Предлагаем вашему вниманию интервью с членом жюри четвертого сезона конкурса Гаудир, Имой Народицкой.

Има Народицкая родилась, живет и работает в Москве. Является членом Московского союза художников. Выставляла свои работы в Германии и Японии, США и других странах. В 2001 году Има Народицкая принята в Национальный институт американских художников-кукольников (NIADA).

Образы кукол Имы Народицкой навеяны героями фильмов, литературными персонажами, музыкой, природой, впечатлениями от поездок, друзьями и знакомыми. Каждая кукла мастера – это маленькая история со своей философией, их отличает наполненность внутренним движением, динамика. Все работы выполнены в единственном экземпляре.

Королева птиц

Каково это быть москвичкой, находится с самого детства в центре важных культурных событий страны, иметь возможность посещать крупнейшие музеи и галерейные показы? Вероятно место жительства – не последний фактор в формировании Имы Народицкой как художника? Расскажите немного о себе, своем детстве, влиянии семьи, школы и окружения на становление Вашей творческой личности.

Рисовать я любила всегда. Но знания в этой области я смогла получить только в последних классах школы. Наш учитель по черчению организовал курс акварельной живописи. Рисование было отличным способом погружение в иной мир. А так как мои родители не были связаны с искусством, то поступать мне разрешили только в технический институт. И вот, учась в институте, я стала активно погружаться в театрально-художественную жизнь Москвы, и также посещать частные студии живописи.

Летний дождь

Вы много рисовали в детстве и мечтали быть модельером, но родители считали эту профессию несерьезной. Тем не менее, диплом инженера железных дорог не остановил Вас на пути к истинному призванию художника-кукольника. Какой момент Вы считаете переломным в принятии непростого решения: посвятить себя искусству? Как Вы попали в анимацию?

Круто все изменилось, когда я, уже работая инженером, решила поучаствовать в конкурсе на работу в анимационной студии “Пилот».

Задание конкурса было такое: нарисовать комикс из 10 картинок, где человек просыпаясь, пытается надеть брюки. И вдруг он понимает, что одну брючину кто-то зашил.

Мне повезло.

Выбрали пять человек из пятисот конкурсантов, которых стали обучать профессии аниматора на студии.

Помню, что во время обучения нужно было нарисовать и снять мини фильм с интересной,  выразительной походкой какого-нибудь персонажа.

Я выбрала походку проститутки.

Было уморительно за мной наблюдать, когда я час за часом прохаживалась по дорожке, виляя бёдрами, пытаюсь разобраться в тонкостях походки девушки лёгкого поведения.

Мне много приходилось самообучаться, потому что знаний анатомии человека и животных катастрофически не хватало. Обучение проходило и на студии и на выездных конференциях, где нас просвещали, показывая шедевры мирового кино и фильмы анимационных фестивалей.

Также представление о композиции, теории цвета, истории искусства мне дало обучения двухгодичное в архитектурном институте на отделение «дизайн интерьера“.

Золотой город

В одном из интервью Вы признались, что профессиональным художником Вы стали после курсов Татьяны Баевой. Когда и как это произошло? Что входило в курс? Какими материалами Вы тогда пользовались в работе? Что узнали для себя нового?

Да, конечно, курс авторской куклы Татьяны Баевой помог мне найти путь, по которому я иду уже более 20 лет.

На этом курсе нам выдали уже отлитые из фарфора две руки, две ноги и голову.

Тело, сшитое из ткани, нам тоже выдали.

Нужно было придумать образ куклы, собрать её, раскрасить, из козьего мохера сделать парик и сшить костюм. Также выдавалась и подставка, которая держит за талию куклу. После окончания курса два человека посвятили себя авторской кукле – это Ирина Мызина, которая открыла в Москве кукольную галерею “Вахтангов “, и я.

Татьяна сказала и о том, что существует огромная, интереснейшая область искусства “авторская кукла “. Эти арт-объекты используются не для игры, а для декорирования пространства.

Образы Ваших кукол словно навеяны музыкой, наблюдениями за природой и жизнью людей. Они невероятно динамичны! Кажется, куклы не хотят стоять неподвижно, они стремятся выйти из «кадра» и уводят зрителя за собой. Как Вы решаете технические задачи (особые материалы, ведь работы кажутся невесомыми, словно нарисованными в воздухе? Вы готовы поделиться «секретом мастера»?

Секретов у меня никаких нет.

Когда я туда поступала в NIADA (National Institute of American Doll Artists),

то должна была сфотографировать все этапы производства куклы. Это обязательное условие приема.

Я нарисовала эскиз, взяла деревянную подставку, вырезанную мастером по моему эскизу, просверлила в ней отверстие и на проволочный каркас, который крепился к этой поставке, сформировала куклу из затвердевающего пластика.

Затем немного декорировала тканью, чтобы с ее помощью усилить ощущение резкого порыва ветра. Также ветрила у мельниц в руках куклы были удлинены для этой же цели.

Очень часто сложные технические вещи (подставки, детали) я отдаю мастеру, который мне помогает решить какую-нибудь задачу.

Ветер

Вы являетесь членом Московского союза художников, членом Национального института американских художников-кукольников (NIADA). В 2006 году на 2-м Международном салоне кукол в Москве Вы получили звание «Мега-Звезда». Ваши работы выставлялись в Германии, Японии, Америке. Как Вы считаете, в чем секрет такого успеха? Как Вы сами оцениваете результаты своего труда, и что предшествовало всем этим наградам, признанию публики и вхождению в круг суперпрофессионалов?!

Секреты успеха не знает никто. Наверное, мои работы находят отклик у какого-то количества зрителей. Может быть им близки идеи, настроение, ощущения, которые я стараюсь вложить в свои работы.

Очень важно, чтобы вас окружали люди, которые вас понимают и вам помогают. Ну, и должны сойтись звезды.

Начало

Как Вы относитесь к коллективному творчеству?! Возможно ли в этом случае достичь согласия и получить желаемый результат? Или коллективное творчество способно приносить плоды только при условии авторитарного руководства, с одной стороны, и полного подчинения, с другой?

А вот опыта участия в коллективном и ученическом проекте у меня ещё не было.

Что Вы посоветуете будущим участникам конкурса Gaudir? Возможно, Ваши слова определят выбор профессии известных в будущем художников и скульпторов, мастеров кукол?!

Дорогие участники конкурса.

Окружайте себя единомышленниками и творите, творите и творите.

Не забывая при этом учиться, учиться и учиться.

Тогда, возможно, для кого-то ваша кукла станет волшебным талисманом.

Надежда

Вопросы подготовила Ирина Панфиленок