Je n'ai pas peur d'effrayer le spectateur. Les marionnettes ont un effet sur le subconscient, évoquant une série d'associations et de fantasmes personnels. Beaucoup de mes poupées sont cryptées, ce qui attire le public. Mes œuvres sont très demandées et appréciées par beaucoup. La catégorie de personnes qui achètent mes œuvres se caractérise par une vision très large du monde, de l'art et de l'homme.

Je veux que mon art ne fournisse pas de réponses définitives, mais qu'il incite l'esprit à les chercher. Laissez l'esprit venir à la confusion.

Brouillard

Votre travail évoque des sentiments contradictoires. Ce ne sont pas seulement des poupées. Elles donnent à réfléchir et sont parfois dérangeantes. Que ressentez-vous, à quoi pensez-vous lorsque vous les faites ?

Да, мои работы вызывают неоднозначные эмоции и отдачу. Это мое увлечение – работа, с помощью которой я бросаю вызов распространённым стереотипам и предвзятому мнению относительно искусства в целом.

Il m'est difficile de répondre à cette question. Une poupée commerciale est différente d'une poupée née d'une inspiration, d'une impulsion, d'un projet, d'un objet d'art. Je n'ai pas le droit de mettre toutes mes émotions (la tristesse, le chagrin, par exemple) dans une poupée à vendre. Donc cette catégorie de travail, je la crée en vacances, au bord de la mer, dans un autre pays, quand je me sens bien et calme. Les projets et les objets d'art sont porteurs de mes émotions et de mes expériences, pas toujours les miennes mais celles du monde qui m'entoure. Ils ont tendance à traîner longtemps dans ma "mezzanine". Il faut donc filtrer les émotions et n'investir que des émotions positives dans la poupée qui va vivre dans un autre foyer.

Le lien avec mes poupées passe par mes mains, mes compétences et mes idées. La signification n'est pas liée à mon âme et à mon humeur lorsque je sculpte une poupée pour une collection privée.

Elfe

Vous êtes un illustrateur de formation. Pourquoi des poupées tout d'un coup ?

В Академии художеств я получила хорошую базу и знания, техники и умение работать с материалами. Плоское изображение мне стало неинтересно почти сразу. Мне казалось, что в иллюстрации я не полностью могу раскрыть идею и найти эмоциональный отклик. Кукла – объём, цвет, текстиль. Даже этого мне иногда не хватает и я отвлекаюсь на работу над арт-объектами, собирающими в себя все, что меня окружает. В ход идут блошиные рынки, мамины и мои платья , и всякая всячина.

Avez-vous un lien avec vos œuvres ?

Il doit y avoir un lien. Après tout, lorsque je sculpte, ponce, peint et habille la poupée, je respire le même air qu'elle à ces moments-là. À chaque seconde, elle absorbe et vit ma vie avec moi. C'est pourquoi, comme je l'ai dit plus haut, j'essaie de faire la poupée dans la bonne humeur, quand je suis calme, j'éteins mes émotions, mais la connexion avec la poupée passe par mes mains et, de toutes les manières, par l'amour. Après tout, c'est ce que j'aime faire. Il est difficile de se séparer de certaines poupées. Il faut parfois des semaines ou des mois pour nourrir l'idée d'une poupée. Et il y a des poupées qui sortent de rien. Il suffit d'assembler comme un puzzle ce qui est à portée de main. Ceux-ci sont instantanément dispersés dans des collections privées.

Le dernier baiser de Malvina

Avez-vous l'habitude de vouloir exprimer quelque chose dans votre travail, ou cela se produit-il en dehors de votre désir ?

Est-ce que je veux exprimer quelque chose dans les poupées ou est-ce au-delà du désir ? Les deux. Probablement pour démontrer l'unicité, la dissemblance, mon écriture. Pour le moment, c'est involontaire, en dehors de mes désirs. C'est probablement le style de l'auteur. Parfois, je voudrais faire une jolie fille, mais ma main fait le contraire, pour "ne pas être comme les autres".

А ещё хочется, чтоб зрителю казалось, будто мои куклы рассказывают какую-то историю. Чтоб эмоции и внешность куклы несли чуть больше, чем просто предмет – кукла. И эту историю придумывает же коллекционер сам. Так же обстоят дела и с именами для моих персонажей, крайне редко я сама даю имена куклам. Я только создатель, а коллекционер – родитель. Между ним и куклой  уже своя история.

