La ilustración como inspiración...

       Como estudiante de la Escuela de Arte de Riazán que lleva el nombre de G.K. Wagner hace muchos años, fue para mí un agradable descubrimiento que Peter Mikhailovich Boklevsky, ilustrador, naciera, creara y fuera enterrado en la tierra de Riazán. El más grande maestro del dibujo y la acuarela, un artista sutil y sensible, profundo, recto (y por lo tanto con un carácter complejo), un hombre muy culto con su propia y complicada historia, vivió y creó en la misma tierra en la que casualmente yo vivía. Y por eso, mirando los dibujos y acuarelas de Piotr Mijailovich, reconozco en todas partes los rostros de sus contemporáneos. ¡Sí! ¡Exactamente! Contemporáneos. Porque los clásicos son algo que existe fuera del tiempo.

P.M. Boklevsky

La historia. 

    Cuando 2019 fue declarado el año del teatro en Rusia, de alguna manera, por sí mismo, tuve el deseo de tratar de recrear los famosos personajes de Gogol. ¡Ilustrados de forma tan hábil y conmovedora por Piotr Mijáilovich!

¡Muy arriesgado! Estoy de acuerdo. Meterse en el personaje. Mantener la semejanza del retrato. Transmitir una emoción, un personaje, si se quiere. Hacer reconocible al personaje. ¡Acercarse un poco más al original! Es increíblemente difícil. Pero estos retratos me han robado literalmente el alma.

     У женского образа всегда есть верные «помощники», коими всегда можно уточнить основную мысль куклы — мейкап (слегка уловимый или яркий, громкоговорящий…), аутфит (сложный туалет, состоящий из платья и мехов, обуви, шляпок и аксессуаров, всевозможных бантов и перьев, вееров и украшений…). Как часто это помогает в работе!

La dificultad de crear una imagen masculina.

¡¿Pero qué pasa con los personajes masculinos?! Es un reto mayor. ¡Carisma! Literalmente, la exclusividad de la personalidad, su peculiaridad, intelectualidad, si se quiere, dotes en tal o cual campo, espiritualidad, capaz de apelar al corazón... Esto es lo que hay que reflejar en la imagen masculina, sin recurrir a herramientas del exterior. Eso es lo que hace tan difícil la tarea. ¿Y cómo hacerlo?

     Наблюдательность — острая, свойственная только художнику. Психология (без теории!), только живая, основанная на жизненном опыте. Пластическая анатомия (классика!). Умение применить стилизацию в нужной мере. Вытащить наружу и максимально обострить сущность персонажа, основу его характера. Это то, что я увидела в ориентире своего творчества и постаралась применить в работе над куклами.

Los inolvidables personajes de Gogol.

     Zemlyanika, Khlestakov, Chichikov, Pert Petrovich Petukh, el policía y Sobakevich. Es imposible imaginar personajes más brillantes, precisos y nítidos que los que vemos en las ilustraciones del Maestro.

     Después de todo, los acentos principales los pone el autor del dibujo y la acuarela. El lápiz mágico de Boklevsky transmite todos los matices de los sentimientos de los personajes. Los rasgos faciales, las manos, la pose, el vestuario son extremadamente expresivos. Fueron los dibujos parlantes del artista los que me inspiraron para crear personajes masculinos en una muñeca.

  Lo más interesante Procesos...   

Mostrar fotos del proceso. Injustamente, no hago muchas fotos del proceso de fabricación de las muñecas. No está bien. Al fin y al cabo, es su pequeña historia: la historia del nacimiento, la historia de los errores, del parto..., la historia del momento. Cuando la muñeca cobra vida por primera vez y habla con el maestro, hay un diálogo. El momento en que el muñeco te mira por primera vez, y entonces te dicta, te dirige el trabajo...

Debo decir que un artista vive para esos momentos. Por eso es tan importante el proceso de creación de una muñeca.

Важно ощущение «…старины глубокой…»

 Cabe señalar que las muñecas fueron creadas en las inmediaciones de la finca familiar de Piotr Mijáilovich Boklevski. Literalmente, a 15 kilómetros del pueblo de Yolshino, en la provincia de Riazán. Por supuesto, esto dejó su impronta en el ambiente del taller. Constantes pensamientos de que tal vez en el antiguo callejón de tilos vecino, que es visible desde la ventana, el propio Boklevsky caminó cuando era un invitado de la baronesa local Naryshkin ... ¿Quién sabe?....

La memoria histórica es la base del alma rusa.

     Por supuesto, para mí, el campo de trabajo de Boklewski es inagotable. Todos los personajes son reconocibles y viven en algún lugar cercano fuera del tiempo. Sé con certeza que sus prototipos vivieron, entre otros, en la tierra de Riazán. Piotr Mijailovich pintó retratos de sus contemporáneos, mis compatriotas.

     En primer lugar, me interesan las caras. Las estudio. Por supuesto, aporto algunos rasgos de mi propio carácter... A menudo los muñecos se parecen a mis conocidos e incluso a parientes. Pero! lo hago con profundo respeto y cuidado por el autor de las ilustraciones, como por la fuente original.

     Al crear muñecas basadas en ilustraciones de P. M. Boklevsky y exponerlas después, intento transmitir la idea de que recordamos, honramos y revivimos la buena memoria de nuestros compatriotas famosos.

Un proyecto vibrante, una misión importante.

     Desde hace dos años, mi proyecto participa regularmente en todo tipo de exposiciones de marionetas (internacionales, regionales, municipales y personales). Nosotros (yo y mis muñecos vivientes) siempre recibimos un gran apoyo en la organización de la exposición y la publicidad del evento. El libro de comentarios rebosa de palabras de agradecimiento de espectadores de todas las edades. Los personajes masculinos son los favoritos del público. Todos reconocen a Zemlyanika, Khlestakov y Chichikov, al Gallo, al policía de la ciudad de N y a Sobakevich. ¿No es una alegría para mí como artista de marionetas?

     El proyecto tiene su propia vida, pequeña pero real, llena de comunicación con el espectador, diálogos silenciosos e impresiones vívidas.

¡El proyecto crece!

El otro día terminé de trabajar en la tercera parte. Había 6 personajes más - 6 personajes masculinos más: Plyushkin, el calvo Pimen, Bobchinsky y Dobchinsky, el gobernador y el jefe de la cancillería Ivan Petrovich. Resultó que me atraían y me inspiraban mucho más por la complejidad de las tareas de ambientación.

En este año de aniversario de mi inspiración (¡el maestro cumple 205 años!) se presentarán al público y se dedicarán al jubileo.

Atentamente, Elena Babkina.

Elena Babkina, artista, autora del proyecto.