HISTORY OF FASHIONを紹介し、女性ファッションの歴史をたどる魅力的な旅にご招待したいと思います。

時代ごとの女性の衣装の特徴を時間をかけて研究し、絵を一通り見れば、そこに描かれた人物がどの時代のものかを識別できるようになります。この知識が、ファッションの歴史に興味を持つすべての人の興味を引き、また多くの人形作家の仕事にも役立つことを願っている。

16世紀初頭のフランスから旅を始めましょう。ヨーロッパにエレガントな装いを教えたのは、フランス人だと言われています。しかし、当時の女性の衣装の特徴は、イタリアやスペインのファッションに大きく影響を受けていた。その多くは、社会の政治的、経済的発展に依存していた。

500年前の本物のドレスはほとんど現存していません。本物の金や銀で刺繍され、真珠や宝石で飾られたドレスは、貴金属を回収するためにただ燃やされたと考えられている。 そして、真珠や石は、もちろん切り落とされた。しかし、残されたのは絵画だったのですルネサンス期の画家たちが、絹の艶やかさ、タフタの襞、レースの透明感、ベルベットの高貴さ、宝石の重さなどを表現した絵画...当時の画家の筆致を検証しながら、当時の女性のシルエットを研究・再現してみましょう。

ヤコポ・キメンティが描いた「カトリーヌ・ド・メディチと後のフランス王アンリ2世の婚礼」を紹介します。(ヤコポ・キメンティ作「カトリーヌ・ド・メディチとフランス王アンリ2世の結婚式」)そしてもう一枚の写真は、この絵から豪華な装いを細部まで再現しようと作った人形です。

この結婚式が行われたのは1533年。カトリーヌの服装は、キャンバス上で詳細に見ることができます。ウエディングドレスはアイボリーのシルク製。金色の模様との組み合わせで、当時のイタリアの衣装を美しく絵に描いたようなシルエットを表現している。なんといっても、カトリーヌはフィレンツェの人なのだ。美女とは言い難いが、イタリアから持ち込んだスタイルと流行の工夫は、王宮にアピールした。カトリーヌは長年にわたり、フランス貴族の間で流行の発信源となった。服装にも大きな影響を与えたと思います。

キャサリン妃のドレスを詳しく見て、16世紀初頭の女性の衣装の主な特徴に注目しよう。

この時代の貴婦人の衣装は、スカートとボディスに分かれていた。ドレスにはトレーンがあり、衣装全体のシルエットは、ルネサンスの芸術家たちが謳った美しく健康的な身体のイメージを維持する役割を担っていた。この考えは、女性のポーズでも支持されました。腕が腹部の上で折れ曲がり、その部分のドレープがマタニティーを示唆し、美的にも美しいとされた。

スカートはウエストにプリーツの入ったギャザーがあり、細いボディスに取り付けられている。ウエストラインはストレートで少し盛り上がっている。ボディスは、ウエストから脇の下まで、サイドにレースがついたタイトなショートコサージュでした。ボディスの広い四角形のネックラインは、真珠と金糸で刺繍された最も細い挿入物、つまりシュミーズで閉じられている。 脇を縫わず、リボンで留めた短いノースリーブのブラウスに近いものだった。ドレスの下にはシュミーズを着用した。

袖は肩の部分で紐や留め金でボディスに取り付けられるか、あるいは脇の下を空けて縫い付けられることもあった。袖は取り外し可能で、おしゃれな女性は何着も持っていて、気分によって着替えることもあったようです。袖の付け根の部分には、薄いアンダーシャツのしわが見えています。16世紀初頭には、袖の上部を小さなブーフで飾り、衣装全体の美しさと豪華さをさらに高めていた。

また、当時はまだかなり小さかった襟の「キューティクル」も、衣装のディテールのひとつです。カトリーヌ・ド・メディチがイタリアから持ち帰ったファッションの一つである。

また、女性用のニッカーズの履き方も教えてくれた。当時、女性は最高級のリネンシャツ以外の下着を身につけなかったと言われています。しかし、キャサリンは馬に乗るのが大好きで、恥ずかしくないように、男性がはくのと同じようなニッカーズをはいていた。高価な生地で作られ、刺繍が施されている。

もう一つ、カトリーヌがフランス女性に紹介した新機軸が、ハイヒールである。当時は、つま先が広く鈍い靴に刺繍やスリットを施したものを履いていた。熊の足」という愛称で呼ばれた。背の低いカトリーヌは、ヒールの高い靴を注文した。この目新しさは、すぐにフランス宮廷に伝わった。

ジュエリーは、真珠、真珠、そしてまた真珠！という感じでした。 大粒の真珠のネックレスや、真珠のしずく型のイヤリングが着用されていました。髪飾りは真珠の紐と真珠を編み込んだ金網で飾られた。

そして、別件でファブリックの話も。まさに富と贅沢の広告塔だったのです。高価でシックな高級生地はイタリアで生産されていた。アルタバス、アクサマイト、ベロア、ブロッカート、ランパソ、ダマスク。その模様は金や銀で織られていた。その輪郭は、サテンやベルベットの縁取りで縁取られている。装飾はチューリップ、パイナップル、つる、野菜などの文様を様式化したものを使用。特に、世界統一のシンボルであるザクロの花は人気があった。

この知識は、人形とその衣装を作るときに生かされました。

カトリーヌ・ド・メディチ軸付き人形 磁器製 65cm

国際的なコンペティション「@history_of_fashion」のセカンドシーズンのトップ10で

オーバーグレーズペインティング。

モヘアウィッグは取り外し可能です。

すべての服は取り外し可能で、16世紀に復元されたパターンに従って縫製されています。

ドレスはシルクタフタに当時のガーネット柄を模造金刺繍の技法で手仕事で表現しています。

袖は別衣装で、ドレスに固定されています。

シミーズは天然シルクで、パールビーズと金糸で手刺繍が施されています。

カッター」カラーは別で着用します。

個人コレクションにて。

著者オルガ・シドロワ