Umgeben Sie sich mit Gleichgesinnten und schaffen, schaffen, schaffen. Ima Naroditskaya
Hier ein Interview mit Ima Narodicka, Mitglied der Jury der vierten Staffel des Gaudír-Wettbewerbs.
Ima Naroditskaya wurde in Moskau geboren, lebt und arbeitet dort. Sie ist Mitglied des Moskauer Künstlerverbandes. Sie hat ihre Arbeiten in Deutschland, Japan, den USA und anderen Ländern ausgestellt. Im Jahr 2001 wurde Ima Naroditskaya in das National Institute of American von Puppenspielern (NIADA).
Die Bilder der Puppen von Ima Naroditskaya sind inspiriert von Filmfiguren, literarischen Figuren, Musik, Natur, Eindrücken von Reisen, Freunden und Bekannten. Jede Puppe ist eine kleine Geschichte mit ihrer eigenen Philosophie, sie sind voller innerer Bewegung und Dynamik. Alle Werke sind Unikate.
Königin der Vögel
Wie ist es, ein Moskauer zu sein, seit seiner Kindheit im Zentrum wichtiger kultureller Ereignisse des Landes zu stehen, die großen Museen und Galerien besuchen zu können? Ist der Wohnort wahrscheinlich nicht der letzte Faktor, der Ima Naroditskaya als Künstlerin geprägt hat? Erzählen Sie uns ein wenig über sich selbst, Ihre Kindheit und den Einfluss Ihrer Familie, Schule und Umgebung auf die Entwicklung Ihrer kreativen Persönlichkeit.
Ich habe schon immer gerne gezeichnet. Aber erst in meinem letzten Schuljahr konnte ich es lernen. Unser Zeichenlehrer organisierte einen Kurs in Aquarellmalerei. Das Zeichnen war eine gute Möglichkeit, in eine andere Welt einzutauchen. Und da meine Eltern nichts mit Kunst zu tun hatten, durfte ich nur auf ein technisches Institut gehen. Und so begann ich während meines Studiums am Institut, aktiv in das Moskauer Theater- und Kunstleben einzutauchen, und besuchte auch private Malateliers.
Sommerregen
Als Kind haben Sie viel gezeichnet und davon geträumt, Modedesignerin zu werden, aber Ihre Eltern hielten das nicht für einen ernsthaften Beruf. Ihr Abschluss als Eisenbahningenieur hat Sie jedoch nicht davon abgehalten, Ihrer eigentlichen Berufung als Puppendesigner nachzugehen. Was war der Wendepunkt in Ihrer Entscheidung, sich der Kunst zu widmen? Wie sind Sie zur Animation gekommen?
Die Dinge änderten sich schlagartig, als ich, der bereits als Ingenieur arbeitete, beschloss, an einem Wettbewerb teilzunehmen, um im Animationsstudio Pilot zu arbeiten.
Die Aufgabe für den Wettbewerb bestand darin, einen Comicstrip mit 10 Bildern eines Mannes zu zeichnen, der aufwacht und versucht, eine Hose anzuziehen. Plötzlich stellt er fest, dass eine seiner Hosen zugenäht ist.
Ich hatte Glück.
Aus fünfhundert Bewerbern wurden fünf Personen ausgewählt, die in dem Studio zu Animateuren ausgebildet wurden.
Ich erinnere mich, dass man während der Ausbildung einen Minifilm mit einem interessanten, ausdrucksstarken Gang einer Figur zeichnen und drehen musste.
Ich habe mich entschieden, wie eine Prostituierte zu gehen.
Es war lustig, mich dabei zu beobachten, wie ich stundenlang mit wackelnden Hüften den Weg hinunterschlenderte und versuchte, die Feinheiten des Gangs des leichtfüßigen Mädchens zu verstehen.
Ich musste mir viel selbst beibringen, denn meine Kenntnisse der menschlichen und tierischen Anatomie waren äußerst dürftig. Die Ausbildung fand sowohl im Studio als auch bei Konferenzen außerhalb des Studios statt, wo wir durch die Vorführung von Meisterwerken des Weltkinos und Filmen von Animationsfestivals geschult wurden.
Während meines zweijährigen Studiums am Institute of Architecture, Abteilung Innenarchitektur, habe ich auch Einblicke in Komposition, Farbtheorie und Kunstgeschichte gewonnen.
Goldene Stadt
In einem Ihrer Interviews haben Sie zugegeben, dass Sie nach den Kursen von Tatiana Baeva zu einer professionellen Künstlerin geworden sind. Wann und wie ist dies geschehen? Was war Teil des Kurses? Welche Materialien haben Sie damals für Ihre Arbeit verwendet? Was haben Sie gelernt zu tun?
