Я вірю в себе і в чудеса. Тіна Васса
Я не боюся відлякати глядача. Ляльки впливають на підсвідомість, викликаючи ряд особистих асоціацій і фантазій. Багато моїх ляльки зашифровані, тим і привертають публіку. Мої роботи затребувані й улюблені багатьма. Категорію людей, які купують мої роботи, відрізняють досить широкі погляди на світ, мистецтво, людини.
Мені хочеться, щоб моє мистецтво не давало остаточних відповідей, а провокувало свідомість на їх пошуки. Нехай розум приходить в замішання.
туман
Твої роботи викликають суперечливі почуття. Це не просто лялечки. Вони змушують задуматися, іноді викликаючи занепокоєння. Що ти відчуваєш, про що думаєш, коли їх робиш?
Так, мої роботи викликають неоднозначні емоції і віддачу. Це моє захоплення - робота, за допомогою якої я кидаю виклик поширеним стереотипам і упередженого думки щодо мистецтва в цілому.
Мені складно відповісти на це питання. Комерційна лялька відрізняється від ляльки, народженої по натхненню, в пориві, від проекту, арт-об'єкту. В ляльку на продаж я не маю право вкладати всі свої емоції (смуток, печаль, наприклад). Тому цю категорію робіт я створюю відпочинку, біля моря, в іншій країні, коли мені добре і спокійно. Проекти та арт-об'єкти несуть в собі мої емоції і переживання і навіть не завжди мої, а й навколишнього світу. Вони, як правило, зависають у мене надовго, на «антресолях». Тому емоції необхідно фільтрувати і вкладати в ляльку, яка буде жити в іншому будинку, тільки позитивні.
Зв'язок з моїми ляльками у мене через руки, навички та ідеї. Смислове навантаження не пов'язана з моєю душею і настроєм коли я ліплю ляльку в приватну колекцію.
ельф
За освітою ти ілюстратор. Чому раптом ляльки?
В Академії мистецтв я отримала хорошу базу і знання, техніки і вміння працювати з матеріалами. Плоске зображення мені стало нецікаво майже відразу. Мені здавалося, що в ілюстрації я не повністю можу розкрити ідею і знайти емоційний відгук. Лялька - обсяг, колір, текстиль. Навіть цього мені іноді не вистачає і я відволікаюся на роботу над арт-об'єктами, які збирають в себе все, що мене оточує. У хід йдуть блошині ринки, мамині і мої сукні, і всяка всячина.
У тебе є якась зв'язок з твоїми творами?
Напевно, є зв'язок. Адже коли я її ліплю, шліфую, розписую і роблю костюм, то в ці моменти я дихаю з лялькою одним повітрям. З кожною секундою вона вбирає і проживає зі мною моє життя. Саме тому, як я і вище зазначила, я ляльку намагаюся робити в гарному настрої, коли мені спокійно, відключаю емоції, але зв'язок з нею йде через руки і, як не крути, через любов. Адже це улюблена справа. З деякими ляльками важко розлучитися. Ідеї над ними виношуються часом тижнями і місяцями. А є ляльки, які народжуються з нічого. Просто складаються як пазл з усього, що є під рукою. Такі миттєво розлітаються в приватні колекції.
Останній поцілунок Мальвіни
Зазвичай ти хочеш щось висловити в своїх роботах або це відбувається незалежно від твого бажання?
Чи хочу я щось висловити в ляльках або це крім бажання? І те і інше. Напевно, продемонструвати унікальність, несхожість, свій почерк. Зараз це виходить мимоволі, крім моїх бажань. Це авторський стиль напевно. Часом і хотілося б красуню зліпити, а рука робить навпаки, щоб «не як у всіх».
А ще хочеться, щоб глядачеві здавалося, ніби мої ляльки розповідають якусь історію. Щоб емоції і зовнішність ляльки несли трохи більше, ніж просто предмет - лялька. І цю історію придумує ж колекціонер сам. Так само йдуть справи і з іменами для моїх персонажів, вкрай рідко я сама даю імена лялькам. Я тільки творець, а колекціонер - батько. Між ним і лялькою вже своя історія.
