вишукане задоволення

Людина народжується для щастя і радості, але кожен йде до них своїм шляхом.

Створювати твори мистецтва - це задоволення набагато більш високого порядку, ніж, скажімо, задоволення попити пива або викурити кальян.
Творчість кшталт медитації: людина занурюється в процес, який сам по собі захоплює його, уповільнює і наповнює хорошими емоціями і ресурсом для повсякденного життя, прибирає негатив і взагалі робить людину більш спокійним, врівноваженим і щасливим.

Мабуть тому зараз існує так багато напрямків арт-терапії.

"Лялька - це емоція, це стан душі"

     Коли людина захоплена новою справою, то воно може настільки захопити, що він починає віддавати йому все більше і більше часу і ресурсів. Отримуючи натомість стан щастя, радості, ейфорії, наповненості. Тут важливо втриматися в цьому потоці якомога довше. Щоб цей потік чистого насолоди міг перерости в осмислену роботу. Тоді образи ляльок стають продуманими, а рівень майстерності росте.
Лялька - це емоція, це стан душі!
Але в першу чергу, і особливо у початківців майстрів, лялька - це та емоція, то стан душі, якими творець хоче поділитися зі світом.
Адже людина - дуже соціальне створення. Ми всі дуже залежимо від думки оточуючих в тій чи іншій мірі.

А художник - людина ще і більш тонко відчуває. Йому просто життєво необхідний глядач, без якого не з'явиться твір мистецтва. Якщо не буде глядачів, хто скаже художнику, що його твір гідно музею? Або навпаки, що воно - дитяча виріб?

Глядач, правда, теж повинен мати певну насмотренность і смаком. Їх можна виростити в собі, поступово вивчаючи культуру і мистецтво всього людства якомога ширше і глибше.

Майстер за роботою: виливок деталей ляльки

Чи не спугните музу майбутнього генія!

    Бажання отримувати зворотний зв'язок від інших людей про те, як вони бачать твою роботу, бажання отримати їх емоцію у відповідь - це той двигун, який змушує художника починати нову роботу. І чим більше позитивної буде зворотний зв'язок, тим більше натхненною буде робота над наступним твором.

Напевно тому не варто дуже вже сильно критикувати початківців майстрів, які створюють часом далекі від досконалості ляльки. Чи не спугните музу майбутнього генія! Він просто на самому початку шляху і йому так необхідна ваша підтримка, добре слово і захоплений погляд.
Пізніше, коли у художника з'являється досвід і майстерність, він зможе почати бачити свої помилки набагато краще і створить більш довершені твори. Але на початку шляху краще похвалити його від щирого серця. А похвалити завжди є за що!
З власного досвіду можу сказати, що перші мої твори хоч і були дуже недосконалими, але були створені на одному диханні і з величезним задоволенням. І глядач це вловив. Багато робіт були продані і часом досить дорого. Вони і досі перебувають в деяких ресторанах Києва, в приватних колекціях бізнесменів, депутатів та інших поціновувачів прекрасного.

Майстер-клас по скульптурної ляльці. Художники зі своїми творами. Викладач: Олена Місюна

 А що з фінансової складової?

Робота над лялькою забирає чимало часу, сил і ресурсів. І отримання гідної винагороди за таку працю - це вже наслідок, яке може відбутися або не відбутися. Все залежить від рівня майстерності, кількості глядачів, які побачили роботи майстра, кількості, створених творів. Тут настає вже наступний етап становлення художника, коли його чистий потік творчості потихеньку зміцнюється стабільними фінансовими берегами.
Ну а для того, щоб художник зміг оцінити рівень своїх робіт більш об'єктивно, потрібно брати участь у виставках і професійних конкурсах. Навіть просто відвідуючи їх як гість, художник (та й глядач) набувають візуальний і практичний і досвід, і від цього виграють всі!

Вчіться, удосконалюйтеся і створюйте ляльки! Це прекрасно!

Ваша, Олена Місюна.

Олена Місюна і її роботи