркувати, купили б чи ні собі таку. Прислухайтеся до своїх почуттів. Які думки та емоції з'являються при погляді на конкретну ляльку? Якщо ви відчули щось схоже на мій задум, значить я впоралася зі своїм завданням.

1. Розгляньте першу композицію. На які роздуми вона Вас наводить? Які емоції Ви відчуваєте?

А тепер розкрию свій задум. Композиція називається "Туга зелена". Присвячена вона глибокому почуттю туги. Воно настільки глибоке і безпросвітне, що затягує як липке болото. Вибратися без сторонньої допомоги неможливо, а поруч нікого й немає. Усі рухи скуті трясовиною і, судячи з павутиння, давно. Ворушитися можуть тільки райдужки очей. Очима туга спостерігає за легким польотом яскравого метелика. Швидше за все туга впевнена, що їй не дано літати. Але, можливо, саме зараз, зароджується мрія, яка окрилює, надихає, дарує сили і робить неможливе можливим? І йдеться не про лісовика чи кікімору. Ця лялька присвячена людським переживанням. Болото - це лише образ.

2. Тепер звернемося до наступної роботи - "Жовтий карлик"

Які почуття відчуваєте? Жовтий карлик - це зірка на ім'я Сонце. Зазвичай сонце зображують ласкавим, добрим, світлим. Моє сонце - досить поганий тип. Воно багате і яскраве, одягнене як венеціанський дож. Як же інакше? Воно - центр нашої сонячної системи, від нього залежить життя на нашій планеті. Але, водночас, його активність і спалахи доставляють людям багато проблем. Одні тільки сонячні опіки чого варті. Коротше - важливий, потрібний, але неприємний тип.

3. Народна улюблениця - Баба-Яга. Композиція називається "Істина у вині".

Моя Баба-Яга - душевна співрозмовниця. Вона і пригостить, і вислухає, і келишок, за здоров'я, підніме.

Але, розслаблятися не варто. Адже виноградників у темному лісі немає. А значить, вино з підручних продуктів - з мухоморчиків. Та й блиск у її очах насторожує.

4. Щоб Ви не подумали, що художньо лише те, що зовні не красиво, покажу ще одну роботу.

Це світлячок. Один із безлічі маленьких трудівників, які в темряві розсипаються яскравими вогниками. Виглядає їхня праця чарівно. Ми не бачимо світлячків, а часом навіть не знаємо, як вони виглядають, але їхнє світло прикрашає світ.

Якщо мої образи були Вам зрозумілі - я щаслива.

Це означає, що я змогла знайти такі художні образи, які донесли до глядача мої думки. Якщо ні, вчитимуся, працюватиму і розвиватимуся далі.

Опановуйте ремесло, вдосконалюйте свою майстерність, ставайте художником і, можливо, дуже скоро, Ваші твори стануть вивчати мистецтвознавці.

Ольга Тимофєєва зі своєю роботою.

З повагою до художників і всіх любителів ляльок, щиро Ваша, Тимофєєва Ольга

У статті використано матеріали:

*В.Г.Власов.Иллюстрированный художественный словарь.стр.239

** В.Г.Власов.Ілюстрований художній словник стор.238