举办展览的想法是如何产生的？在您的生活中，您是如何开始从事这项工作的？第一次举办 "玩偶的艺术 "展览是哪一年？

- 玩偶艺术展于 2010 年 10 月举行，但这并不是我参与的第一个玩偶展。我并没有站在俄罗斯木偶艺术的源头，但我非常幸运，因为我立即进入了莫斯科和俄罗斯最好的木偶画廊，当时是伊琳娜-米齐娜的瓦赫塔诺夫木偶画廊。就是这家画廊举办了莫斯科和俄罗斯的首次展览，从中央艺术家之家到文化公园，排队的队伍一直排到这里。作为一名记者，我不能错过这一现象，于是来到展览现场，我的心被这种对当时的俄罗斯来说绝对新鲜的艺术征服了，于是我开始申请在瓦赫坦诺夫木偶艺术馆工作。我非常感谢伊琳娜-米吉娜（Irina Myzina）对我的支持，并让我担任公关经理。正是在那里举办了第一批展览，后来发展成为我们规模最大、最雄心勃勃的展览项目--"玩偶的艺术"。  

请告诉我们您是如何开展项目的？您是招募一批人，让他们在一段时间内与您共同完成某个项目，然后团队再分头行动，还是组织某个展览的工作量非常大，以至于全年都有足够的工作要做？ 

- 玩偶的艺术 "展览只持续三天。如果说最初几年的任务是召集来自俄罗斯和世界各地的参展者，那么近年来，这一职能、这一任务已经被远远地抛在了脑后。现在，我们甚至无法满足每一个想来参展的人。我们需要进行一定的选择，尤其是对艺术平台和艺术项目区进行艺术和策展方面的选择。这种工作是无法定量的。无论我们做什么，都会在某种程度上潜意识地、下意识地为展览工作，当任何熟人、任何文化活动、任何休闲状态、旅行和一些家庭活动，都会潜意识地为你的生活工作工作。这样一个大型展览就是我们一生的工作，它是一个非常活泼的有机体，有时会有完全意想不到的事情出现，帮助我们使这个展览每年都有不同的变化，改变其中的一些东西，使它更加有趣。

您最近发现了哪些新名字，哪些城市的木偶戏演员让您大吃一惊？

- 现在，最重要的木偶艺术之都可能是加里宁格勒。加里宁格勒恰好居住着几位实力雄厚、才华横溢、头脑聪明的艺术家，他们是能够创造并聚集学生、收藏家和崇拜者群体的领军人物。

当我们--艺术家、组织者、所有与玩偶有关的人--来到一个城市时，我们会互相通知，并以这样或那样的方式见面。在加里宁格勒，我应邀参观了奥克萨娜-萨哈罗娃（Oksana Sakharova）美丽的玫瑰园。走在小径上和玫瑰拱门间，我问艺术家们："你们愿意在加里宁格勒举办展览吗？你们这里现在聚集了这么多实力雄厚的作家，你们现在可以确定一个长期的有趣方向"。起初，艺术家们感到困惑，因为这是两种完全不同的活动，两种生活、组织和创作。但他们的表现非常好，在我们的会面之后，在莫罗什卡剧院的支持下，加里宁格勒举办了一次独特的作家玩偶展。

将展览管理者和哲学家的职能直接结合起来，提出正确的问题，巧妙地感知周围的创意人士，告诉我作为管理者，与创意人士合作的所有事情都可以委托他人吗？

- 这取决于任务，取决于人，取决于我的个人兴趣。有时，我真的很想做一些机械性的工作，在一种冥想的状态下，与复杂的策展问题脱节，只是坐在那里校对毕业证书。

策展人的活动包括监督一切，小到看门人和在展台上写字的油漆工。有些策展人只是召集了一个合适的团队，就完成了任务。而他则是这样：我召集了合适的人，他们知道该做什么，会计会做必要的事，开发商也会做必要的事，最后我会作为指挥来指挥整个乐团。我想，在我个人的工作体系中，这两种职能都有用武之地。但有时我们甚至在团队中关系很好，我们会互相说："你知道，我现在真的很低落，我没有灵感，我没有力量，我很沮丧，让我振作起来吧"。我们能够互相帮助是非常重要的。是的，我们不会屈服，不会说 "那不是我的"。我们没有分工，有时语言不通畅，你需要写一篇新闻稿或文章，但这不是一个机械的动作，也就是说，你必须要有创造力，但一个人做不到，而一个人真诚地说 "捡起来，帮我"，我们就能相互交流。