Незвичайні, страшні ляльки теж можуть бути по-справжньому різними. Від симпатичних до викликають огиду. Це також спосіб показати, що і такими вони можуть бути, не тільки «зефірної красунями», а й «іншими».
Лялька повинна бути унікальною, виділятися на тлі інших, мати неповторний образ і характер. А краса в очах дивиться.
Що тебе мотивує робити ляльок?
Крім задоволення, ляльки - це мій основний вид діяльності, робота, дохід. «Особливі» ляльки та проекти робляться на особливий вид палива - ентузіазмі, без комерційних мотивів. Ці роботи розбурхують уяву публіки, але не відразу знаходять свій будинок.
Ти щаслива? Що робить тебе щасливою?
Я щаслива абсолютно! Щасливої мене робить сім'я, улюблена робота, подорожі, в які я беру свою роботу, весь навколишній світ. Кожен рух в моєму житті і моєму світі відбувається не дарма. Я просто пливу за течією, займаючись улюбленою справою, і цим щаслива.
У що ти віриш?
Я вірю в себе і в чудеса.
Ти шкодуєш про що-небудь в минулому? Що б ти змінила, якби можна було почати життя спочатку?
Ні про що не шкодую. Немає випадковостей. Все саме так, як повинно бути. У мене це так.
Якби ти померла, але тобі запропонували повернутися в вигляді якогось предмета або тварини, кого б ти вибрала?
Я б не хотіла бути твариною або предметом .. мені подобається бути тим, хто я зараз. Може бути тільки космосом.
Піноккіо. Хлопчик вже не той.
Тіна, ти виграла два роки поспіль гран-прі в конкурсі Гаудір. Більш того, твоя участь зіграло значну роль в позиціонуванні його, як конкурсу з високим рівнем учасників. Як ти вважаєш, важливо чи ні брати участь в конкурсах професійним художникам?
Конкурси дозволяють продемонструвати професійні вміння, як професійних художників, так і художників без освіти. Конкурси - це виявлення талантів, здійснення проектів, піар. Вони дають конкретний результат: аудиторію, портфоліо, бали в рейтинг, заробіток, визнання та інше. Зрозуміло, я вважаю важливою участь в конкурсах, так як для мене це завжди занурення в світ емоцій і майстерності інших художників, світ конкуренції і можливості показати своє мистецтво. Показати іншу сторону своєї роботи, «інші» ляльки та проекти, в чем-то епатувати і розбурхувати.
У тебе є мета?
Є цілі і мрії, але про них я не скажу. Щастя любить тишу. А якщо серйозно, хочу виростити гідного порядну людину. Щоб мої близькі були здорові. Хочу займатися улюбленою справою.
відлуння
Людина без художньої освіти, але прагне досягти певного майстерності шляхом самоосвіти, може в підсумку рівнятися з професійними художниками або завжди буде помітна різниця?
Ця тема делікатна, вимагає такту, вона хвилює багатьох.
Художник без освіти дуже допитливий, він постійно в русі і багато вчиться. Шляхом проб і помилок часом народжуються шедеври або людина знаходить свій унікальний стиль. Такий художник вільніший в творчому аспекті, ніж профі. Його роботи наповнені енергетикою і натхненням.
Також важлива постійна практика. Профі без практики - чайник. Теорія одне, а практика зовсім інше. Профі той, хто підтверджує своє вміння практикою і результатом.
Художник це не диплом і освіту, це спосіб життя, душа, фантазія, інтуїція.
Любитель побудував Ноїв ковчег, а професіонал Титанік.
У художника академіста можуть бути перепони правил і вимог до форми, колористиці, пропорціям (це мені іноді заважає речі), а у самоучок немає цих догм, і вони творять, що не озираючись на правила і авторитети.
Про ціни на роботи тих і інших художників теж багато суперечок і непорозумінь. Є ціна, а є цінність. Часто одне іншому не відповідає.