Невдачі корисні. Mihaela Vengher
Інтерв'ю з переможцем третього сезону Gaudir Макаель Венгер.
Мікаела, Ви живете в Італії, в Перуджі ... Ви народилися там або переїхали в силу обставин ?! Можете розповісти в кількох словах про своє дитинство: хто Ваші батьки, педагоги, де Ви вчилися, хто Ви за професією?
Я народилася в Румунії в Галаці і переїхала в Італію після закінчення середньої школи, так як мої батьки жили і працювали тут. Перші 6 років я прожила в Римі, в італійській столиці.
У той час у мене ще не було інтересу до творчості, я обмежувалася тільки любов'ю до скульптури і картинам в музеях і на вулицях столиці.
Моя школа не мала відношення до мистецтва. Я закінчила середню школу за фахом інформатика - математика і телекомунікації.
Хто з великих скульпторів надихає Вас на створення настільки витончених і вишуканих робіт ?! З нашої точки зору, в них відчувається як вплив класичної школи Італійського Відродження (Донателло, Вероккио, Мікельанджело), з одного боку, так «маньеристов» пізнього Ренесансу, зокрема Бенвенуто Челліні (подовжені фігури, екзотичні костюми, афективні жести), з іншого .
Я люблю класичну скульптуру, я вважаю, що всі існуючі скульптори вчаться на класиці і використовують ці знання в своїх роботах, постійно звертаючись до них. Це як фіксована точка прикладу.
Очевидно, що для створення чогось в класичному стилі потрібно добре знати анатомію і володіти хорошою скульптурної технікою.
У технічній частині мені ще належить просунутися далі, тому що я почала ліпити в 2017 році як самоучка, і тільки до кінця 2018, початку 2019 я почала ліпити людські фігури.
У мене за плечима немає художньої школи. У дитинстві я вчилася малюванню, в 8 років, не більше того.
Як я вже сказала, в 2017 році я почала наближатися до світу мистецтва і за короткий час, завдяки виникла пристрасті, значно поліпшила техніку.
Через кілька років я вирішила пройти курс скульптури (онлайн) і вибрала Саймона Лі, концептуального скульптора. Курс тривав кілька тижнів, і я намагалася вивчити якомога більше.
Я, нарешті, навчилася робити перші скульптури з фігурами людей, але відчула необхідність глибших знань, тому вирішила пройти цей курс.
Що стосується моїх скульптур, я зазвичай намагаюся розповідати візуальні історії і приділяти більше уваги розповіді і композиції, а не техніці.
Якщо брати сучасних скульпторів і художників ... кого з них Ви вважаєте найбільш близьким по стилю і способам художнього втілення творчих завдань ?! Чи є назва тому напрямку, в якому Ви працюєте?
Сучасні скульптори, схожі на мій стиль, навряд чи кому-то приходять в голову, тому що у кожного свій стиль і майстерність. Але якби мені довелося назвати улюблених художників, вони, навряд чи будуть мати якесь відношення до того, що я люблю робити.
Наприклад Луїс Ройо, Крайола, Гаррі Вільярреал (вільярта), Паоло троіло, Роберто Феррі (який в своїх картинах звертається до живописній техніці Караваджо). Серед скульпторів мені подобаються Вірджін Ропарс (яка своїми скульптурами пропонує ілюстрації, такі як Брома, концепції високої моди і зображення фотографів темного фентезі), Стефано Бессон (майстер в мистецтві анімації кадру), Маріо Чіодо, Девід Чжоу (мені подобається його майстерність і точність в кожної деталі), Марка Ньюмана, Аріса Колоконтеса і Саймона Лі, творця монстрів і концептуального арту для кіно.
Мій стиль і жанр варіюються від фентезі до похмурого фентезі.
стиль FANTASY&HORROR, Що став настільки популярним в наші дні, в зв'язку з розквітом індустрії комп'ютерних ігор і косплея ... Чи відображає він ідеї, яким Ви прямуєте, чи дозволяє вирішувати завдання, які Ви ставите перед собою, створюючи фігуративні об'єкти і композиції? Іншими словами, для чого і для кого Ви створюєте свої роботи ?!
Я захоплена відеоіграми і дизайном персонажів, але дизайн моїх скульптур належить мені. Мене надихає світ фантазій, який дозволяє створювати власних персонажів.
У своїх скульптурах я завжди намагаюся розповідати візуальні історії. Я не завжди досягаю успіху, але мені ще належить пройти довгий шлях і багато чому навчитися, я завжди намагаюся щосили.
Зазвичай я роблю роботи як частину свого художнього зростання, рідко створюючи продукти для продажу. Товари, які я створюю для продажу, - це зовсім інший жанр, в основному кумедні маленькі істоти.
З приходом в наше життя сучасних інтелектуальних гаджетів ,, - надпотужних комп'ютерів, мобільних пристроїв, пов'язаних з ними цифрових програм обробки інформації, - з'явилася нова спеціальність віртуальний скулбптор або 3D-скульптор.
Чи працюєте Ви в програмах моделювання, типу Z–Brush? Скажімо, для створення «начерків» своїх майбутніх робіт ?! Чи застосовуєте 3D-прінтер, щоб тиражувати повторювані деталі або однотипні конструкції ??? Як Ви ставитеся до заміни прикладного праці скульптора цифровими технологіями? Чи є небезпека зникнення з часом традиційної професії «скульптор»?
Вчуся користуватися Zbrush, у мене є 3д принтер. Я вважаю, що все - інструмент для творчості. Ми, художники, повинні використовувати ці інструменти в повній мірі.
