Весь людський світ життя придуманий художниками. Світлана Румянцева.
Світлана Румянцева. Почесний член Академії мистецтв. Художник. Кураторка виставок. Фотограф. Займається виданням альбомів і книг. Член керівництва Творчої Спілки Художників Росії (ТСХР). Голова секції Художньої ляльки (ТСХР). Член Московської Спілки Художників (МСХ). Керівник експериментальної творчої майстерні "Dollart.ru" Російської Академії Мистецтв і Творчої Спілки Художників Росії. Організатор професійної премії "Dollаrt.ru" "Етимона". Куратор виставкового проєкту "Арткукла". Член Асоціації художників-лялькарів.
На нещодавньому інтерв'ю Олександра Худякова говорила про "білу заздрість", маючи на увазі захоплення талантами товаришів. Але є і "чорна заздрість" до успішніших колег, їхньої слави та визнання. Творче середовище може бути "руйнівним"... Як Вам вдається зберігати себе і бути добрим другом і мудрим наставником?! На чому Ви будуєте свої взаємини з колегами? Адже це особливо важливо для керівника й організатора...
Є радість за творчі успіхи товаришів по цеху. Є цікавість - завжди з великим інтересом чекаю виставки, щоб побачити нові роботи своїх колег. Насамперед я - художник. І постійно вчуся і пізнаю світ. Вдалі творіння моїх товаришів завжди допомагають зрозуміти, щось нове і прекрасне. Наші роботи це своєрідна мова спілкування з людьми. Я довгий час пропрацювала в провідних театрах міста Москви і маю освіту - Школа студія МХАТ. Театр це великий колектив людей, які спільно створюють нові твори мистецтва. Художник у театрі придумує і створює картину вистави і працює з творчими майстернями, щоб картина ожила і була схожа на те, що було спочатку задумано. Так само це велика робота з акторами і режисером, і постановочними службами театру. А будь-який театр є надскладним механізмом із різними видами творчої заздрості. Поступово я навчилася відсікати все зайве і не звертати уваги на всілякі перешкоди у вигляді людських вад. Звідси в мене і з'явився великий досвід роботи з колективами людей.
Сьогодні в нашій роботі головне і основне це популяризація і розвиток нового напрямку в мистецтві - Художня лялька. Це новий вид мистецтва. Лялька, як предмет давно живе на світі. Ми наділяємо і створюємо нові образи, які за змістом і призначенням відрізняються від своїх попередників. І ми по-новому представляємо їх на виставках, створюючи середовище, яке допомагає показати це інше призначення. Вдається використовувати накопичений досвід, який тільки збільшується. Бо багато цікавого в нас у житті відбувається щодня.
На Ваших сторінках у соцмережах нерідко з'являються фотографії 2010-2012 року з Олександрою Худяковою. Разом ви створили не один проект виставок. Ви дружите і працюєте разом... Розкажіть, як вам вдається зберегти довгі теплі стосунки?! Як Ви познайомилися з Олександрою?
Ми разом робимо виставки вже скоро як 20 років. Соцмережі молодші за нашу дружбу J☺ Дружба це тонкий паросток, який потрібно берегти і вирощувати. Нам із Сашею дуже пощастило, що ми знайшли одне одного. Це деякий подарунок у житті, який ми дбайливо бережемо. Багато що в нас збігається, і ми легко розуміємо та приймаємо різні поняття, і часом деякі події бачимо абсолютно схоже, не змовляючись. Досить часто одягаємося, не змовляючись, на всілякі заходи в одному стилі та кольорі. Нам подобаються однакові напрямки в мистецтві, книги, музика. А також у нас багато абсолютно різного, але ми часто доповнюємо одне одного. Саша прекрасна і талановита людина, так що наша дружба вже велике і гіллясте дерево.... А познайомилися ми дуже давно, так давно що і діти наші виросли, вивчилися і давно працюють... так давно, що вже й не пам'ятаю, коли це було.
Кого зі своїх колег, художників, скульпторів Ви вважаєте прикладом? Хто Вас надихає і підтримує? Хто дає поради щодо організації проєктів?! Хто може Вас критикувати і бути за це прощеним? Крім Олександри Худякової...
Ого! Яке формулювання - "прощеним". Критикувати може будь-хто, головне щоб це було конструктивно і зі змістом і приносило користь нашим спільним справам.
У мене немає одного улюбленого художника. Їх дуже багато і все залежить від часу і настрою. Я все своє життя вчуся чогось нового, і ідеали майстерності змінюються постійно, у міру пізнання. Наприклад. Фотографія в моєму житті була завжди, але тільки зовсім недавно я почала займатися цим видом мистецтва серйозно. І виставлятися як художник у цьому напрямку мистецтва.
