Wir setzen unsere Interviewreihe mit den Gewinnern der dritten Staffel des Gaudir-Wettbewerbs fort.

Puppenspieler der Creative Union of Artists of Russia (TSHR), Teilnehmer des DollArt.ru-Projekts, Teilnehmer internationaler Ausstellungen in Russland und im Ausland. Jetzt können wir den "Gewinner des Internationalen virtuellen Wettbewerbs Gaudir 2021 in der Kompositionsnominierung" hinzufügen.

Aber erinnern wir uns an Ihre frühere Komposition "Long Way to Sunset", die (wenn ich mich nicht irre) 2017 auf der VIII. Internationalen Ausstellung "Kunst der Puppe" präsentiert wurde. Diese Komposition bestand aus fünf Skulpturen, die "Jugend", "Wissen" ", "Kreativität", "Weisheit" und "Erinnerung"

Sagen Sie, ist es für Sie einfacher, eine künstlerische Idee durch eine Reihe von Objekten auszudrücken, die durch eine gemeinsame Idee verbunden sind? Ist diese Art des kreativen Selbstausdrucks gerade der „Weg“ (ich komme zum Titel „Der lange Weg zum Sonnenuntergang“) der vollständigsten Verkörperung des Konzepts des Autors?

Natürlich bietet die Komposition mehr Raum, um Ihre Gedanken im Detail auszudrücken. Der lange Weg zum Sonnenuntergang ist eine ganze Reihe meiner Reflexionen über das Leben, seine Aspekte, Zeit, Ziele. Aber ich brauche nicht immer eine solche Ausführlichkeit. Manchmal ist es notwendig, einen flüchtigen Bewusstseinszustand zu teilen, eine seltene Emotion, die mir wichtig ist. Und dafür reicht oft ein Bild. 

"Vogel"

Es wird angenommen, dass die Puppen ihren Schöpfern ähnlich sind. Dies sind einige Projektionen der eigenen Persönlichkeit. Sind Sie einverstanden?! Diesbezüglich möchte ich nachfragen. Wie „ziehe“ man die direkteste, „richtigste“ Linie von der kreativen Konzeption bis zur Umsetzung? Treten Sie in den Energiefluss des Unterbewusstseins ein, finden Sie Ideen und Bilder, verbinden Sie sie zu einem einzigen System, wie ein Dirigent eines großen Orchesters? Oder planst du nur einen Überblick über die Arbeit, folgst dabei aber der Puppe selbst, wohin sie dich führt ???

Ich kann meine Werke ausschließlich schaffen, geleitet von Gefühlen, die mich zutiefst berühren. Ich kann mich, egal wie sehr ich mich auch versuche, nicht nur optisch einhaken. Trotzdem wird alles der Atmosphäre unterliegen, die mich erfüllt. Also versuche ich schon bei einer groben Skizze alles so ehrlich wie möglich mir gegenüber zu Papier zu bringen, auch wenn es auf den ersten Blick seltsam aussieht. Und folgen Sie ohne zu falten. Und diese Skizzen entstehen sehr oft in dem Moment, in dem ich einschlafe. Sie kommen von selbst, wenn das Bewusstsein bereits völlig frei ist. 

"Blütenblätter"

Ich möchte betonen, dass bei Ihrer Arbeit bei vielen Details und dekorativen Elementen (insbesondere bei einem Anzug) das Hauptaugenmerk auf Linie und Form liegt. Diese Technik ermöglicht es Ihnen, die Bewegung und Stimmung des Objekts zu sehen, den Raum zu spüren und in eine Art epische Geschichte einzutauchen. Ist das so?! Wer hat Ihnen geholfen, die Individualität und den Stil Ihres Autors zu zeigen? Wer ist dein Hauptlehrer?

 Ich würde gerne noch viel mehr darüber lernen, Statik und Dynamik auszudrücken. Aber was ich jetzt habe, hat mir eine Architekturausbildung gegeben. 

Da Sie ein MITGLIED des TLC of Russia und Mitglied der experimentellen Vereinigung der Puppenspieler sind DollartWie schafft man es, die Bedürfnisse des Teams, wo es notwendig ist, einen Teil der kreativen Energie zu geben, vielleicht etwas für gemeinsame Ziele zu opfern, und die persönlichen Pläne eines Künstlers, einer eigenständigen Persönlichkeit, zu vereinen?

"Nicht aus Stein"

DollArt-Ausstellungen sind für mich eine Art besonderes, intimes, gemütliches Mysterium. Wir treffen uns beim Schnitt, jeder bringt die Fragmente seiner Seele mit und der Zauber beginnt, in dem sie zu einem Kaleidoskop zusammenwachsen. Ich liebe es. Und Liebe erfordert nichts. Du gibst es ihr aus freien Stücken. 

Was denkst du, nach welchem Prinzip entstehen große kreative Vereinigungen?! Nach dem Prinzip des gemeinsamen Schicksals (gemeinsam aufgewachsen, an der gleichen Universität studiert, mit dem gleichen Lehrer, gemeinsam gearbeitet etc.) oder nach dem Prinzip der Nähe der schöpferischen Interessen? Was halten Sie in dieser Hinsicht von erfolgreichen, aber weniger talentierten Genossen, die in solche kreativen Gewerkschaften eintreten und "schlechten Geschmack" oder "Verbraucherstandards" demonstrieren, weil sie mehr verdienen als andere?

