一个作者的玩偶，在我看来，是因为所谓的“玩偶”而损失惨重。应该叫雕塑，不是传统的雕塑，而是包括服装、假发、配饰、面部和身体的艺术绘画，天知道还有什么的雕塑。

真正的硕士生必须具备雕塑家、艺术家、设计师、裁缝、美发师以及木匠、细木工、鞋匠和各行各业的多面手的多方面才能。 （如果您需要制作一些东西，请参阅 YouTube。）艺术玩偶始终是作者的作品，其中蕴含着上帝的火花，激励着他“按照自己的形象和样式”创造出一些东西。

我相信艺术家的创作比专业的精神分析师更能讲述他的内心世界。

总之，作者的娃娃是完全独特的一层艺术，也是最民主的一种。为什么？首先，你不需要文凭就可以成为木偶大师，尽管艺术教育有很大帮助。许多优秀的木偶艺术工匠都是自学成才的。其次，艺术玩偶，不像在一个副本中制作的原始雕塑，相对便宜，许多收藏家可以获得。

设计师玩偶使收藏家能够获得一件独一无二的艺术品，独一无二，是其他人所没有的。

在我看来，一个好的艺术娃娃就是一个默默讲述自己故事的娃娃。如果一个玩偶唤起情感、思考、唤醒幻想——这就等同于艺术。

那么，什么是艺术娃娃，它与“非艺术娃娃”有何不同？

没有明确的定义，因为木偶师的创造力是无限的：从原始的创作——“一根棍子，一根棍子，一根黄瓜，所以一个小人出来了”——到艺术技巧的高度。

因此，许多联合和支持木偶大师的专业组织将艺术玩偶定义为艺术家的创作，由艺术家自己亲手制作，不使用现成的形式和零件。尽管如此，以有限副本制作的作者玩偶的副本（前提是副本由作者本人制作）也被归类为艺术作品。

在我看来，艺术娃娃不同于所有其他娃娃，因为艺术家的原画不同于海报和复制品。

许多木偶演员认为法国艺术家埃德加·德加 (Edgar Degas) 于 1881 年创作的作品是第一作者的艺术玩偶。这是一个穿着布裙的“小舞者”（小舞者）小雕像。

不管是不是这样，小舞者将雕塑和织物结合在一起——这成为了艺术娃娃的传统特征。从那时起，娃娃开始从仪式对象和儿童玩具转变为艺术品。

20 世纪，凭借其技术创新，将娃娃的生产放在了传送带上。许多人都可以购买玩偶，这也催生了一种相对较新的收藏方式——浮游术，或者简单地说——收集玩偶。

娃娃收藏者分为收藏古董、稀有和非常昂贵的娃娃的人，以及购买自己喜欢的某些品牌的批量生产的娃娃的人。

那个时候的艺术娃娃还没有流行起来，创造出独一无二、独一无二的作者娃娃的大师们可想而知。

上世纪 30 年代后期，一位美国娃娃收藏家——玛丽·E·刘易斯 (Mary E. Lewis) 提出了为收藏家和娃娃爱好者创建俱乐部的想法。 1937 年，第一个国家玩偶和玩具收藏家俱乐部诞生了。 1949 年，在许多州发展壮大的组织发展成为玩偶俱乐部联合联合会，该组织每年举办年会，旨在教育和传播有关玩偶、展览和销售玩偶的信息以及收藏家之间的交流。

正是在娃娃俱乐部联合联合会的这些会议上，四位女性——独立创造独特娃娃的才华横溢的艺术家——相遇并相识。

这四位女性——海伦·布拉德、格特鲁德·弗洛里安、玛格·海德和小鹿泽勒，因对玩偶的热爱、热情和伟大的想法而团结在一起，于 1963 年 5 月成立了美国玩偶艺术家协会。 NIADA已成为促进和发展木偶艺术的中心。从那一刻起，艺术娃娃进入了一个新的轨道，真正变成了高雅的艺术。

自上世纪中叶以来，设计师娃娃在美国和欧洲越来越受欢迎。在纽约和美国其他主要城市的设计师玩偶展览上，排长队希望看到一种新的原创艺术形式。收藏名牌玩偶已成为西方影视明星和体育明星的时尚。

与此同时，在俄罗斯，直到 80 年代中期，艺术娃娃作为一种流派实际上并不存在。设计师 Elena Yazykova 被认为是俄罗斯最早的木偶师之一，她在 1980 年代后期组织了第一个娃娃画廊“Roza Azora”，后来在此基础上诞生了俄罗斯木偶师协会。

俄罗斯艺术娃娃的一个特点是，从一开始就为当地艺术家设定了非常高的作品质量标准。与西方同行相比，俄罗斯的木偶艺术家绝大多数都接受过专业的艺术教育。画家、雕塑家、设计师、戏剧和电影艺术家、珠宝商、动画师、装饰师在设计师玩偶的艺术中找到了自我表达和实现的方式。这就是为什么俄罗斯娃娃的艺术水平很高的原因。

俄罗斯木偶师协会主席亚历山德拉·胡佳科娃曾说过“一个真正的木偶师必须受过专业的艺术教育”。 “有必要学习素描、绘画、雕塑，并了解解剖学。 ..在创作一件艺术作品时，需要想象它的文化背景，了解艺术史……这就是为什么我们认为有必要明确区分真正的艺术和爱好。设计师艺术娃娃不是一种爱好，而是真正艺术家工作的职业。”

阿拉·别列兹科娃（Alla Berezhkova）
美国亚特兰大