Дуже люблю музеї та архітектуру, побувала в багатьох країнах, саме з метою побачити справжнє і автентичне. Часто буваю в Московських музеях, це ніби в гості зайти до знайомого художника і повчитися його майстерності. Мені дуже пощастило, тому що були чудові вчителі і педагоги в Школі студії МХАТ і в театрах творили Великі люди, коли я працювала там у минулому столітті ("Ленком", "Табакерка", театр ім. Вахтангова, "Современник", МХАТ, театр на Таганці). Вони багато чому навчили мене.
І знову я про театр: виставу випускає режисер і допомагає йому художник. Вони придумують разом твір. А всі інші тільки втілюють задум творців, доповнюючи його своїми талантами. Але нагорода слави завжди дістається акторам, які представляють виставу.
А у нас вся слава дістається нашим лялькам. Оскільки наш напрямок у мистецтві ляльки ще зовсім молодий, і ще дуже мало широко відомих імен художників.
Про те, хто головний у проєктах, і хто все веде. Маючи певну школу роботи на результат, зважаю на всіх, хто бере участь у проєкті чи виставці. Усіх без винятку, бо важлива кожна деталь і дрібниця. Головних людей немає, а є відповідальність, яку доводиться часто брати на себе.
Ми з Сашею шукаємо теми для виставок і потім обговорюємо з художниками. Але часто у нас буває і колективне рішення в планах створення виставок. Художники самі вигадують і підказують теми, і творчі завдання. А ми з Сашею вже знаходимо способи втілення задуманого.
Скажіть, як народжується ПРОЕКТ ВИСТАВКИ?! Ви обираєте якусь ювілейну дату (день народження відомого скульптора, художника тощо)? Можливо, Ви слідуєте за світовими прем'єрами театру і кіно?! Або збираєтеся на кухні у друзів і даєте завдання всьому колективу художників: запропонувати тему, сформулювати основні завдання і цілі, продумати концепцію тощо?
Враховуємо і дати, і час, і настрій, і можливості. Але буває і раптові події змінюють напрямки. 2019 рік був "Рік театру" і так співпало, що в цей рік пішов наш друг і художник Віктор Григор'єв. Він служив у театрах і був чудовий художник, якому була дуже цікава тема механіки і ляльок. Так народилася тема виставки "Театральна скринька". Ми тоді присвятили виставку пам'яті друга і соратника, і показали роботи художника як центральні на експозиції виставки. Згодом, нам вдалося цією виставкою увійти до "Театральної олімпіади 2019" яка проходила в Петербурзі (рідному місті Віктора), і там показати вже більшу виставку під тією ж назвою.
Минуло вже дуже багато виставок з 2003 року. Трохи розповім про деякі. У 2016 році придумали художники цікаву тему - "Корабель дурнів +". Сьогодні, коли поняття "хороша людина" замінилося поняттям "успішна людина" ми вирішили розглянути саме такі визначення. Це все тому, що нас більше хвилюють питання розвитку мистецтва, а не пошуки грошей на прожиток. Ось ми такі "дурні"... Робота була спільна і велика кілька місяців. Коли всі художники клеїли з паперу (крафту) величезний корабель і ляльок, кожен придумував свій образ. Ця паперово-картонова історія була центром композиція виставки. Виставковий проєкт згодом відвідав різні музеї в містах Росії. "Корабель" був на Волзі, Камі, Москві-річці, в Саратові, в Усолье і відвідав різні великі виставкові майданчики в Москві. Було видано книжку за цим проектом.
Була виставка "Мій Шекспір", присвячена ювілейному року драматурга, були теми виставок про гру світла, про масштаби, про сни і рівновагу, про взаємини ляльок і людей. Понад шістдесят різних подій і виставок. Є окремий виставковий проєкт АРТКУКЛА, який допомагає нам поглянути на ляльок з різних ракурсів життя.
У нас проходить обов'язкова щорічна виставка "Dollart.ru", це нібито щорічний огляд наших робіт, і де в нас є можливість побачити себе з боку. У рамках цієї виставки відбувається така подія як премія "Dollart.ru" "Етимона". Коли запрошене поважне журі обирає три роботи на виставці. Такий підхід дає нам можливість зрозуміти деякі напрямки, які цікаві сьогодні нашим глядачам і нові можливості розвитку нас, як художників.
Сьогодні ми щороку запускаємо новий виставковий проєкт, який потім подорожує різними містами та музеями. Оскільки мистецтво ляльки - це новий напрямок у мистецтві, який потрібно висвітлювати, показувати і розвивати. Та ми й самі часом не розуміємо, що ми сьогодні робимо. Усе буде зрозуміло потім, через деякий час, коли буде дано точну назву нашому напрямку і нашу роботу опишуть мистецтвознавці. А поки що ми називаємося - Художня лялька.
