Ecco un'intervista con Ima Narodicka, membro della giuria della quarta stagione del concorso Gaudír.

Ima Naroditskaya è nato, vive e lavora a Mosca. È membro dell'Unione degli artisti di Mosca. Ha esposto le sue opere in Germania e Giappone, negli Stati Uniti e in altri Paesi. Nel 2001, Imma Naroditskaya è stata ammessa al National Institute of American degli artisti delle marionette (NIADA).

Le immagini delle bambole di Ima Naroditskaya sono ispirate a personaggi del cinema, della letteratura, della musica, della natura, a impressioni di viaggio, ad amici e conoscenti. Ogni bambola è una piccola storia con una propria filosofia, sono piene di movimenti e dinamiche interiori. Tutte le opere sono uniche nel loro genere.

Regina degli uccelli

Cosa significa essere moscoviti, essere al centro di importanti eventi culturali del Paese fin da bambini, poter visitare i principali musei e gallerie? Il luogo di residenza non è probabilmente l'ultimo fattore che ha plasmato Ima Naroditskaya come artista? Ci parli un po' di lei, della sua infanzia e dell'influenza della sua famiglia, della scuola e dell'ambiente sulla formazione della sua personalità creativa.

Ho sempre amato il disegno. Ma solo all'ultimo anno di liceo sono riuscita a impararlo. Il nostro insegnante di disegno ha organizzato un corso di pittura ad acquerello. Disegnare è stato un ottimo modo per immergermi in un mondo diverso. E poiché i miei genitori non si occupavano di arte, mi è stato permesso di frequentare solo un istituto tecnico. Così, studiando all'istituto, ho iniziato a immergermi attivamente nella vita teatrale e artistica di Mosca, frequentando anche studi privati di pittura.

Pioggia estiva

Da bambina disegnava molto e sognava di diventare stilista, ma i suoi genitori pensavano che non fosse una professione seria. Tuttavia, la sua laurea in ingegneria ferroviaria non le ha impedito di perseguire la sua vera vocazione di disegnatore di marionette. Qual è stato il punto di svolta nella sua decisione di dedicarsi all'arte? Come è arrivato all'animazione?

Le cose sono cambiate bruscamente quando, lavorando già come ingegnere, ho deciso di partecipare a un concorso per lavorare nello studio di animazione Pilot.

Il compito del concorso era quello di disegnare un fumetto di 10 immagini di un uomo che si sveglia e cerca di mettersi i pantaloni. Improvvisamente si accorge che uno dei suoi pantaloni è stato ricucito.

Sono stato fortunato.

Su cinquecento candidati sono state selezionate cinque persone che sono state formate per diventare animatori presso lo studio.

Ricordo che durante l'addestramento si doveva disegnare e realizzare un mini-film con un'andatura interessante ed espressiva di qualche personaggio.

Ho scelto di camminare come una prostituta.

Era esilarante guardarmi mentre passavo ore e ore a passeggiare lungo il sentiero, ancheggiando, cercando di capire le complessità dell'andatura di quella ragazza disinvolta.

Ho dovuto fare molta autoformazione, perché la mia conoscenza dell'anatomia umana e animale era tristemente carente. La formazione si è svolta sia in studio che in conferenze fuori sede, dove siamo stati istruiti con la proiezione di capolavori del cinema mondiale e di film provenienti da festival di animazione.

Ho anche acquisito una conoscenza della composizione, della teoria del colore e della storia dell'arte grazie al mio diploma biennale presso l'Istituto di Architettura, Dipartimento di Interior Design.

Città d'oro

In una delle sue interviste ha ammesso di essere diventata un'artista professionista dopo i corsi di Tatiana Baeva. Quando e come è successo? Cosa faceva parte del corso? Quali materiali utilizzava allora nel suo lavoro? Cosa hai imparato a fare?

Sì, certo, il corso per bambole d'autore di Tatiana Baeva mi ha aiutato a trovare la strada che seguo da oltre 20 anni.

In questo corso ci sono state fornite due braccia, due gambe e una testa già fuse in porcellana.

Ci è stato dato anche un corpo di stoffa.

Bisognava pensare a un'immagine della bambola, assemblarla, dipingerla, fare una parrucca di mohair di capra e creare un costume. È stato anche distribuito un supporto per tenere la bambola per la vita. Dopo aver terminato il corso, due persone si sono dedicate alle bambole d'autore: Irina Myzina, che ha aperto la galleria di bambole "Vakhtangov" a Mosca, e io.

Tatiana ha anche detto che esiste un vasto e interessante campo dell'arte chiamato "marionette d'autore". Questi oggetti d'arte non vengono utilizzati per giocare, ma per decorare lo spazio.

Le immagini delle sue bambole sembrano ispirarsi alla musica, all'osservazione della natura e alla vita delle persone. Sono incredibilmente dinamici! Le bambole non sembrano voler stare ferme, vogliono uscire dalla "cornice" e portare con sé lo spettatore. Come si risolvono le sfide tecniche (materiali speciali, visto che le opere sembrano senza peso, come se fossero disegnate nell'aria? Siete disposti a condividere il "segreto del maestro"?

Non ho segreti.

Quando sono andata lì, ho frequentato il NIADA (National Institute of American Doll Artists),

ha dovuto fotografare tutte le fasi della produzione della bambola. Questo è un prerequisito per l'ammissione.

Ho disegnato uno schizzo, ho preso un supporto di legno intagliato da un artigiano secondo il mio schizzo, vi ho praticato un foro e ho modellato una bambola di plastica indurente su un telaio di filo metallico che è stato fissato a questa fornitura.

Poi ho decorato un po' con il tessuto per aumentare la sensazione di una forte raffica di vento. Anche le girandole nelle mani delle bambole sono state allungate per lo stesso scopo.

Molto spesso regalo cose tecniche complicate (sottobicchieri, parti) a un artigiano che mi aiuta a risolvere un problema.

Vento

Lei è membro dell'Unione degli Artisti di Mosca e dell'Istituto Nazionale degli Artisti di Marionette Americani (NIADA). Nel 2006 ha ricevuto il titolo di "Mega Star" al 2° International Puppet Show di Mosca. Le sue opere sono state esposte in Germania, Giappone e America. Cosa ne pensate, qual è il segreto di questo successo? Come valuta i risultati del suo lavoro e cosa ha preceduto tutti questi premi, il riconoscimento del pubblico e l'ingresso nella cerchia dei superprofessionisti?

Nessuno conosce i segreti del successo. Forse il mio lavoro risuona con un certo numero di spettatori. Forse sono vicini alle idee, allo stato d'animo, alle sensazioni che cerco di mettere nel mio lavoro.

È molto importante che siate circondati da persone che vi capiscono e vi aiutano. E le stelle devono allinearsi.

Inizio

Cosa ne pensa della creatività collettiva? È possibile raggiungere un accordo e ottenere il risultato desiderato? Oppure la creatività collettiva può dare frutti solo con una leadership autoritaria da un lato e una subordinazione totale dall'altro?

Ma non ho ancora avuto esperienze di partecipazione a progetti collettivi e studenteschi.

Quale consiglio darebbe ai futuri concorrenti di Gaudir? Forse le sue parole determineranno le scelte professionali di futuri artisti e scultori famosi, burattinai?!

Cari concorrenti.

Circondatevi di persone che la pensano come voi e create, create e create.

Senza dimenticare di imparare, imparare e imparare.

Allora forse la vostra bambola diventerà un talismano magico per qualcun altro.

Speranza

Domande preparate da Irina Panfilenok