Non ho paura di spaventare lo spettatore. Le marionette hanno un effetto sul subconscio, evocando una serie di associazioni e fantasie personali. Molte delle mie bambole sono criptate, il che attira il pubblico. Le mie opere sono richieste e amate da molti. La categoria di persone che acquista le mie opere è caratterizzata da una visione molto ampia del mondo, dell'arte e dell'uomo.

Voglio che la mia arte non fornisca risposte definitive, ma che provochi la mente a cercarle. Lasciate che la mente si confonda.

Nebbia

Il suo lavoro evoca sentimenti contrastanti. Non sono solo bambole. Sono stimolanti, a volte inquietanti. Cosa prova, cosa pensa quando li fa?

Sì, il mio lavoro evoca emozioni contrastanti e benefici. È la mia passione, il lavoro attraverso il quale sfido gli stereotipi comuni e le nozioni preconcette sull'arte in generale.

È difficile per me rispondere a questa domanda. Una bambola commerciale è diversa da una bambola nata dall'ispirazione, da un impulso, da un progetto, da un oggetto d'arte. Non mi è permesso mettere tutte le mie emozioni in una bambola in vendita (tristezza, tristezza, per esempio). Quindi questa categoria di lavori la creo in vacanza, al mare, in un altro paese, quando mi sento bene e tranquillo. I progetti e gli oggetti d'arte portano con sé le mie emozioni e le mie esperienze, non sempre mie ma del mondo che mi circonda. Tendono a rimanere a lungo nel mio "mezzanino". Pertanto, le emozioni devono essere filtrate e solo quelle positive devono essere investite nella bambola che vivrà in un'altra casa.

Il legame con le mie bambole avviene attraverso le mie mani, le mie capacità e le mie idee. Il significato non è legato alla mia anima e al mio stato d'animo quando scolpisco una bambola per una collezione privata.

Elfo

Lei è un illustratore di formazione. Perché le bambole all'improvviso?

All'Accademia di Belle Arti ho acquisito una buona base di conoscenze, tecniche e capacità di lavorare con i materiali. Le immagini piatte mi hanno disinteressato quasi subito. Sentivo che non potevo rivelare pienamente un'idea e trovare una risposta emotiva in un'illustrazione. La bambola: il volume, il colore, i tessuti. Anche questo a volte mi manca, così mi distraggo per lavorare su oggetti d'arte che raccolgono tutto ciò che mi circonda. Uso i mercatini delle pulci, i vestiti di mia madre e i miei, e ogni genere di cose.

Ha qualche legame con le sue opere?

Deve esserci un collegamento. Dopo tutto, quando scolpisco, levigo, dipingo e vesto la bambola, in quei momenti respiro la stessa aria della bambola. In ogni secondo, assorbe e vive la mia vita con me. Per questo, come ho detto sopra, cerco di fare la bambola di buon umore, quando sono calma, spengo le emozioni, ma il legame con la bambola passa attraverso le mie mani e, in ogni modo, attraverso l'amore. Dopo tutto, è ciò che amo fare. È difficile separarsi da alcune bambole. A volte ci vogliono settimane o mesi per coltivare un'idea per una bambola. E ci sono bambole che nascono dal nulla. Basta mettere insieme, come un puzzle, tutto ciò che si ha a portata di mano. Questi vengono immediatamente dispersi in collezioni private.

L'ultimo bacio di Malvina

Di solito vuole esprimere qualcosa nel suo lavoro, o questo avviene a prescindere dal suo desiderio?

Voglio esprimere qualcosa con le bambole o è al di là del desiderio? Entrambi. Probabilmente per dimostrare l'unicità, la dissomiglianza, della mia scrittura. Al momento è involontario, a parte i miei desideri. Probabilmente è lo stile dell'autore. A volte vorrei fare una bella ragazza, ma la mia mano fa il contrario, per "non essere come le altre".

Voglio anche che lo spettatore si senta come se le mie bambole stessero raccontando una storia. Voglio che l'emozione e l'aspetto della bambola siano qualcosa di più di un semplice oggetto - una bambola. E questa è la storia che il collezionista si inventa da solo. Lo stesso vale per i nomi dei miei personaggi: raramente do un nome alle mie bambole. Io sono il creatore e il collezionista è il genitore. C'è già una storia tra lui e la bambola.

