見る人を怖がらせることを恐れない。人形は潜在意識に影響を与え、一連の個人的な連想や幻想を呼び起こす。私のドールは暗号化されているものが多く、それが一般の人たちを惹きつけています。私の作品は需要があり、多くの人に愛されています。私の作品を購入してくださる方々は、世界観、芸術観、人間観が非常に広いことが特徴です。

私のアートは、決定的な答えを提供するのではなく、心を刺激して答えを探させるものでありたいと思っています。心を混乱に陥れましょう。

フォグ

あなたの作品は、相反する感情を呼び起こすものです。ただのお人形ではありません。それらは示唆に富み、時に不安にさせるものです。何を感じ、何を考えて作っているのでしょうか。

そう、私の作品は複雑な感情を呼び起こし、返ってくる。これは私の趣味であり、一般的なアートに対する固定観念や先入観に挑戦する仕事なのだ。

この質問に答えるのは難しいですね。商業的な人形と、インスピレーションや衝動、プロジェクト、アートオブジェから生まれた人形は違う。私は、自分の感情をすべて売り物の人形に込めることは許されない（たとえば、悲しみ、切なさなど）。だから、このカテゴリーの作品は、休暇中、海辺、別の国、気分が良くて落ち着いているときに作るんだ。プロジェクトやアートオブジェクトは、私の感情や経験、そして常に私のものではなく、私を取り巻く世界のものを運びます。彼らは、私の「中二階」に長く滞在することが多いのです。そのため、感情をフィルターにかけ、ポジティブなものだけを別の家で暮らす人形に投資する必要があります。

私の人形とのつながりは、私の手、技術、アイデアを通してのものです。個人コレクションのために人形を造形するとき、その意味は私の魂や気分とは関係ないのです。

エルフ

あなたはイラストレーターの出身ですね。なぜいきなり人形なのか？

アカデミー・オブ・ファイン・アーツで、私は十分な基礎と知識、テクニック、素材を扱う能力を身につけた。平面的なイメージにはすぐに興味がなくなった。イラストレーションでは、アイデアを完全に明らかにし、感情的な反応を見つけることができないように思えたからだ。人形 - ボリューム、色、テキスタイル。それでも時々物足りなくなり、身の回りのものを集めてオブジェを作ることに没頭する。蚤の市や、母や私のドレスや、いろんなものを使うの。

作品との接点はありますか？

きっと縁があるのでしょう。造形しているとき、サンディングしているとき、塗装しているとき、衣装を着ているとき、私はその瞬間、人形と同じ空気を吸っているのです。一秒一秒、彼女は私の人生を吸収し、共に生きているのです。だから、先ほども言ったように、機嫌のいいとき、落ち着いているときは感情を消してやるんだけど、人形とのつながりは手を通して、あらゆる意味で愛を持ってやっているんだ。何しろ、好きなことですから。なかなか手放せないお人形もあります。ドールのアイデアを育てるには、数週間から数ヶ月かかることもあります。そして、何もないところから生まれる人形がある。手元にあるものをパズルのように組み立てていくだけ。これらは即座に個人コレクションに分散される。

マルビナのラストキス

普段から何かを表現したいと思っているのか、それとも自分の思いとは別にそうなっているのか。

人形で何かを表現したいのか、それとも欲望の先にあるものなのか。両方です。おそらく、独自性、異質性、自分の筆跡を示すためでしょう。今のところ、私の欲望とは別に、無意識のうちにそうなっているのです。それが作者のスタイルなのだろう。可愛い女の子を作りたいのに、手が逆に「他の人とは違う」と思ってしまうことがあります。

また、見る人に私の人形が物語を語っているように感じてもらいたい。人形の感情や外見は、人形という単なる物体以上のものであってほしい。そしてこのストーリーは、コレクター自身が作り上げるものなのです。登場人物の名前も同じで、私自身が人形に名前をつけることは非常に稀です。私はあくまでも創造主であり、コレクターは親なのだ。彼と人形の間には歴史がある。

