Міфологічні образи майстра.

Форест Роджерс народилася в 1961 році, в творчій родині художників. Скульптор згадує, як в дитинстві, мама малювала для неї паперових ляльок-тролів, німф і інопланетних істот. Дівчинка росла в творчому середовищі, повної муз і казкових таємниць.

Розповідаючи про будинок бабусі, «який був схожий на машину часу», Форест згадує, що улюбленим місцем тяжіння був книжкова шафа, заповнений томами з ілюстраціями Рекхема, Нільсена, Дюлак.

«Я годинами сиділа на підлозі і вивчала ці книги. Мені здається, що зараз я звертаюся у Всесвіт в пошуках своїх ідей так само, як тоді шукала скарби в цьому будинку ».

Баба-Яга і Василиса

Роджерс вивчала сценічний дизайн і дизайн костюмів в університеті Карнегі-Меллон у Піттсбурзі.

Найцікавішим проектом, над яким ми працювали разом з мамою, була розпис купола Російського православного собору Святого Воскресіння в Вілкс-Барре, штат Пенсільванія. Розписували чисте поле купола - 60 футів в поперечнику. Мама готувала ескізи, я писала особи Богородиці і ангелів

Юкі Онна

Шлях до нинішніх міфологічним робіт виявився непростим.

Під час навчання, Форест працювала з палеонтологами з Музею природної історії Карнегі. Протягом 25 років, створювала скульптури динозаврів. Пізніше додалися різноманітні комерційні проекти: гумки в формі кальмарів, срібні кільця для серветок, прикрашені папугами, макети китів для океанаріуму і багато інших.

Згодом Роджерс, вивчивши роботи інших скульпторів і лялькових майстрів, освоїла змішану техніку. Улюблений матюкав автора - полімерна глина.

восьминіг

німфа

Коли дивишся на роботи художника, з'являється відчуття, що вони випромінюють внутрішнє світіння. Такий же ефект йде від скульптур Епохи Відродження, і Античних часів. Камінь немов світився зсередини теплим світлом.

Художник ділиться думками:

"Займаючись творчістю, я усвідомлюю:" Це -Любов ".

"Ми ризикуємо, створюючи свої роботи і виставляючи їх на загальний огляд. Таким чином, ми стаємо вразливими. Ми можемо постраждати від незручного погляду, чужого, особистої думки. Ми кидаємося в цю безодню знову і знову тому, що це важливо, тому, що жити без цього не можемо ".

"Щоб робити свою роботу добре і вільно, ми повинні бути готові виглядати нерозумно, простягаючи руку, ризикувати отримати ляпас у відповідь. Ми кладемо наше б'ється серце на тарілку і говоримо: "Дивись!"

«Мистецтво, що йде в світ - це танець для двох. Автор і глядач об'єднуються, на мить, на мові конкретної думки. Ти не один, тому що глядач відображає відлуння твоїх ідей і образів ".

«Мистецтво може проникати через зовнішні бар'єри і говорити зі свідомістю людини безпосередньо. Воно може проникати на рівні, дуже глибокому, обходячи роз'єднання (навіть столітнє) і нагадувати про нашу спільну Життя ».

«Для мене мистецтво-це відмова від замкнутого" я "заради чогось більшого. Я прагну зробити себе прозорим об'єктивом для Ідеї. Це особливо вірно для сюжетів, заснованих на міфах або легендах. Коли я дозволяю їм "говорити", вони стають моїми, пропущеними через мою душу.

В цьому і парадокс: чим більше ви вірні своєму унікальному баченню, тим більша ймовірність того, що ви будете зрозумілі іншим ».

Морський коник

"Любов дивиться не очима, а розумом", - пише Шекспір. Так само йде справа зі створенням і сприйняттям мистецтва. Воно переплітається з нашими спогадами, нашим болем, особистої і загальної історією, з надіями, цілями і самими ранніми уявленнями про світ ".

Страшні історії

мадам креветка

Істота з Саду Ночі

Роботи майстра можна побачити:

• Музей природної історії імені Карнегі, Пітсбург, Пенсільванія
• Reed & Barton Silversmiths, Тонтон, Массачусетс
• Рудольф Н. Рон Літургійна мистецтво, Пітсбург, Пенсільванія
• Safari, LTD., Майамі, Флорида
• Акваріум Монтерей-Бей, Монтерей, Каліфорнія
• Національний акваріум, Балтімор, Меріленд

Фото взяті з відкритих джерел мережі інтернет.

З любов'ю і повагою, Тетяна Калініна 

Інстаграм @tatakalinyshka