Les poupées inhabituelles et effrayantes peuvent aussi être très différentes. De mignon à dégoûtant. C'est aussi une façon de montrer qu'ils peuvent être comme ça aussi, pas seulement des "beautés en guimauve", mais aussi "autres".

Une poupée doit être unique, se démarquer des autres, avoir une image et un caractère uniques. Et la beauté est dans l'œil de celui qui regarde.

Échos du vieux cirque

Qu'est-ce qui vous motive à faire des poupées ?

Помимо удовольствия, куклы – это мой основной вид деятельности, работа, доход. «Особенные» куклы и проекты делаются на особом виде топлива – энтузиазме, без коммерческих мотивов. Эти работы будоражат воображение публики, но не сразу находят свой дом.

Êtes-vous heureux ? Qu'est-ce qui vous rend heureux ?

Je suis absolument heureux ! Ce qui me rend heureux, c'est ma famille, le travail que j'aime, les voyages que j'effectue avec mon travail, le monde entier qui m'entoure. Chaque mouvement dans ma vie et dans mon monde se produit pour une raison. Je suis le courant, je fais ce que j'aime et j'en suis heureux.

En quoi croyez-vous ?

Je crois en moi et aux miracles.

Regrettez-vous quelque chose dans le passé ? Que changeriez-vous si vous pouviez recommencer votre vie ?

Je ne regrette rien. Il n'y a pas d'accidents. Tout est exactement comme il se doit. C'est comme ça que ça se passe pour moi.

Si vous deviez mourir, mais qu'on vous proposait de revenir sous la forme d'un objet ou d'un animal, qui choisiriez-vous ?

Je ne voudrais pas être un animal ou un objet... J'aime être qui je suis maintenant. Peut-être juste le cosmos.

Pinocchio. Le garçon n'est plus le même.

Tina, vous avez remporté le grand prix du concours Gaudir deux années de suite. De plus, votre participation a joué un rôle important pour le positionner comme un concours avec un haut niveau de participation. Pensez-vous qu'il est important ou non que les artistes professionnels participent à des concours ?

Конкурсы позволяют продемонстрировать профессиональные умения, как профессиональных художников, так и художников без образования. Конкурсы – это выявление талантов, осуществление проектов, пиар. Они дают конкретный результат: аудиторию, портфолио, баллы в рейтинг, заработок, признание и прочее. Разумеется, я считаю важным участие в конкурсах, так как для меня это всегда погружение в мир эмоций и мастерства других художников, мир конкуренции и возможности показать своё искусство. Показать иную сторону своей работы, «другие» куклы и проекты, в чем-то эпатировать и будоражить.

Avez-vous un objectif ?

Il y a des objectifs et des rêves, mais je n'en parlerai pas. Le bonheur aime le silence. Mais sérieusement, je veux élever une personne décente. Je veux que mes proches soient en bonne santé. Je veux faire le travail que j'aime.

Echo

Une personne sans formation artistique, mais qui s'efforce d'atteindre une certaine maîtrise par l'auto-apprentissage, peut-elle finir par être l'égale d'un artiste professionnel ou y aura-t-il toujours une différence notable ?

Il s'agit d'un sujet sensible, nécessitant du tact, et qui concerne de nombreuses personnes.

Un artiste non éduqué est très curieux, il est constamment en mouvement et apprend beaucoup. Par le biais d'essais et d'erreurs, des chefs-d'œuvre naissent parfois, ou une personne trouve son propre style unique. Ce type d'artiste est plus libre sur le plan créatif qu'un professionnel. Son travail est plein d'énergie et d'inspiration.

Также немаловажна постоянная практика. Профи без практики – чайник. Теория одно, а практика совсем другое. Профи тот, кто подтверждает своё умение практикой и результатом.

Un artiste n'est pas un diplôme ou une éducation, mais un mode de vie, une âme, une imagination, une intuition.

L'amateur a construit l'arche de Noé et le professionnel a construit le Titanic.

Un peintre académique peut être gêné par des règles et des exigences en matière de formes, de couleurs et de proportions (qui me dérangent parfois, d'ailleurs), alors que les artistes autodidactes n'ont pas de tels dogmes, et créent sans se retourner sur les règles et les autorités.

Les prix des œuvres de ces artistes et d'autres encore suscitent également de nombreux débats et une grande perplexité. Il y a un prix et il y a une valeur. Souvent, l'un ne correspond pas à l'autre.