Які матеріали для роботи Ви використовуєте ?! Оцініть переваги і недоліки деяких з них? Як Ви ставитеся до технології роботи з еластомерами (силікони, поліуретан), які широко застосовуються у виготовленні BJD-кукол, наприклад? Чи є матеріали, з якими Ви ніколи не будете працювати? І якщо є, то чому?
Матеріали, які я використовую - це всі типи полімерних паст, включаючи епоксидні пасти і холодний фарфор. Ще я використовую силіконові каучуки і смоли. Не думаю, що є матеріали, які я б ніколи не використовувала.
Очевидно, що на ринку є велика кількість різноманітних матеріалів, і щоб отримати максимальну віддачу від кожного з них, вам необхідно їх знати. Я вважаю, що у кожного матеріалу є свої плюси і мінуси. Мені подобається пробувати нове, і я завжди використовую все, що у мене є. Зрештою, кожен матеріал потрібен для створення певної речі.
Приступаючи до роботи над новим проектом, створюєте Ви його в своїй уяві, малюєте ескізи, ліпіть моделі з пластиліну ?! Чим Ви наповнюєте себе зсередини, щоб увійти в творчий потік? Це книги, фільми, походи в театр або оперу, спілкування з цікавими людьми?
Перед початком роботи приділяю багато уваги підготовчого періоду. Я вивчаю тему, предмет, палітру кольорів, щоб передати певну річ, відповідну історії, яку я хочу розповісти.
Я роблю як ескізи з пластиліну, так і начерки на папері. Я часто створюю дошку настрою і розкадрування. На підготовку у мене зазвичай йде день, після чого у мене з'являється натхнення розповісти свою історію.
Натхнення може виходити з різних джерел, з фільму або від конкретного персонажа, навіть від людей, розмов або речей, що існують в природі. Не існує фіксованого закономірності того, звідки воно виходить.
Що для Вас участь в Міжнародному конкурсі авторської ляльки GAUDIR?! Створювалася Ваша робота спеціально для конкурсу або вона вже була закладена в плани і збіглася з теми нашого заходу?
Я хотіла випробувати себе і спробувати виграти конкурс Gaudir. Я цього не заперечую.
Робота була створена спеціально для цього конкурсу, тому що тема мені дуже сподобалася і запала в душу.
Мені подобається створювати фантастичні сюжети і розповіді, щоб тема ідеально підходила.
Дізнавшись, що я переможець, дуже зраділа, так як рік тому я вже брала участь і не перемогла і це було випробуванням проти мене.
Перемога на Міжнародному конкурсі, такому, як GAUDIR, Накладає певну відповідальність на власника високого звання. З кожним новим досягненням у творчості збільшується армія шанувальників: передплатники в соцмережах, фоловери, «наслідувачі» і навіть заздрісники (Хейтер)!
Що стосується заздрісників, я, чесно кажучи, не думаю, що вони в мене є. У мене ніколи не було проблем з ненавистю або чимось подібним. І навіть якщо б вони були, я роблю скульптури для себе і своєї аудиторії. Публікую їх в соціальних мережах, щоб ділитися ними з людьми. Їм вирішувати, подобається їм моя робота чи ні. Напевно там буде той, хто не цінує, але це мене не турбує. Вони ні в найменшій мірі не впливають на моє бажання вчитися і розвиватися як художнику, тому що це пристрасть, і саме вона стосується мене і того, чим я хочу займатися: тому негативні люди мене не турбують.
Як Ви сприймаєте похвалу або критику з боку? Чи заважає громадську думку розвиватися і вдосконалювати свої навички художника і скульптора або вганяє в депресію ?! Чи вважаєте Ви себе зобов'язаною нести свої знання і талант людям, пропагувати мистецтво фігуративного скульптури? У зв'язку з цим якщо у Вас в планах створити власну «Школу Mihaela Vengher»? Можливо, така школа вже існує або в проекті ?! Розкажіть про свої плани.
Негативна критика може бути конструктивною. Я не проти, коли мене критикують. Не думаю, що негативна критика - це обов'язково висловлювання з заздрістю. Навіть якщо це і є, то намагаюся не брати близько до серця, тому що зазвичай дивлюся на речі об'єктивно. Я знаю, що я можу і чого не можу. Знаю свої обмеження і недоліки і не вважаю їх проблемою. Вміти об'єктивно себе оцінювати - це якість, якого багатьом не вистачає. Для мене це частина мого шляху і процесу навчання.
Я знаю, що сьогодні я зробила все, що могла. Завтра зроблю все можливе для завтрашнього дня. Депресія зазвичай виникає через незахищеність.
З тих пір як я почала думати про скульптуру як про процес до вдосконалення, перестала турбуватися через невдачі.
Невдачі корисні. Просто спробуйте ще раз. Щось хороше рано чи пізно станеться.
Наприклад, як я, брала участь в Gaudir в минулому році і нічого не виграла. Таке трапляється. Результат нас ніяк не визначає. Ми завжди повинні творити з радістю, щоб мати можливість робити це і бути більш впевненими в своїх силах.
Що стосується планів на майбутнє, я обов'язково продовжу ділитися своєю роботою з громадськістю. Моя мета - поліпшити техніку, дізнатися більше. Можливо, чому б і ні, коли-небудь стати орієнтиром для кого-то.
Що стосується заробляння грошей за допомогою мистецтва, воно не у верхній частині списку. Я думаю, якщо ви станете гарні до такої міри, що вас не можна буде ігнорувати, гроші прийдуть.
Питання підготувала Ірина Панфіленок