Voici une interview d'Ima Narodicka, membre du jury de la quatrième saison du concours Gaudír.

Ima Naroditskaya est né, vit et travaille à Moscou. Elle est membre de l'Union des artistes de Moscou. Elle a exposé ses œuvres en Allemagne et au Japon, aux États-Unis et dans d'autres pays. En 2001, Ima Naroditskaya a été acceptée au National Institute of American des artistes de la marionnette (NIADA).

Les images des poupées d'Ima Naroditskaya sont inspirées par des personnages de films, des personnages littéraires, la musique, la nature, des impressions de voyages, des amis et des connaissances. Chaque poupée est une petite histoire avec sa propre philosophie, elles sont pleines de mouvement intérieur et de dynamique. Toutes les œuvres sont uniques en leur genre.

Reine des oiseaux

Qu'est-ce que cela fait d'être Moscovite, d'être au centre des événements culturels importants du pays depuis son enfance, de pouvoir visiter les grands musées et les expositions des galeries ? Le lieu de résidence n'est-il probablement pas le dernier facteur qui a façonné Ima Naroditskaya en tant qu'artiste ? Parlez-nous un peu de vous, de votre enfance et de l'influence de votre famille, de votre école et de votre environnement sur la formation de votre personnalité créative.

J'ai toujours aimé dessiner. Mais ce n'est que lors de ma dernière année d'école que j'ai pu l'apprendre. Notre professeur de dessin a organisé un cours de peinture à l'aquarelle. Le dessin était un excellent moyen de me plonger dans un monde différent. Et comme mes parents n'étaient pas impliqués dans l'art, je n'ai pu aller que dans un institut technique. Ainsi, tout en étudiant à l'institut, j'ai commencé à m'immerger activement dans la vie théâtrale et artistique de Moscou, et j'ai également fréquenté des ateliers de peinture privés.

Pluie d'été

Enfant, vous dessiniez beaucoup et rêviez de devenir styliste, mais vos parents pensaient que ce n'était pas un métier sérieux. Néanmoins, votre diplôme d'ingénieur ferroviaire ne vous a pas empêché de poursuivre votre véritable vocation de concepteur de marionnettes. Quel a été le tournant dans votre décision de vous consacrer à l'art ? Comment êtes-vous entré dans l'animation ?

Les choses ont brusquement changé lorsque, travaillant déjà comme ingénieur, j'ai décidé de participer à un concours pour travailler dans le studio d'animation Pilot.

Le but du concours était de dessiner une bande dessinée de 10 images d'un homme se réveillant et essayant d'enfiler un pantalon. Soudain, il se rend compte qu'un de ses pantalons a été recousu.

J'ai eu de la chance.

Cinq personnes ont été sélectionnées parmi cinq cents candidats, qui ont été formées pour devenir animateurs au studio.

Je me souviens que pendant la formation, vous deviez dessiner et réaliser un mini film avec une démarche intéressante et expressive d'un personnage.

J'ai choisi de marcher comme une prostituée.

C'était hilarant de me voir passer des heures et des heures à déambuler sur le chemin, les hanches remuées, en essayant de comprendre les subtilités de la démarche de la fille facile à vivre.

J'ai dû faire beaucoup d'auto-formation car mes connaissances en anatomie humaine et animale étaient terriblement insuffisantes. La formation s'est déroulée à la fois au studio et lors de conférences hors site, où nous avons été éduqués en montrant des chefs-d'œuvre du cinéma mondial et des films de festivals d'animation.

J'ai également acquis un aperçu de la composition, de la théorie des couleurs et de l'histoire de l'art grâce à mon diplôme de deux ans à l'Institut d'architecture, département de design intérieur.

Golden City

Dans l'une de vos interviews, vous avez admis être devenue une artiste professionnelle après avoir suivi les cours de Tatiana Baeva. Quand et comment cela s'est-il produit ? Qu'est-ce qui faisait partie du cours ? Quels matériaux utilisiez-vous alors dans votre travail ? Qu'avez-vous appris à faire ?