Роки роботи в колективі та досвід виставкової діяльності дають змогу рухатися далі. Проекти виставок, які Ви показували за час існування експериментальної творчої майстерні, могли б стати ланками світового фестивального лялькового руху. Ви думали про створення ширшого союзу з регіональними творчими об'єднаннями лялькарів, із зарубіжними колегами? Запрошувати їх у гості зі своїми виставками, поповнювати експозиції новими авторами і розширювати охоплення містами та країнами?
Творчий Союз Художників Росії (міжнародний) це величезна організація з регіональними відділеннями. І хоч секція Художньої ляльки знаходиться в Москві, але у нас багато художників з інших міст і країн. У Москві проходять різні виставки великого лялькового формату, і там ми теж беремо участь, як художники.
У секції художників ляльки важлива не кількість, а якість. Оскільки це новий напрямок у мистецтві, то нам важливо тримати саме мистецький рівень і високу та самобутню планку творчих робіт і наших виставок. Є чудові майстри ляльки, але ми шукаємо саме художників.
У 2002 році було створено об'єднання "Dollart.ru". У 2007 році на базі об'єднання "Dollart.ru" було створено секцію Художньої ляльки у Творчій Спілці Художників Росії. Сьогодні художники, які тоді входили до цього об'єднання, входять до складу Експериментальної творчої майстерні "Dollart.ru" і це найкращі художники секції Художньої ляльки ТСХР. Саме з ними ми працюємо над проектами і обговорюємо прийом нових членів секції.
І далекі країни теж цікаві. Наші художники часто їздять на виставки в різні країни і дружать з художниками з різних країн. Сьогодні гарний час, коли інтернет допомагає дружити і бачити роботи товаришів по мистецтву.
Щодо сучасних технологій і залучення близьких видів мистецтва. Виставка "Корабель дурнів"? Туди просяться і лялькові постановки, і анімація, і цифрові перфоманси.
Чи є у Вас проєкти, де будуть такі "включення" або Ви вважаєте, що краще використовувати виражальні засоби, властиві традиційному театру?!
Так, ми використовуємо різні види мистецтва і всілякі сучасні варіанти технологій для оформлення наших виставок і проєктів. Головне це не технології, а щоб поєднувалися, і допомогло розкривати задуми та суть наших робіт. Було б органічно, без вад і протиріч. Але не завжди можливо щось втілити вільно, що вигадали, бо все впирається і у фінансування. Дуже часто ми запрошуємо художників з інших напрямків мистецтва, для участі і створення нових проектів.
Виставку "Театральна скринька" ми перевели в сучасні технології і її можливо побачити в інтернеті на сайті ТСХР
http://www.tcxp.ru/sections/hudozhestvennaya-kukla
https://my.matterport.com/show/?m=mcWQ4MduPmr&lang=ru
Ми також використовуємо різноманітні відео інсталяції для оформлення та фільми, які спеціально знімають за темою виставки, а також проводимо музичні концерти в рамках виставок і різні тематичні вечори.
Як Ви ставитеся до сучасного сакрального мистецтва?! Чи є для Вас "заборонені теми"? І чому?!
Заборонених тем для пізнання сьогодні немає. Кожен сам обирає, що йому потрібно, бо є свобода вибору і воля у кожного своя. Світ наш переступив уже всі замкнені двері і "Фентезі" правлять сьогоднішнім днем. У теперішньому часі є будь-яка інформація і все досить легко дізнатися.
Для мене сьогодні дуже важливо, в якій формі і якому стилі буде нове зображення теми. І головне, щоб це було художньо, а не "по-любительськи". І особисто для мене в мистецтві ляльки дуже важливо уникнути вульгарності. А це така тонка грань. Бо ляльки витерплять усе, бо все ж таки це гра. Сьогодні люди так масово грають, щоб забутися і не думати, або навпаки, думати про щось своє, і так, мабуть, ніколи й не було в історії людства. Кожен у телефоні носить із собою якусь улюблену гру. Ймовірно, тому й популярна сьогодні тема ляльок. Щодо заборон для мене, то це тема "жорстокості та зневіри". І все, що суперечить моралі з християнського погляду.
Ми живемо в епоху постмодернізму. Сучасні технології впроваджуються в традиційні методи роботи з полотном і фарбою, з глиною і мастихіном. Усі прийоми і способи художнього самовираження вже створені людиною і нічого нового не відбувається: біг по колу, запозичення, "переспіви" старого. Як Ви думаєте, оригінальність і новизна тепер залежать від уміння комбінувати класичні стилі й техніки?! Чи ці побоювання марні, ми переживемо "застій" і побачимо нових Леонардо і Мікеланджело?!
