Jeanne Dubarry gilt als die letzte Favoritin von König Ludwig XV. von Frankreich. Dieses Werk ist ein Beispiel für die "Robe à la française", die in den 1760er Jahren hergestellt wurde. Die Besonderheit des Kleides ist der Rücken, der ein Paar vertikale Falten aufweist, die in eine Schleppe übergehen. Antoine Watteau, einer der größten Maler des Rokoko, hat in seinen Gemälden die Eleganz der Frauenkleidung, die Bewegung der Faltenwürfe und die Zartheit der Rückenfalten, die als "Watteau-Falten" bekannt wurden, getreu wiedergegeben.

Zum Nähen des Kleides wurden Seidentaft, Satin, Musselin, Leinen und Baumwolle verwendet. Die Stoffe wurden mit Mustern aus Blumen und Blättern bestickt, Silber- und Goldfäden wurden verwendet. Sie wurden auch mit Drucken mit exotischen und dekorativen Motiven verziert. Das Muster wurde von Hand oder mit speziellen Maschinen aufgetragen. Die Massenproduktion von Stoffen wurde in Europa etabliert. Französische Manufakturen wurden berühmt für die Qualität des Materials und ersetzten die italienischen Seidenstoffe, die im vorigen Jahrhundert die Mode dominierten.

Der vordere Teil des Kleides ist offen. Ein weiter Rock vervollständigt das Kostüm. Die Form des Kleides wurde durch einen speziellen Rahmen aus Stahlreifen oder Walknochenplatten gestützt, der "panier" (französisch für "Korb") genannt wurde, und hatte doppelte Ärmel, die "pagodas". Der wichtigste Teil des Kostüms ist ein Stomack. Dies ist die Vorderseite der Korsage, die bis zur Taille reicht und die Brust bedeckt. In der Regel wurde es mit metallischen oder farbigen Fäden, Kordeln, Spitzeneinsätzen und Fransen bestickt.

"Dress in French" war die offizielle Frauenkleidung des französischen Hofes von Ludwig XV. Bis zur Französischen Revolution (fast bis zum Ende des 18. Jahrhunderts). Die Mode spiegelte die Ideale der oberen Schichten der Gesellschaft und die ästhetischen Ideale der Zeit wider - ein Interesse an den raffinierten, skurrilen und exotischen, ungezügelten Details, dem Wunsch nach sinnlichem Vergnügen, Intrigen und Abenteuern. Ein Aufruhr von Stofffarben, unglaublichen Formen, Rüschen, Schnürsenkeln, Verlobungen, Schleifen und künstlichen Blumenornamenten spiegelt den Zeitgeist und die Rokoko-Ära wider.

Autor: Svetlana Kiseleva @svetlana_art_dolls

Referenzliste:

1. Foucai, A. et al. Die Geschichte der Mode vom achtzehnten bis zum zwanzigsten Jahrhundert. Sammlung des Kostüminstituts Kyoto/ Fukai. A et al. Moskau: Art-Rodnik, 2003. - 709 с.
2. Edwards, Lydia. Wie man ein Kleid liest: Ein Leitfaden für launische Mode Von Elizabeth Tudor bis zur Unisex-Ära / Lydia Edwards [trans. aus dem Englischen I.Yu. Krupicheva]. - Moskau: Eksmo, 2019 .-- 224 p. : (Modegeschichte im Detail).
3. Sotnikova, N. N. Gräfin von Dubarry. Eine intime Geschichte des Favoriten von Louis XV / N. N. Sotnikov - "Alistorus", 2018