最初の展示会は小さな工房で行われた。

私はアーティストであり、アートプロジェクト「Too Personal」のキュレーターでもあるカーチャ・シェミャキナです。様々なアーティストの1日、2日、そして現在ではオンライン展覧会を開催しています。この形式は、アーティストと鑑賞者の双方にとって非常に重要かつ必要なものである。お互いを知り、作品の作者と新鮮な印象を直接共有し、豊かな対話の雰囲気に浸ることができる。

歴史。

最初の展覧会は、わずか18メートルの私の小さなアトリエで開催され、友人たちのための新年のマーケット展示会として始まった。2回目にアトリエの隣人である本と本のイラストレーション・スタジオ、アズブケ・モルサで会う頃には、展覧会はお茶と会話を楽しむだけの友好的な集まりではなくなっていた。私たちは、いつも観客を見つけられない作品、「食卓の中」に隠されがちな作品を展示し、作家が「台所」や創作過程の一部であるために、一般の観客にはいつも見せない作品を見せようと決めた。私たちは、友人だけが見ることのできる実験的な探索を見たいと思い、その過程でだけ起こる親密なことを話し合い、共有したいと思った。

プロジェクト "Too Personal "の第2回エキシビションが2020年2月2日、バルツシュグ島のロフトスペース "Citrus-hall "で開催された。

シトラスホールでの展覧会

今回は19世紀に建てられた邸宅の美しいホールを借りた。参加者は、漫画家、グラフィック・アーティスト、陶芸家、人形遣いなど、実に様々なアーティストが集まり、今回は人形遣いが多かった。友人やゲストも大勢来て、一日中、みんなおしゃべりに花を咲かせ、お互いの作品について話したり、ゲストとちょっとした秘密を共有したりした。

クリスティナ・コレスニコワは、観客と展覧会の参加者に自分の夢を思い出してもらい、その記憶の中で最も重要なものをキャンバスに刺繍するというパフォーマンス「Embroidered Dreams」を披露した。 

夕方までには大勢のゲストが集まり、初めてお互いの作品を見る人もいれば、インスタグラムやフェイスブックで知り合った人もいた。

この展覧会は、まるで昔からそこに立っていたり、横たわっていたり、吊るされていたかのような形式で作品を展示するという珍しいもので、古いアトリエのような雰囲気を作り出したかったし、その場にいるアーティストの誰がこの空間の持ち主なのかわからないようにしたかった。そのため、レンガの壁、大きな窓枠、アンティークのチェスト、ソファ、柔らかな光がある部屋を選んだ。

また、MATISスタジオの子どもたちを招待し、子どもたちの絵を展覧会の入り口に飾ったことで、イベント全体がまるで誕生日パーティーや家族パーティーのゲストのような雰囲気に包まれた。特別な宣伝をしたわけでもなく、ゲストのほとんどが知人の知人や友人の友人だったことも、絶対的な相互理解の雰囲気があった理由だろう。

秘密と梯子

「秘密と梯子」2020年8月オンライン展覧会

2020年8月末、私たちは第3回目のミーティングを、オンライン・エキシビションという新しい形式で開催した。今回は、さまざまな都市や国から約50人のアーティストがプロジェクトに参加し、私たちは少し遊んでみようと思い、このエキシビションのテーマを考えた。

オープニングの後、展覧会はウェブサイトに残り、今後オフラインで開催される展覧会はすべて、フェイスブックとインスタグラムに重複して掲載する予定です。この形式によって、他の国や都市のアーティストも、展覧会のためにモスクワに来ることなく、私たちのプロジェクトに積極的に参加することができる。

誰にも見えない限り

"While No One's Watching"- 2021年4月オンライン展覧会。

この展覧会は、意味において最も複雑であることが判明した。アーティストたちは、内面についての興味深い対話に躊躇しなかった。痛みについて、個人的な経験について、恐怖について、誰も、あるいはほとんど誰も見ることができない間に私たちに起こることについて。最も有意義で興味深い展覧会ではあるが、最も室内的な展覧会である。

プロジェクトのアイデア

当初は、私が子供の頃によく訪れていた昔の工房のような雰囲気を取り戻したいと思っていました。そこでは、アーティストたちがお互いに訪ねてきて、作品や展覧会、美術界からの非常に重要なニュース、あるいは完成して確立された作品について語り合っていました。

実験と大胆な決断の雰囲気、サポートと共通の基盤の雰囲気。実験、会議室、アーティストの知り合い、コミュニケーション。

こうして、さまざまな分野のアーティストを集めたプロジェクト「Too Personal」が誕生した。

芸術が加速度的に広まっていることが明らかになった今日、さまざまな芸術形態が観客に接触する必要性を満たし、創造的な可能性を開発するために少数の人々が団結し、新しい芸術言語を開発することを可能にする団体やスペースが必要とされている。

アーティストたちは、クリエイティブ・ユニオンの中で団結する必要があると思う。そして、そのようなプラットフォームがたくさんあるべきです。私たちのプロジェクトが、まさにそのようなプラットフォームになることを願っています。

私たちは常に進化し、観客に届く新しい方法を模索し、堅苦しくなく、生き生きとした新しい芸術的言語を探し求め、生放送で互いにコミュニケーションをとり、プロジェクトに取り組む過程で生じるあらゆるトピックについて話し合う。 私たちは、他のプロジェクトや協会、研究所と知り合い、協力関係を結ぶ。視覚言語とコミュニケーション言語を組み合わせることによってのみ、芸術を理解することができるのですから」。

タイトル写真は作家エフゲニア・マトヴェーワの作品

インスタグラム - https://www.instagram.com/slishkomlichnoe.ru/

展覧会「While No One Sees」 - http://www.nobody.slishkomlichnoe.ru/

素材はエカテリーナ・シェミャーキナによって準備された。