Дуже велика тема. Головне це душевний і духовний розвиток, вони абсолютно необхідні для створення нових тем.
Сучасні технології можуть бути і новим способом зображення реальності. І це дуже цікаво. Ми ж із задоволенням дивимося кіно, і це нам не замінює театр. Головне це вільне та вміле володіння техніками зображення і талант. Навчити малювати і грати на інструментах можна будь-яку людину, але чи буде це художник і музикант. Сьогодні до художників дуже легке ставлення. Адже всі в дитинстві малюють і отримують задоволення від процесу. От і здається людям, що це не робота, а суцільне задоволення. Але якщо озирнутися навкруги, то весь людський світ життя придуманий художниками - будинки, вулиці, машини, вози, сади, одяг, меблі, начиння тощо. .... У художника досить важка робота і часом зовсім без вихідних. Але нагородою завжди є новий вдалий твір.
Якщо дивитися ширше (моя особиста думка), то ми перебуваємо в регресі. Оскільки, детально вивчаючи історію світобудови і мистецтва видно, що ми маємо всі ідеали з минулого. І все нове створюється на міцній основі минулого. Технічні можливості не можуть змінити людину, вони тільки їй допомагають. Анатомія людини все та сама, від створення світу.
Багато що залежить від таланту людини і розвитку цього дару. Як у притчі про Таланти. Можна талант залишити як є, можна розвивати або можна талант зовсім втратити. Усе та сама свобода вибору. Сьогодні світ набрав дуже великих швидкостей життя, і нам тепер бракує часу й спокою на той самий розвиток душі й духу. Все біжимо і мчимо кудись J) . Але, сподіваюся, що і це скоро минеться. Звикнемо і до швидкостей.
Взимку 2019 проходив блискучий проєкт "Театральна скринька" в Петербурзі. У проєкті взяли участь художники з Москви і Петербурга. Експонувалися рухомі механічні арт-об'єкти Віктора Григор'єва. Ви, з Олександрою Худяковою також представляли свої роботи і були куратором. Нова "Театральна скринька", коли вона буде?! Що це за проєкт? Де він буде проходити?
Краще не називати імена художників, або тоді вже назвати всіх-всіх. А це понад 90 осіб....
Я вже говорила вище про цей виставковий проєкт "Театральна скринька". У цьому проєкті брали участь понад 70 чудових художників з різних міст і країн. Спочатку ми зробили в Москві виставку присвячену Віктору Григор'єву. Потім вдалося показати виставку представникам Міністерства культури. Виставка сподобалася, і нас включили до програми заходів "Міжнародного культурного форуму" та "Театральної олімпіади 2019", що проходили в Петербурзі. Можливо, був би й подальший розвиток теми, якби у 2020 році не змінилися у Світі правила життя.
У багатьох наших починаннях нам допомагає Творчий Союз Художників Росії. Це спілка художників, де розташована наша секція Художньої ляльки. Нам допомагають друкувати книжки і каталоги наших виставок, а також надають різну допомогу в роботі секції та експериментальної творчої майстерні "Dollart.ru". Наші художники беруть участь не тільки у виставках ляльок, а й у різних виставкових проектах Спілки художників. Художники співпрацюють з різними галереями та творчими об'єднаннями. Не можу не згадати галерею Олени Громової, з якою ми часто проводимо спільні виставки. Олена нам дуже допомагає в розвитку лялькового мистецтва і це теж стара дружба і спільна робота.
Новий проєкт "Ляльківництво" ми не могли показати з 2019 року, бо настав час заборон і обмежень. Але в травні 2021 року, нарешті, вдалося показати і цю виставку. Зараз ця виставка поїде до Калуги, у лютому - березні 2022 року.
Влітку і восени 2021 року ми показували виставку "Містечко в Табакерці" з проєкту "Мікромакрос" у Боровську і в Калузі. До цього виставку з проєкту "Мікромакрос" було показано в Саратовському Художньому музеї ім. Радищева, і в московських галереях в Олени Громової та в галереї "Тут" в Андрія Бартенєва.
Сьогодні доводиться звикати до нових правил, і ми вже проводили 2020 року спільну віртуальну виставку в галереї Олени Громової. Світ змінюється невблаганно, і ми вигадуємо нові способи показати свої роботи. Живемо і вже маємо звичку звикати до всього нового. Ляльки нам у цьому допомагають.
Питання підготувала Ірина Панфіленок
Фотографії з фотоархіву Світлани Румянцевої
ТОП-100 Daily Doll 2023
ТОП-100 Daily Doll 2023
"Bambolandia" Беатріс Періні
Викликаючи яскраві емоції...