Une poupée d'auteur, à mon avis, perd beaucoup à cause de ce qu'on appelle une "poupée". Cela devrait s'appeler une sculpture, pas une sculpture traditionnelle, mais une sculpture qui comprend un costume, une perruque, des accessoires, une peinture d'art sur le visage et le corps, et Dieu sait quoi d'autre.

Les vrais élèves maîtres doivent posséder le talent multiforme d'un sculpteur, artiste, designer, tailleur, coiffeur, mais aussi charpentier, menuisier, cordonnier et juste un touche-à-tout. (Si vous avez besoin de faire quelque chose, voir YouTube.) Une poupée d'art est toujours une œuvre de l'auteur, dans laquelle vit l'étincelle de Dieu, l'inspirant à créer quelque chose « à son image et à sa ressemblance ».

Je suis sûr que les créations de l'artiste peuvent en dire plus sur son monde intérieur qu'un psychanalyste professionnel.

Bref, la poupée d'auteur est une couche d'art tout à fait unique, qui est aussi l'une des plus démocratiques. Pourquoi? Premièrement, vous n'avez pas besoin de diplôme pour devenir marionnettiste, bien que l'éducation artistique aide beaucoup. Beaucoup d'excellents artisans dans l'art de la marionnette sont autodidactes. Et deuxièmement, les poupées d'art, contrairement aux sculptures originales réalisées en un seul exemplaire, sont relativement bon marché et disponibles pour de nombreux collectionneurs.

Les poupées de créateurs permettent aux collectionneurs d'acquérir une œuvre d'art unique, unique en son genre, que personne d'autre ne possède.

À mon avis, une bonne poupée d'art est une poupée qui raconte son histoire en silence. Si une poupée évoque des émotions, des réflexions, éveille la fantaisie, cela équivaut à de l'art.

Alors, qu'est-ce qu'une poupée d'art et en quoi est-elle différente d'une « poupée non-art ? »

Il n'y a pas de définition claire, car la créativité des marionnettistes est infinie dans sa diversité : des créations primitives - "bâton, bâton, concombre, voici le petit homme" - aux sommets de l'habileté artistique.

Par conséquent, de nombreuses organisations professionnelles qui unissent et soutiennent les maîtres de la marionnette, définissent une poupée artistique comme une création d'un artiste, réalisée en un seul exemplaire, de ses propres mains, sans utiliser de formes et de pièces toutes faites. Néanmoins, les copies de poupées d'auteur réalisées en exemplaires limités (à condition que les copies soient réalisées par l'auteur lui-même) sont également classées comme artistiques.

À mon avis, une poupée d'art est différente de toutes les autres poupées car la peinture originale de l'artiste est différente des affiches et des reproductions.

De nombreux marionnettistes considèrent l'œuvre de l'artiste français Edgar Degas, réalisée par lui en 1881, comme la poupée d'art du premier auteur. Il s'agissait d'une statuette "Petite Danseuse", vêtue d'une robe de drap.

Que ce soit le cas ou non, la petite danseuse combinait en elle-même sculpture et tissu - ce qui devint plus tard la caractéristique traditionnelle d'une poupée d'art. Depuis lors, la poupée a commencé à passer d'un objet rituel et d'un jouet d'enfant à une œuvre d'art.

Le XXe siècle, avec ses innovations technologiques, a mis la production de poupées sur le tapis roulant. L'achat de poupées est devenu accessible à beaucoup, ce qui a également donné naissance à un type de collection relativement nouveau - le plangonolisme, ou simplement - la collection de poupées.

Les collectionneurs de poupées étaient divisés en ceux qui collectionnaient des poupées anciennes, rares et très chères, et ceux qui achetaient leurs poupées préférées produites en série de certaines marques.

La poupée d'art à cette époque n'était pas encore populaire et les maîtres qui ont créé des poupées d'auteur uniques et uniques pouvaient être comptés sur une main.

À la fin des années 30 du siècle dernier, une collectionneuse de poupées américaines - Mary E. Lewis - a eu l'idée de créer un club pour les collectionneurs et les amateurs de poupées. Et en 1937, le premier National Doll and Toy Collectors Club est né. Et en 1949, l'organisation, qui s'est développée dans de nombreux États, devient la United Federation of Doll Clubs, Inc., qui organise des conventions annuelles et vise à éduquer et diffuser des informations sur les poupées, les expositions et les ventes de poupées et la communication entre les collectionneurs.

C'est lors de ces conventions de la Fédération unie des clubs de poupées que quatre femmes - des artistes talentueuses qui ont créé indépendamment des poupées uniques - se sont rencontrées et se sont rencontrées.

Ces quatre femmes - Helen Bullard, Gertrude Florian, Magge Head et Fawn Zeller, unies par l'amour des poupées, l'enthousiasme et les grandes idées, ont formé le National Institute of American Doll Artists en mai 1963. Le NIADA est devenu un centre de promotion et de développement de la marionnette artistique. À partir de ce moment, la poupée d'art est entrée dans une nouvelle orbite et s'est véritablement transformée en grand art.

Depuis le milieu du siècle dernier, les poupées de créateurs sont devenues de plus en plus populaires aux États-Unis et en Europe. Lors des expositions de poupées de créateurs à New York et dans d'autres grandes villes des États-Unis, de longues files d'attente se sont alignées souhaitant voir une nouvelle forme d'art originale. Collectionner des poupées de créateurs est devenu à la mode parmi les stars occidentales du cinéma et du sport.

Pendant ce temps, en Russie jusqu'au milieu des années 80, la poupée d'art en tant que genre n'existait pratiquement pas. La designer Elena Yazykova, considérée comme l'une des premières marionnettistes de Russie, a organisé la première galerie de poupées "Roza Azora" à la fin des années 1980, sur la base de laquelle l'Association des marionnettistes russes est née plus tard.

Une caractéristique de la poupée d'art en Russie est que, dès le début, un très haut niveau de qualité du travail a été fixé pour les artistes locaux. Et les artistes marionnettistes de Russie, contrairement à leurs collègues occidentaux, ont majoritairement une formation artistique professionnelle. Peintres, sculpteurs, designers, artistes de théâtre et de cinéma, bijoutiers, animateurs, décorateurs ont trouvé des moyens d'expression et de réalisation dans l'art des poupées de créateurs. C'est pourquoi le niveau artistique des poupées russes est très élevé.

Alexandra Khudyakova, présidente de l'Association des marionnettistes russes, a dit un jour qu'"un vrai marionnettiste doit avoir une formation artistique professionnelle". « Il faut étudier le dessin, la peinture, la sculpture et connaître l'anatomie. .. Lors de la création d'une œuvre d'art, il est nécessaire d'imaginer son contexte culturel, de connaître l'histoire de l'art... C'est pourquoi nous jugeons nécessaire de bien distinguer entre l'art réel et les loisirs. Les poupées d'art de créateurs ne sont pas un passe-temps, mais une profession dans laquelle travaillent de vrais artistes. »

Alla Berezhkova
Atlanta, États-Unis