Exquisiter Genuss

Der Mensch ist zum Glück und zur Freude geboren, aber jeder geht auf seine eigene Weise dorthin.

Das Schaffen von Kunst ist ein viel größeres Vergnügen als beispielsweise das Trinken eines Bieres oder das Rauchen einer Wasserpfeife.
Kreativität ist mit Meditation vergleichbar: Man taucht in den Prozess ein, der einen in seinen Bann zieht, entschleunigt und mit guten Gefühlen und Ressourcen für das tägliche Leben füllt, Negativität beseitigt und einen im Allgemeinen ruhiger, ausgeglichener und glücklicher macht.

Das ist wahrscheinlich der Grund, warum es inzwischen so viele Bereiche der Kunsttherapie gibt.

«Кукла – это эмоция, это состояние души»

Wenn ein Mensch von einer neuen Tätigkeit fasziniert ist, kann diese so fesselnd sein, dass er oder sie beginnt, ihr immer mehr Zeit und Ressourcen zu widmen. Im Gegenzug stellt sich ein Zustand des Glücks, der Freude, der Euphorie und der Fülle ein. Dabei ist es wichtig, so lange wie möglich in diesem Fluss zu bleiben. Damit aus diesem Fluss des reinen Vergnügens eine sinnvolle Arbeit entstehen kann. Dann werden die Bilder der Puppen nachdenklich, und der Grad der Beherrschung wächst.
Eine Puppe ist ein Gefühl, sie ist ein Geisteszustand!
Aber zuallererst, und besonders für Anfänger, ist eine Puppe das Gefühl, der Geisteszustand, den der Schöpfer mit der Welt teilen möchte.
Schließlich ist der Mensch ein sehr soziales Wesen. Wir alle sind auf die eine oder andere Weise sehr abhängig von der Meinung anderer.

А художник – человек еще и более тонко чувствующий. Ему просто жизненно необходим зритель, без которого не появится произведение искусства. Если не будет зрителей, кто скажет художнику, что его произведение достойно музея? Или наоборот, что оно — детская поделка?

Der Betrachter muss aber auch ein gewisses Maß an Beobachtungsgabe und Geschmack haben. Diese können durch ein allmähliches, möglichst breites und tiefes Studium der Kultur und Kunst der gesamten Menschheit gefördert werden.

Der Meister bei der Arbeit: Gießen der Puppenteile

Verscheuchen Sie nicht die Muse eines zukünftigen Genies!

Der Wunsch, ein Feedback von anderen zu bekommen, wie sie deine Arbeit sehen, der Wunsch, ihre Emotionen zu erwidern, ist der Motor, der einen Künstler antreibt, ein neues Werk zu beginnen. Und je positiver das Feedback ist, desto inspirierender wird das nächste Werk sein.

Vielleicht sollte man deshalb Anfänger nicht zu sehr kritisieren, die manchmal Puppen schaffen, die bei weitem nicht perfekt sind. Verscheuchen Sie nicht die Muse des zukünftigen Genies! Er steht noch ganz am Anfang seiner Reise und braucht Ihre Unterstützung, Ihr freundliches Wort und Ihren bewundernden Blick.
Später, wenn der Künstler Erfahrung und Geschick hat, kann er seine Fehler viel besser erkennen und wird vollkommenere Werke schaffen. Aber am Anfang der Reise ist es besser, ihn aus tiefstem Herzen zu loben. Und es gibt immer etwas zu loben!
Ich kann aus eigener Erfahrung sagen, dass meine ersten Werke, obwohl sie sehr unvollkommen waren, in einem Atemzug und mit großer Freude entstanden sind. Und der Betrachter hat es erfasst. Viele Werke wurden verkauft, manchmal recht teuer. Sie befinden sich noch immer in einigen Restaurants in Kiew, in privaten Sammlungen von Geschäftsleuten, Abgeordneten und anderen Liebhabern der Schönheit.

Meisterklasse für plastische Puppen. Künstler mit ihren Werken. Lehrerin: Elena Misyuna

Wie sieht es mit der finanziellen Komponente aus?

Die Arbeit an einer Puppe erfordert eine Menge Zeit, Mühe und Ressourcen. Und eine würdige Belohnung für diese Arbeit zu erhalten, ist eine Folge, die eintreten kann oder auch nicht. Das hängt vom Niveau des Könnens ab, von der Anzahl der Betrachter, die die Arbeit des Meisters gesehen haben, von der Anzahl der geschaffenen Werke. Hier kommt die nächste Phase der Ausbildung des Künstlers, wenn sein reiner Strom der Kreativität langsam durch stabile finanzielle Ufer gestärkt wird.
Nun, damit ein Künstler das Niveau seiner Arbeit objektiver einschätzen kann, ist es notwendig, an Ausstellungen und professionellen Wettbewerben teilzunehmen. Selbst wenn man sie nur als Gast besucht, sammelt der Künstler (und der Betrachter) visuelle und praktische Erfahrungen, und davon profitieren alle!