我想向你介绍《时尚的历史》，并邀请你进行一次迷人的女性时尚历史之旅。

我们将一次又一次地研究不同时代妇女服装的特点，只要看一眼画，就能学会识别画中人属于哪个时代。我希望这些知识会让所有对时尚史感兴趣的人感兴趣，也会对许多木偶制作者的工作有所帮助。

让我们在16世纪初的法国开始我们的旅程。人们认为，是法国人教会了欧洲人如何优雅地穿着。然而，在当时，女性服装的特点受到意大利和西班牙时尚的严重影响。这在很大程度上取决于社会的政治和经济发展。

很少有500年前的正宗礼服流传下来。据认为，用真金白银刺绣的、用珍珠和宝石装饰的衣服被简单地烧掉以回收贵金属。 而珍珠和宝石，当然也被砍掉了。但剩下的是那些画作!在绘画中，文艺复兴时期的艺术家们能够传达出丝绸的缎面光泽、沙沙作响的塔夫绸的褶皱、蕾丝的透明、天鹅绒的高贵和宝石的重量......通过研究那个时代的画家的笔触，我们将尝试研究和再现那个时代的女性剪影。

这是雅各布-奇门蒂（Jacopo Chimenti）的画作《美第奇的凯瑟琳和未来的法国国王亨利二世的婚礼》。(凯瑟琳-德-美第奇和法国国王亨利二世的婚礼》，Jacopo Chimenti）。另一张照片是我根据这幅画制作的一个玩偶，试图详细再现这幅画中的奢华装束。

这场婚礼发生在1533年。在画布上可以看到凯瑟琳的着装细节。她的婚纱是由象牙色丝绸制成的。其与金色图案的结合，剪影显示了当时意大利服装的美丽如画。毕竟，凯瑟琳是佛罗伦萨人!她不能被称为美女，但她从意大利带来的风格和时尚的创新吸引了皇室宫廷。多年来，凯瑟琳成为法国贵族中的一个潮流引领者。我认为这对他们的穿着方式有很大影响。

让我们仔细看看凯瑟琳的衣服，并注意到16世纪早期妇女服装的主要特点。

这个时期的贵族妇女的服装分为裙子和上衣。这条裙子有一条裙裾，整个服装的轮廓起到了维护文艺复兴时期艺术家所推崇的美丽健康的身体形象的作用。这个想法也得到了女士的姿势的支持。手臂折叠在腹部，该区域的窗帘暗示着产妇，这种情况被认为是美学上的。

裙子在腰部收成褶皱，并连接到一个狭窄的上衣上。腰线笔直，略微凸起。衣服是紧身短胸衣，两侧有系带，从腰部到腋下。宽大的四角领口由绣有珍珠和金线的最薄的内衬封闭--这是一件紧身衣。 它类似于一件短的无袖上衣，两侧没有缝制，用丝带固定。裙子下面穿的是紧身衣。

袖子用领带、扣子固定在衣服的肩部，有时也简单地缝在上面，让腋下自由。袖子是可拆卸的，时髦的妇女往往有好几双，根据她们的心情来改变它们。在连接袖子的地方，你可以看到薄衬衣的折痕。在16世纪初，袖子的顶部装饰有小花束，进一步增强了整件衣服的美观和奢华。

另一个服装细节是领口的 "角质层"，在那个年代还相当小。这是凯瑟琳-德-美第奇从意大利带回来的时装之一。

她还教女士们如何穿女性的内裤。据了解，在那个年代，除了最好的亚麻衬衫外，妇女不穿内衣。然而，凯瑟琳非常喜欢骑马，为了避免尴尬，她穿的是类似于男人穿的内裤。它们是用昂贵的布料制成的，上面有刺绣。

凯瑟琳介绍给法国女士的另一个新事物是高跟鞋。在那些日子里，人们穿的是宽大的钝头鞋，上面装饰着刺绣和缝隙。他们被昵称为 "熊掌"。由于身材矮小，凯瑟琳订购了高跟鞋。这种新奇的做法很快就在法国宫廷中流行起来。

至于珠宝，则是珍珠、珍珠、再珍珠! 人们戴着大珍珠的项链和珍珠坠子形式的耳环。发饰上装饰着一串串的珍珠和织有珍珠的金网。

还有一个单独的故事是关于织物的。他们是财富和奢侈品的真正广告。昂贵的、别致的、高质量的面料是在意大利生产的。Altabas, axamites, velour, broccato, lampaso, damask.该图案是用金或银编织的。它的轮廓是用缎子或天鹅绒镶边修饰的。装饰物采用了郁金香、菠萝、藤蔓、蔬菜图案的风格化形式。象征世界统一的石榴花特别受欢迎。

正是这些知识让我在制作娃娃和她的衣服时使用。

凯瑟琳-德-美第奇。有轴的娃娃，瓷器，65厘米。

在@history_of_fashion_国际竞赛第二季的前十名中

釉上彩画。

可拆卸的马海毛假发。

所有的衣服都是可拆卸的，并根据恢复的16世纪的模式进行缝制。

裙子是真丝塔夫绸，带有当时的石榴石图案，采用仿金缝纫技术手工制作。

袖子是单独穿的，并扣在衣服上。

外衣是天然丝绸，用珍珠珠和金线手工刺绣而成。

刀具 "项圈单独佩戴。

在一个私人收藏中。

作者：Olga Sidorova