珍しい、怖いお人形も本当に様々です。かわいいから気持ち悪いまで。また、「マシュマロ美人」だけでなく、「その他」でもそうなる可能性があることを示すものでもあるのです。

人形は個性的で、他とは違うイメージやキャラクターを持っていることが大切です。そして、美しさは見る人の目の中にあるものです。

昔のサーカスの響き

人形を作る動機は何ですか？

楽しみを除けば、人形は私の主な活動であり、仕事であり、収入である。「特別な」人形やプロジェクトは、商業的な動機はなく、熱意という特別な燃料で作られる。これらの作品は人々の想像力をかき立てるが、すぐに家を見つけることはできない。

あなたは幸せですか？何があなたを幸せにするのか？

絶対に嬉しい!私の幸せは、家族、大好きな仕事、仕事と一緒に行く旅行、私を取り巻く世界全体です。私の人生、私の世界におけるすべての動きは、理由があって起こるのです。私はただ流れに身を任せ、好きなことをやって、それで満足しているのです。

あなたは何を信じていますか？

私は自分自身と奇跡を信じます。

過去に後悔していることはありますか？もし人生をやり直せるとしたら、何を変えたいですか？

何一つ悔いはない。事故もない。すべてが思いのままです。それが私のやり方です。

もし、あなたが死んで、何かの物や動物の姿で戻ってくると言われたら、誰を選びますか？

動物や物にはなりたくない...今の自分が好きなんです。宇宙だけかもしれません。

ピノキオその少年は、もはや同じではない。

ティナさんは、2年連続でガウディールコンペティションのグランプリを受賞されていますね。さらに、皆さんの参加によって、参加者の多い大会と位置づけられるようになったことも大きい。プロのアーティストがコンペティションに参加することは重要だと思いますか、それとも重要でないと思いますか？

コンペティションは、プロのアーティストとそうでないアーティストの両方のプロフェッショナルなスキルを証明することができます。コンペティションとは、才能を発掘し、プロジェクトを実施し、PRすることである。観客、ポートフォリオ、格付けのポイント、収入、認知度など、具体的な結果が得られる。もちろん、コンペティションに参加することは重要だと思う。私にとってコンペティションは、常に他のアーティストの感情やスキルの世界に浸ることであり、コンペティションの世界であり、自分のアートを見せる機会だからだ。私の作品の違う側面、「他の」人形やプロジェクトを見せることで、ある意味陶酔させ、興奮させることができる。

目標はありますか？

目標や夢はありますが、それは語りません。幸せは静寂を好む。でも、真面目な話、まともなデキる人間に育てたいんです。大切な人に健康でいてほしい。好きな仕事をしたい。

エコー

美術教育を受けていない人が、独学で一定の技術を身につけようと努力した場合、プロのアーティストと同等になれるのか、それとも常に顕著な差があるのか。

これは機転を必要とするデリケートなテーマであり、多くの人に関係することです。

無学な芸術家は、非常に探究心が強く、常に動き回り、多くのことを学びます。試行錯誤の末、名作が生まれることもあれば、自分だけのスタイルを見つけることもある。この手のアーティストは、プロよりもクリエイティブが自由なんです。彼の作品は、エネルギーとインスピレーションに満ちています。

絶え間ない練習も重要だ。練習のないプロはダミーだ。理論と練習はまったく別のものだ。プロとは、練習と結果で自分の技術を確認する人のことだ。

アーティストとは、卒業証書や学歴ではなく、生き方、魂、想像力、直感なのです。

ノアの方舟を作ったのはアマチュア、タイタニックを作ったのはプロ。

アカデミックな画家は、形や色彩、プロポーションなどのルールや要求に縛られるかもしれませんが（ちなみに私は時々悩まされます）、独学のアーティストにはそうしたドグマがなく、ルールや権威を振り返ることなく創造することができます。

また、これらの作家の作品やその他の作家の作品の価格についても、多くの議論や困惑がある。価格があり、価値がある。一方が他方に対応しないこともよくあります。