冰雪奇缘森林罗杰斯
大师的神话形象。
Forest Rogers 于 1961 年出生于一个富有创造力的艺术家家庭。这位雕塑家回忆起小时候,她的母亲如何为她画纸娃娃——巨魔、仙女和外星生物。这个女孩在充满缪斯和神话般的秘密的创造性环境中长大。
谈到他祖母的房子,“它看起来像一台时光机”,福里斯特回忆说,他最喜欢的景点是一个书柜,里面装满了拉克姆、尼尔森和杜拉克的大量插图。
“我在地板上坐了几个小时,研究这些书。在我看来,现在我正在转向宇宙寻找我的想法,就像我当时在这所房子里寻找宝藏一样。”
罗杰斯在匹兹堡的卡内基梅隆大学学习舞台和服装设计。
通往当前神话工作的道路已经证明是艰难的。
在她的学习期间,森林与卡内基自然历史博物馆的古生物学家一起工作。 25年来,她一直在创作恐龙雕塑。后来又增加了各种商业项目:鱿鱼形状的橡皮擦、装饰有鹦鹉的银餐巾环、水族馆的鲸鱼模型等等。
随后,罗杰斯在研究了其他雕塑家和木偶大师的作品后,掌握了混合技法。作者最喜欢的材料是聚合物粘土。
当你看着艺术家的作品时,你会觉得他们正在散发出一种内在的光芒。同样的效果来自文艺复兴时期和古董时代的雕塑。石头似乎从里面发出温暖的光芒。
艺术家分享了他的想法:
“在创作中,我意识到:“这就是爱”。
“我们冒险创作我们的作品并将它们展示出来。因此,我们变得脆弱。我们可能会因尴尬的表情、他人的个人意见而受苦。我们一次又一次地把自己扔进这个深渊,因为它很重要,因为没有它我们就活不下去”。
“为了做好我们的工作和自由,我们必须愿意通过伸出手来显得愚蠢,冒着被打脸的风险作为回报。我们把跳动的心脏放在盘子里说:“看!”
“艺术走向世界是两个人的舞蹈。作者和观众暂时以一种具体思想的语言结合在一起。你并不孤单,因为观众反映了你的想法和图像的回声”。
“艺术可以穿透外部障碍,直接与人类意识对话。它可以穿透很深的层次,绕过分离(甚至一百岁),提醒我们共同的生活。”
“对我来说,艺术是为了更多的东西而拒绝封闭的自我。我努力让自己成为 Idea 的透明镜头。对于基于神话或传说的故事尤其如此。当我让它们“说话”时,它们就变成了我的,穿过了我的灵魂。
这就是悖论:你对自己独特的愿景越忠诚,就越有可能被他人理解。”
“爱不是用眼睛看,而是用心看,”莎士比亚写道。艺术的创造和感知也是如此。它与我们的记忆、我们的痛苦、个人和全球历史、希望、目标和关于世界的最早想法交织在一起。”
大师的作品可见:
- 卡内基自然历史博物馆,宾夕法尼亚州匹兹堡
- 里德和巴顿银匠,马萨诸塞州汤顿
- Rudolph N. Ron Liturgical Art,宾夕法尼亚州匹兹堡
- Safari, LTD., 佛罗里达州迈阿密
- 蒙特雷湾水族馆,加利福尼亚州蒙特雷
- 国家水族馆,马里兰州巴尔的摩
照片取自Internet上的开放源。
充满爱意和尊重,塔蒂亚娜·卡里尼娜
Instagram@塔塔卡利内什卡
2023 年百大日用娃娃
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