Anche le bambole insolite e spaventose possono essere molto diverse. Da carino a disgustoso. È anche un modo per dimostrare che anche loro possono essere così, non solo "bellezze di marshmallow", ma anche "altre".

Una bambola deve essere unica, distinguersi dalle altre, avere un'immagine e un carattere unici. E la bellezza è negli occhi di chi guarda.

Echi del vecchio circo

Cosa la spinge a creare bambole?

Oltre al piacere, le bambole sono la mia attività principale, il mio lavoro, il mio reddito. Le bambole e i progetti "speciali" sono realizzati con un carburante speciale: l'entusiasmo, senza motivi commerciali. Queste opere stimolano l'immaginazione del pubblico, ma non trovano subito una casa.

Siete felici? Cosa vi rende felici?

Sono assolutamente felice! Ciò che mi rende felice è la mia famiglia, il lavoro che amo, i viaggi che faccio, il mondo intero che mi circonda. Ogni movimento nella mia vita e nel mio mondo avviene per una ragione. Seguo la corrente, faccio ciò che amo e ne sono felice.

In cosa credete?

Credo in me stesso e nei miracoli.

Rimpiange qualcosa del passato? Cosa cambiereste se poteste ricominciare la vostra vita?

Non ho rimpianti su nulla. Non ci sono incidenti. Tutto è esattamente come dovrebbe essere. Per me è così.

Se doveste morire, ma vi venisse offerto di tornare sotto forma di un oggetto o di un animale, chi scegliereste?

Non vorrei essere un animale o un oggetto... Mi piace essere quello che sono ora. Forse solo il cosmo.

Pinocchio. Il ragazzo non è più lo stesso.

Tina, per due anni consecutivi hai vinto il primo premio del concorso Gaudir. Inoltre, la vostra partecipazione ha svolto un ruolo significativo nel posizionare il concorso come una competizione con un alto livello di partecipazione. Ritiene che sia importante o meno per gli artisti professionisti partecipare ai concorsi?

I concorsi consentono di dimostrare le proprie capacità professionali, sia da parte di artisti professionisti che di artisti senza formazione. I concorsi servono a individuare i talenti, a realizzare progetti, a promuovere le pubbliche relazioni. Producono risultati concreti: pubblico, portfolio, punti di valutazione, guadagni, riconoscimenti e così via. Naturalmente ritengo che la partecipazione ai concorsi sia importante, perché per me è sempre un'immersione in un mondo di emozioni e di artigianato per altri artisti, un mondo di competizione e un'occasione per mostrare la mia arte. Per mostrare un lato diverso del mio lavoro, "altri" burattini e progetti, e per emozionare ed emozionarmi in qualche modo.

Avete un obiettivo?

Ci sono obiettivi e sogni, ma non ne parlerò. La felicità ama il silenzio. Ma seriamente, voglio crescere una persona decente. Voglio che i miei cari siano in salute. Voglio fare il lavoro che amo.

Eco

Una persona che non ha una formazione artistica, ma che si sforza di raggiungere una certa padronanza attraverso l'autoformazione, può arrivare ad essere uguale agli artisti professionisti o ci sarà sempre una differenza evidente?

Si tratta di un argomento delicato, che richiede tatto e che interessa molte persone.

Un artista non istruito è molto curioso, è in continuo movimento e impara molto. Attraverso prove ed errori, a volte nascono dei capolavori o una persona trova il suo stile unico. Questo tipo di artista è più libero creativamente di un professionista. Il suo lavoro è pieno di energia e ispirazione.

Anche la pratica costante è importante. Un professionista senza pratica è un manichino. La teoria è una cosa, ma la pratica è un'altra. Un professionista è colui che dimostra le proprie capacità con la pratica e i risultati.

Un artista non è un diploma o una formazione, ma un modo di vivere, un'anima, un'immaginazione, un'intuizione.

Il dilettante ha costruito l'Arca di Noè e il professionista ha costruito il Titanic.

Un pittore accademico può essere ostacolato da regole e richieste sulla forma, sul colore e sulle proporzioni (che a volte mi infastidiscono, tra l'altro), mentre gli artisti autodidatti non hanno questi dogmi e creano senza guardare a regole e autorità.

Ci sono anche molti dibattiti e perplessità sui prezzi delle opere di questi e altri artisti. C'è un prezzo e c'è un valore. Spesso l'uno non corrisponde all'altro.