Kleid "auf Französisch". Mode des 18. Jahrhunderts.
Jeanne Dubarry gilt als der letzte Favorit von König Ludwig XV. Von Frankreich. Anhand dieser Arbeit lernen wir das „Kleid in Französisch“ (französisches „Gewand à la française“) kennen. Das Kostüm wird unter Berücksichtigung des Schnitts der 1760er Jahre hergestellt. Eine Besonderheit des Kleides ist der Rücken, der zwei vertikale Falten hatte und sich in einen Zug verwandelte. Antoine Watteau, einer der größten Künstler des Rokoko, vermittelte in seinen Leinwänden genau die Eleganz der Kleidung einer Frau, die Bewegung der Vorhänge und die Raffinesse der Falten auf dem Rücken, die als "Watteau-Falten" bekannt wurden.
Zum Nähen des Kleides wurden Seidentaft, Satin, Musselin, Leinen und Baumwolle verwendet. Die Stoffe wurden mit Mustern aus Blumen und Blättern bestickt, Silber- und Goldfäden wurden verwendet. Sie wurden auch mit Drucken mit exotischen und dekorativen Motiven verziert. Das Muster wurde von Hand oder mit speziellen Maschinen aufgetragen. Die Massenproduktion von Stoffen wurde in Europa etabliert. Französische Manufakturen wurden berühmt für die Qualität des Materials und ersetzten die italienischen Seidenstoffe, die im vorigen Jahrhundert die Mode dominierten.
Die Vorderseite des Kleides schwingt. Der Anzug wird durch einen weiten Rock ergänzt. Die Form des Kleides wurde durch einen speziellen Rahmen aus Stahlreifen oder Walscheunenplatten (fr. Panier - „Korb“) unterstützt. Das Kleid hat doppelte Pagodenärmel. Spitzenrüschen - "Verlobungen" verleihen ihnen einen besonderen Charme. Ein wichtiger Teil des Anzugs ist "Stomak". Dies ist die Vorderseite des Oberteils, die bis zur Taille reicht und die Brust bedeckt. In der Regel wurde es mit metallischen oder farbigen Fäden, Kordeln, Spitzeneinsätzen und Fransen bestickt.
"Dress in French" war die offizielle Frauenkleidung des französischen Hofes von Ludwig XV. Bis zur Französischen Revolution (fast bis zum Ende des 18. Jahrhunderts). Die Mode spiegelte die Ideale der oberen Schichten der Gesellschaft und die ästhetischen Ideale der Zeit wider - ein Interesse an den raffinierten, skurrilen und exotischen, ungezügelten Details, dem Wunsch nach sinnlichem Vergnügen, Intrigen und Abenteuern. Ein Aufruhr von Stofffarben, unglaublichen Formen, Rüschen, Schnürsenkeln, Verlobungen, Schleifen und künstlichen Blumenornamenten spiegelt den Zeitgeist und die Rokoko-Ära wider.
Autor: Svetlana Kiseleva @svetlana_art_dolls
Referenzliste:
- Fukai, A. et al. Modegeschichte vom 18. bis zum 20. Jahrhundert. Sammlung des Kyoto / Fukai Costume Institute. Und andere M .: Art-Rodnik, 2003 .-- 709 p.
- Edwards, Lydia. Wie man ein Kleid liest: Ein Leitfaden für launische Mode Von Elizabeth Tudor bis zur Unisex-Ära / Lydia Edwards [trans. aus dem Englischen I.Yu. Krupicheva]. - Moskau: Eksmo, 2019 .-- 224 p. : (Modegeschichte im Detail).
- Sotnikova, N. N. Gräfin von Dubarry. Eine intime Geschichte des Favoriten von Louis XV / N. N. Sotnikov - "Alistorus", 2018
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