Ja, natürlich, Tatiana Baevas Autorenpuppen-Kurs hat mir geholfen, den Weg zu finden, den ich seit über 20 Jahren verfolge.
In diesem Kurs erhielten wir zwei Arme, zwei Beine und einen bereits in Porzellan gegossenen Kopf.
Auch ein Körper aus Stoff wurde uns geschenkt.
Нужно было придумать образ куклы, собрать её, раскрасить, из козьего мохера сделать парик и сшить костюм. Также выдавалась и подставка, которая держит за талию куклу. После окончания курса два человека посвятили себя авторской кукле – это Ирина Мызина, которая открыла в Москве кукольную галерею “Вахтангов “, и я.
Tatiana sagte auch, dass es einen großen, interessanten Bereich der Kunst gibt, der sich "Autorenpuppe" nennt. Diese Kunstobjekte werden nicht zum Spielen, sondern zur Dekoration des Raums verwendet.
Die Bilder Ihrer Puppen scheinen von Musik, Naturbeobachtungen und dem Leben der Menschen inspiriert zu sein. Sie sind unglaublich dynamisch! Die Puppen scheinen nicht stillstehen zu wollen, sie wollen aus dem "Rahmen" ausbrechen und den Betrachter mitnehmen. Wie lösen Sie die technischen Herausforderungen (besondere Materialien, denn die Werke wirken schwerelos, als wären sie in die Luft gezeichnet)? Sind Sie bereit, das "Geheimnis des Meisters" zu teilen?
Ich habe keine Geheimnisse.
Als ich dorthin ging, besuchte ich das NIADA (National Institute of American Doll Artists),
Sie musste alle Phasen der Herstellung der Puppe fotografieren. Dies ist eine Voraussetzung für die Zulassung.
Ich zeichnete eine Skizze, nahm einen von einem Handwerker nach meiner Skizze geschnitzten Holzständer, bohrte ein Loch hinein und formte auf einem Drahtgestell, das an diesem Vorrat befestigt war, eine Puppe aus härtendem Kunststoff.
Dann habe ich ein wenig mit Stoff dekoriert, um das Gefühl eines scharfen Windstoßes damit zu verstärken. Auch die Windmühlen in den Händen der Puppen wurden zu diesem Zweck verlängert.
Sehr oft gebe ich komplizierte technische Dinge (Untersetzer, Teile) an einen Handwerker, der mir hilft, ein Problem zu lösen.
Wind
Sie sind Mitglied des Moskauer Künstlerverbandes und des National Institute of American Puppet Artists (NIADA). Im Jahr 2006 erhielten Sie bei der 2. Internationalen Puppenshow in Moskau den Titel "Mega Star". Ihre Werke wurden in Deutschland, Japan und Amerika ausgestellt. Was meinen Sie, was ist das Geheimnis eines solchen Erfolgs? Wie schätzen Sie die Ergebnisse Ihrer Arbeit ein, und was ging all diesen Auszeichnungen, der Anerkennung durch die Öffentlichkeit und dem Eintritt in den Kreis der Superprofis voraus?
Keiner kennt die Geheimnisse des Erfolgs. Vielleicht findet meine Arbeit bei einer bestimmten Anzahl von Betrachtern Anklang. Vielleicht sind sie den Ideen, der Stimmung und den Gefühlen, die ich in meine Arbeit einfließen lassen möchte, sehr ähnlich.
Es ist wichtig, dass Sie von Menschen umgeben sind, die Sie verstehen und Ihnen helfen. Tja, und die Sterne müssen sich decken.
Start
Was halten Sie von kollektiver Kreativität?! Ist es möglich, eine Einigung zu erzielen und das gewünschte Ergebnis zu erreichen? Oder kann kollektive Kreativität nur bei autoritärer Führung einerseits und totaler Unterordnung andererseits Früchte tragen?
Aber ich habe noch keine Erfahrung mit der Teilnahme an Kollektiv- und Schülerprojekten gemacht.
Welchen Rat würden Sie zukünftigen Gaudir-Teilnehmern geben? Vielleicht werden Ihre Worte die Berufswahl zukünftiger berühmter Künstler, Bildhauer und Puppenspieler bestimmen!
Liebe Teilnehmerinnen und Teilnehmer.
Umgeben Sie sich mit Gleichgesinnten und schaffen und schaffen und schaffen.
Nicht zu vergessen, zu lernen und zu lernen und zu lernen.
Dann wird deine Puppe vielleicht zu einem magischen Talisman für jemand anderen.
Hoffnung
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