艺术家的情况则略有不同。我们有专人提前--提前一年，有时甚至更早--开始与某些作者合作，建立和发展主题、项目和展览。摄影师、画家、雕塑家、陶艺家、舞台设计师，还有一些作品是从私人收藏中找到的。为了揭示主题，有必要找到能够发挥和支持这种或那种艺术性、当代性声明的东西；这就是艺术策展人的使命。

我们不干涉艺术策展人的工作。多年来，我们从未有过不和谐的时候，也从未有过看到结果后感到失望的时候，不，我们总是很高兴。我们总是在想：我们没有干涉那里，给自己放了个假，我们来了，我们感到惊喜，这多好啊。

木偶大师--他们在哪里教过这个吗？这些知识从何而来，如何进入这个行业？也许是某种特殊的文化层，通过父传子或其他方式传承下来？

- 在我国，原本就有这样一种传统，即其他专业艺术领域的人也来从事玩偶艺术，也就是说，这是创作发展的下一个阶段，是艺术阶梯上的一个移动。

首先，木偶艺术家也是雕塑家。从某种艺术特长进入木偶行业很容易，但从零开始就比较困难，但在俄罗斯--在莫斯科、圣彼得堡，可能在所有大城市--现在都有教你如何制作木偶的课程。

当我们在俄罗斯知道有某种艺术玩偶时，欧洲和美国已经举办了二三十年的展览。当我们了解到玩偶时，我们有了一个急剧的飞跃，因为专业人士进入了这个领域，他们立即将标准定得很高，这个标准一直保持到今天。 

这就是为什么当人们来我们这里学习如何制作玩偶时，他们会意识到这不是家庭主妇的爱好，也不是培养精细动作技能的消遣，而是一项严肃的活动。在玩偶设计学校，课程完全由受过高等艺术教育的人员教授，包括从上色到构图的基础知识。

您认为玩偶界是否也像时尚界一样有自己的审美趋势？是否可以预测下一季会流行什么，或者通过观察和分析近几年的展览，您能说说今天流行什么玩偶吗？

- 如果说玩偶中是否有时尚，那当然是有的。另一个问题是，我们没有春秋时装秀。没有博客或大师告诉我们什么颜色和款式会流行。我们只是凭直觉去感受，在全球玩偶社区中自然而然地形成。

在国际展览中，我们经常注意到，大师们之间意见不一致，不交流，不通信，甚至不在互联网资源上发布作品，但突然发现有一定数量的展览是精灵、一些侏儒或其他童话故事中的大耳朵地下居民、幻想人物。木偶戏曾在幻想人物方面大放异彩。后来这种现象消失了。出现了一些其他趋势，现在我看到了，我甚至想预测，神经网络合作将会蓬勃发展。而 "玩偶艺术 "是第一个展示世界上第一个由神经网络创造的玩偶的展览。它不仅是发明的，而且是用 3D 打印机实现的。是的，就艺术和艺术参数而言，这是一个原始作品，但它是一个先例，是一个非常有趣的大旅程的开始。 

如果您有空闲时间，您会把时间花在哪种艺术上？音乐、建筑还是文学？

- 你没有说出剧院的名字。很可能就是剧院。我发现了街头戏剧的世界，他们的演出在不同的城市甚至大自然中进行。我有自己的偶像，也有自己愿意追随的团体，我会调整自己的计划去观看他们的演出。也许我对街头戏剧的热爱是从参观斯拉瓦-波鲁宁（Slava Polunin）的 "黄色磨坊"（Yellow Mill）开始的，在那里，整个公园的空间都充满了小表演、小奇迹，此时，在小路的每个角落都有一场聚会在等待着我。 

大家都来 "玩偶的艺术"你一定不能错过