Oui, bien sûr, le cours de poupée d'auteur de Tatiana Baeva m'a aidé à trouver la voie que je suis depuis plus de 20 ans.

Dans ce cours, on nous a donné deux bras, deux jambes et une tête déjà moulée en porcelaine.

Un corps en tissu nous a également été donné.

Нужно было придумать образ куклы, собрать её, раскрасить, из козьего мохера сделать парик и сшить костюм. Также выдавалась и подставка, которая держит за талию куклу. После окончания курса два человека посвятили себя авторской кукле – это Ирина Мызина, которая открыла в Москве кукольную галерею “Вахтангов “, и я.

Tatiana a également déclaré qu'il existe un domaine artistique énorme et intéressant appelé "marionnette d'auteur". Ces objets d'art ne sont pas utilisés pour jouer, mais pour décorer l'espace.

Les images de vos poupées semblent être inspirées par la musique, les observations de la nature et la vie des gens. Ils sont incroyablement dynamiques ! Les poupées ne semblent pas vouloir rester immobiles, elles veulent sortir du "cadre" et emmener le spectateur avec elles. Comment résoudre les défis techniques (matériaux spéciaux, car les œuvres semblent en apesanteur, comme si elles étaient dessinées dans l'air ? Êtes-vous prêt à partager le "secret du maître" ?

Je n'ai pas de secrets.

Quand j'y suis allé, je suis allé au NIADA (National Institute of American Doll Artists),

elle devait prendre une photo de toutes les étapes de la production de la poupée. Il s'agit d'une condition préalable à l'admission.

J'ai fait un croquis, j'ai pris un support en bois sculpté par un artisan selon mon croquis, j'y ai percé un trou et sur un cadre en fil de fer, qui était fixé à cette fourniture, j'ai formé une poupée en plastique durci.

Puis j'ai décoré un peu avec du tissu pour renforcer la sensation d'une forte rafale de vent avec elle. Les moulins à vent dans les mains des poupées ont également été allongés dans le même but.

Très souvent, je donne des objets techniques compliqués (sous-verres, pièces) à un artisan qui m'aide à résoudre un problème.

Vent

Vous êtes membre de l'Union des artistes de Moscou et membre de l'Institut national des artistes américains de la marionnette (NIADA). En 2006, vous avez reçu le titre de "Mega Star" lors du 2e Salon international de la marionnette à Moscou. Vos œuvres ont été exposées en Allemagne, au Japon et en Amérique. Que pensez-vous, quel est le secret d'un tel succès ? Comment estimez-vous les résultats de votre travail, et qu'est-ce qui a précédé tous ces prix, la reconnaissance du public et l'entrée dans le cercle des super-professionnels ?

Personne ne connaît les secrets du succès. Peut-être que mon travail trouve un écho auprès d'un certain nombre de spectateurs. Ils sont peut-être proches des idées, de l'humeur, des sentiments que j'essaie de mettre dans mon travail.

Il est très important que vous soyez entouré de personnes qui vous comprennent et vous aident. Bien, et les étoiles doivent s'aligner.

Début

Que pensez-vous de la créativité collective ? Est-il possible de parvenir à un accord et d'obtenir le résultat souhaité ? Ou la créativité collective ne peut-elle porter ses fruits qu'avec un leadership autoritaire d'une part et une subordination totale d'autre part ?

Mais je n'ai pas encore eu d'expérience de participation à des projets collectifs et d'élèves.

Quel conseil donneriez-vous aux futurs candidats du concours Gaudir ? Peut-être vos paroles détermineront-elles les choix professionnels de futurs artistes et sculpteurs célèbres, marionnettistes !

Chers participants.

Entourez-vous de personnes partageant les mêmes idées et créez, créez et créez.

Sans oublier d'apprendre, d'apprendre et d'apprendre.

Alors peut-être que votre poupée deviendra un talisman magique pour quelqu'un d'autre.

Espoir

Questions préparées par Irina Panfilenok