Ich persönlich befinde mich in einer schöpferischen Vereinigung allein auf der Grundlage der Nähe der Ansichten und der Seelenverwandtschaft. Noch nie in meinem Leben war es mir so leicht gelungen, ein gegenseitiges Verständnis mit einem Menschen zu finden, wie mit vielen meiner angesehenen Künstlerkollegen. Viele ihrer Welten sind ganz anders als meine, aber ich versuche immer, mit größter Sorgfalt und Respekt in sie einzutauchen. Schließlich sind all unsere Arbeit, all unsere Welten nur eine Ansammlung von subjektiven Sichtweisen. Der Blick einer Ameise zum Mond, das Auge eines Menschen zu einem Staubkorn hinter dem eigenen Augenlid, der Blick einer Pflanze zu einem Sonnenstrahl. Was, wenn sie anfangen zu vergleichen, was sie von dem Gesehenen halten? Kann jeder von ihnen dogmatische und kategorische Urteile vorweisen? 

"Schaffung"

Sollten kreative Organisationen einen Art Director, Manager, Werbefachleute als unabhängige Positionen haben, damit Künstler Kunst machen - Malerei, Grafik, Skulptur, Puppen - und nicht daran denken, ihre Arbeit zu promoten?

Für mich ist Promotion ein unbekanntes Thema, fremdes Terrain. Ich weiß nicht, wie durch ein Wunder jemand etwas über mich weiß, aber wenn ich mich jemals ernsthaft für eine Beförderung einsetzen sollte, würde ich sicherlich eine Person brauchen, die diesen Job macht. 

Ihr FB-Profil sagt, dass Sie seit 2009 in der "Werkstatt von Evgeniya Zaretskaya" arbeiten. Was ist das für eine Organisation? Ein virtueller Workshop auf Social Media oder ein echtes Studio mit aktueller Adresse? Was ist Ihr Workshop-Ziel? Ihre Arbeit popularisieren? Käufer anziehen, zukünftige Studenten?!

2009 habe ich alles andere in den Hintergrund gedrängt und mir eine ganz kleine Ecke für Kreativität gegeben. Jetzt ist meine Werkstatt immer noch in meinem Haus. Und jedes Mal versuchte ich, seine Grenzen innerhalb eines Raumes festzulegen, aber ohne Erfolg. Der Muffelofen lebt in einem Technikraum, die halbe Speisekammer ist mit Arbeitskisten belegt, im Gästezimmer stehen Kleiderschränke mit Stoffen und die Tatsache, dass wir mit unseren Lieben kommunizieren müssen, hat uns dazu gebracht, den Schreibtisch im Raum darüber umzuräumen die Treppe. Dort kann ich meinem Sohn direkt bei der Arbeit bei den Hausaufgaben helfen, hören, was im Erdgeschoss passiert, und an allgemeinen Gesprächen teilnehmen. Gerade bei großen Projekten beginnt sich meine Werkstatt unkontrolliert auszudehnen und nimmt alle Flächen im Haus und auch außerhalb ein. Dies ist ein wesentlicher Bestandteil meines Lebens, und ich bin dankbar, dass die Familie dies als Teil von mir akzeptiert. 

"Wissen"

Als Live-Ausstellungen eingeschränkt wurden, begannen viele Puppenspieler (sowohl erfahrene als auch junge) ihre Ausbildungen in den Netzwerken aktiv zu fördern. Was denkst du darüber? Wann können Sie Ihrer Meinung nach mit der Lehre beginnen und wann ist es zu früh?

Ich denke, das ist eine persönliche Beziehung zwischen Lehrer und Schüler. Es liegt am Meister selbst zu entscheiden, ob er bereit ist zu unterrichten. Und die Jünger sind wiederum nicht gezwungen, zu irgendjemandem zu gehen. Wenn eine Person bei einem Meister studiert, bedeutet dies, dass sie das Gefühl hat, etwas lernen zu können.

Erzählen Sie uns von Ihren Plänen für diesen Herbst. Welche Projekte warten auf die Umsetzung? Mit wem möchten Sie zusammenarbeiten? Gibt es Namen, die Sie besonders respektieren und mit denen Sie mithalten möchten? Wenn eines Ihrer „Idole“ Sie zu Ihrem großen Gemeinschaftsprojekt einlädt, würden Sie sich bereit erklären, als Student daran teilzunehmen oder ist das für Sie jetzt nicht akzeptabel?

Dieser Sommer-Herbst ist für mich vielleicht einer der kritischsten kreativen Momente. Ich bin an die Umsetzung der Skizzen für das Lost Stones-Projekt herangegangen, was mir emotional sehr schwer fällt. Nachdem ich den ersten Job gemacht hatte, erstarrte ich. Es wurde mir mit Schmerzen gegeben und gleichzeitig wurden einige der endlos erlebten Emotionen los, die in diesem Projekt enthalten sind. Mit diesen Emotionen ist ein Teil der Bedeutung des Weitermachens verschwunden. Machen Sie eine Pause für dieses Projekt. Was die Namen meiner lieben Kollegen betrifft, können Sie eine riesige Liste schreiben und immer noch nicht sagen. Es ist mir eine Ehre, Seite an Seite mit ihnen zu arbeiten. Co-Autorenschaft wäre ein seltenes irdisches Glück der Synchronizität der Seelen. Und ich lerne täglich und stündlich von ihnen, soweit es die Weite meiner Wahrnehmung zulässt. 

Fragen vorbereitet von Irina Panfilenok