Ciudad de Porcelana
El artista moscovita Andrei Cherkasov lleva más de 20 años dedicado a la porcelana. El viaje creativo desde la pintura decorativa de cobalto de Gzhel ha llevado al maestro a su actual manera asombrosa, grotesca y realista.
Las técnicas con las que el artista crea su obra no tienen parangón en el arte contemporáneo.
Las maravillas de porcelana de Andrei Cherkasov se pueden ver sin parar. Mansiones urbanas en miniatura, templos, chozas, cientos de habitantes y personajes variados de la ciudad, conforman composiciones únicas de la vida urbana.
El maestro, con la más fina técnica pictórica, pinta su obra con esmalte bajo vidriado. Crea recetas únicas de colores que pueden soportar una cocción final de 1.200 grados en el horno.
Es imposible permanecer indiferente ante lo ingenioso y auténtico que es el artista en el fino detalle de sus ciudades en miniatura. Si se trata de un monumento en la plaza, hay pequeñas palomas que habitan junto a él; si es una abuelita que vende en el mercado, hay un pequeño cubo de patatas y tarros de mermelada a su lado.
Los numerosos habitantes de porcelana de la ciudad mágica están en parte moldeados, en parte pintados, pero invariablemente cada uno con su propio carácter.
Mirar a los personajes del artista nunca deja de querer mirar más de cerca sus rostros, captar el estado de ánimo, asomarse a las ventanas de las casas, "entrar" en el interior tras el propietario.
Y no empezó fácil.
En una época, para poder crear personajes de porcelana, el artista tenía que trabajar como almacenista para un negocio local, que le proporcionaba un taller y un horno...
Es hoy en día, entre los coleccionistas, que la definición de "Porcelana de Cherkassy".
Dice el maestro:
- Llegué a las miniaturas de porcelana por casualidad, los colegas me lo sugirieron. Empecé a trabajar en el estilo tradicional de Gzhel, con trazos decorativos. Pero el siguiente gallo pinté un paisaje y me di cuenta de que era mucho más interesante para mí. Luego vinieron los ataúdes en forma de casas, en los que el paisaje se afianzó.
- Al principio era un muralista. Pero en los años 90 se agotó la orden estatal, y en aquella época no había privadas. Lo último que hice fue un relevo en la piscina del sanatorio Baltia de Jurmala. Fue una pena que no durara mucho.
- Hago pintura bajo esmalte, directamente sobre los azulejos. Es una técnica complicada y una temperatura de cocción más alta. Pocos colores pueden resistirlo: la mayoría se queman como si nunca hubieran existido. El azul cobalto es la norma consagrada, los demás colores son caprichosos
- Si no hay distracciones, se pueden pintar 2-3 figuras al día. Pero aún así, una media de uno por día.
- Nunca repito el trabajo. Esto, por supuesto, crea ciertas dificultades. Después de disparar, ordenas las cifras y piensas: no, esta no se la voy a dar a nadie. ¿Y éste? Muy bien, al menos puedo separarme de él.
- No trabajo en serie, hago objetos y personajes individualmente, según mi inspiración. Luego hago una composición con ellos.
- Me gusta jugar con las formas y los colores, para crear la ilusión de espacio, a veces desafiando los volúmenes reales. Dicho esto, para mí no es suficiente, también añadiría diferentes tipos de arte, por ejemplo, añadiendo texto a la exposición.
Se presentó la obra del artista:
Sala de exposiciones Tushino, Moscú 1997, 2015;
Londres, Mall Galleries, 1998;
La Armería del Kremlin de Moscú - "La Ciudad Vieja" en la serie "Los Kremlin de Rusia", 1999-2000;
"ArtSalon" en el Manege, Moscú, 2000;
Museo de Historia de Moscú y su sucursal, The Old English Yard, 2001 y 2005;
Museo de la Finca Arkhangelskoye 2008 (personal) y Museo-Reserva Elaginoostrovsky;
Museo de la Propiedad de Tsaritsyno 2009;
Museo Pushkin, exposición "A través del prisma del jubileo", verano de 2004, y "La balada del limpiador", 2013;
Museo-Reserva del Kremlin de Kolomna, Kolomna 2015-2015;
El camino de las 1.000 Li, Moscú 2017;
Museo-reserva Kolomenskoye, Moscú 2018;
Las colecciones se han mostrado en la televisión en reportajes en los canales RTR, REN-TV, Stolitsa y Kultura, en la película de Boris Dvorkin "El camino de las 1000 Li" y en reportajes de vídeo de Ilya Izyum.
Andrei Cherkasov también tiene una lírica asombrosa, y sus historias sobre sí mismo y su vida son fascinantes por lo coloridas que están escritas.
Las obras del maestro pueden verse en el Museo de Historia de Moscú, la Armería del Kremlin de Moscú y el Museo de Porcelana, Laca y Pintura de Plyos. Ples. Muchos de los personajes se encuentran en colecciones privadas en Rusia y en el extranjero.
Las fotos se toman de fuentes abiertas en Internet.
Con amor y respeto, Tatiana Kalinina
Instagram @tatakalinyshka
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