La primera exposición se celebró en un pequeño taller...

Mi nombre es Katya Shemyakina Soy artista y comisaria del proyecto artístico "Demasiado Personal" - exposiciones de un día, dos días y ahora online de diferentes artistas, en un modo de comunicación en vivo, con el espectador y entre ellos, sobre las obras actuales, sobre la vida y sobre el arte. Este formato es muy importante y necesario tanto para los artistas como para los espectadores: para conocerse, compartir nuevas impresiones directamente con los artistas y sumergirse en una rica atmósfera de comunicación.

La historia.

La primera exposición tuvo lugar en mi pequeño estudio de apenas 18 metros, que surgió como una exposición-mercado de Año Nuevo para los amigos. Para nuestro segundo encuentro, que tuvo lugar en nuestros vecinos de taller, el estudio de ilustración de libros y libros Azbuka Mors, la exposición se había convertido en algo más que una sentada amistosa con té y conversación. La idea de un mercado se alejó, decidimos hacer una exposición de obras que no siempre encuentran su público, obras que muchas veces se esconden "en el escritorio" para ver y mostrar el trabajo, que el artista no siempre muestra al público en general, ya que son la "cocina" o parte de la refriega creativa, queríamos ver hallazgos experimentales que sólo los amigos pueden ver, para poder discutir y compartir las cosas íntimas que sólo ocurren en el proceso.

La segunda exposición del proyecto "Demasiado Personal" tuvo lugar el 02.02.2020 en el espacio del loft Citrus-hall en la isla de Balchug.

Exposición en el Salón de los Cítricos

Esta vez alquilamos un hermoso salón en una mansión del siglo XIX. Los participantes eran un grupo diverso de artistas: desde dibujantes y artistas gráficos hasta ceramistas y titiriteros, y esta vez había muchos titiriteros. Vinieron muchos amigos e invitados, y a lo largo del día todo el mundo se lo pasó muy bien charlando, contándose a sí mismo y a los invitados su trabajo, y compartiendo pequeños secretos.

Kristina Kolesnikova presentó su espectáculo "Sueños bordados", en el que invitó al público y a los participantes a recordar sus sueños e intentar, fijando lo más importante de su memoria, bordar una pequeña trama en un trozo de lienzo compartido. 

La velada atrajo a un gran número de invitados, algunos habían visto el trabajo de los demás por primera vez, otros eran conocidos de Instagram o Facebook, y en general fue muy emocionante encontrarse con personas cuyo trabajo conoces y te gusta desde hace tiempo y por fin te encuentras en la vida real.

Esta exposición era inusual porque la idea era montar las obras como si hubieran estado de pie, tumbadas o colgadas allí durante años, para crear la atmósfera de un antiguo taller, y para que no quedara claro cuál de los artistas presentes era el propietario del espacio. Por eso elegimos una habitación con paredes de ladrillo, grandes alféizares, una vieja cómoda, un sofá y una iluminación suave.

Además, invitamos a la exposición a los niños del estudio MATIS con sus fotos, que se colgaron justo en la entrada de la exposición, lo que dio a todo el evento la sensación de ser un invitado a una fiesta de cumpleaños o a un evento familiar. No hicimos ninguna publicidad especial, los invitados eran en su mayoría conocidos o amigos de amigos, así que probablemente había un ambiente de absoluta comprensión mutua.

Secretos y escaleras

"Secretos y Escaleras" Exposición en línea de agosto de 2020

A finales de agosto de 2020 celebramos nuestro tercer encuentro que tuvo lugar en un nuevo formato de exposición en línea, esta vez alrededor de 50 artistas de diferentes ciudades y países participaron en el proyecto, decidimos jugar un poco y se nos ocurrió un tema para esta exposición - "Secretos y Escaleras", ya que la exposición se llevó a cabo en línea y no todos los artistas podían ir en vivo, decidimos que sería genial si cada participante escribió un breve ensayo para su proyecto y así presentarse un poco más que una imagen silenciosa.

Después de la inauguración, la exposición permaneció en el sitio web, y todas las futuras exposiciones que se realicen fuera de línea las duplicaremos definitivamente en facebook e instagram. Este formato permitirá a los artistas de otros países y ciudades participar activamente en nuestro proyecto sin tener que viajar a Moscú para la exposición.

Mientras nadie pueda ver

"Hasta que nadie vea" - Exposición en línea de abril de 2021

Esta exposición resultó ser la más desafiante en términos de significado. Los artistas entablaron un interesante diálogo sobre el interior. Sobre el dolor, sobre las experiencias personales, los miedos, sobre lo que nos pasa mientras nadie, o casi nadie, lo ve. Es la más significativa e interesante, aunque también es la exposición más cameral.

Idea de proyecto.

Al principio, quería recuperar el ambiente de los antiguos talleres a los que iba de niño, cuando los artistas venían a visitarse y a hablar de obras y exposiciones y de noticias muy importantes del mundo del arte, o de obras que estaban completas y establecidas.

Un ambiente de experimentación y de soluciones audaces, un ambiente de apoyo y de puntos en común. En general, éste era el principal objetivo del proyecto: la experimentación, la privacidad, el conocimiento de los artistas y la socialización.

Así surgió el proyecto "Too Personal", que reúne a artistas de muy diversas disciplinas.

Hoy en día, cuando se ha puesto de manifiesto que el arte se está extendiendo a un ritmo progresivo, se necesitan asociaciones y espacios que satisfagan la necesidad de que una variedad de formas de arte llegue al público, de que un pequeño número de personas se reúna para desarrollar su potencial creativo, para desarrollar un nuevo lenguaje artístico.

Creo que los artistas tienen que unirse en sindicatos creativos donde se sientan cómodos haciendo el tipo de arte que les interesa a los artistas. Y debería haber muchos lugares de este tipo. Espero que nuestro proyecto sea una plataforma de este tipo.

Estamos en constante desarrollo, buscando nuevas salidas al espectador, buscando un lenguaje artístico nuevo, vivo y sin ataduras, y entablando una comunicación personal entre nosotros en emisiones en directo, discutiendo todos los temas que surgen en el proceso de trabajo de los proyectos. Nos reunimos con otros proyectos, asociaciones y laboratorios y nos relacionamos con ellos. Y esto es muy valioso, porque el arte sólo puede entenderse conectando el lenguaje visual con el lenguaje de la comunicación.

La foto del título es obra de la autora Evgenia Matveeva

Nuestro Instagram - https://www.instagram.com/slishkomlichnoe.ru/

La exposición "Mientras nadie mira" - http://www.nobody.slishkomlichnoe.ru/

El material fue preparado por Ekaterina Shemyakina.