愛は何も必要としません。 Evgeniya Zaretskaya
ガウディールコンペティションの第3シーズンの優勝者への一連のインタビューを続けます。
ロシア芸術家創造連合(TSHR)の人形画家、DollArt.ruプロジェクトの参加者、ロシア国内外の国際展示会の参加者。これに「コンポジションノミネートでの国際仮想コンペティションGaudir2021の勝者」を追加できます(EvgeniaZaretskayaがコンペティションに「Bornbythe Earth」を提示したことを思い出してください。これは、審査員から高く評価されました)。
しかし、2017年の第8回国際展「人形の芸術」で発表された以前の作品「日没への長い道のり」を思い出してみましょう。この作品は、「若者」、「知識」を象徴する5つの彫刻で構成されていました。 「、「創造性」、「知恵」、「記憶」
教えてください、共通のアイデアによって接続された一連のオブジェクトを通じて芸術的なアイデアを表現する方が簡単ですか?この創造的な自己表現の方法は、著者の概念の最も完全な具体化のまさに「道」(タイトル「日没への長い道のり」に戻る)ですか?
もちろん、構図はあなたの考えを詳細に表現するためのより多くのスペースを提供します。日没までの長い道のりは、人生、その側面、時間、目標についての私の一連の考察です。しかし、私は必ずしもそのような冗長性を必要としません。時々、私にとって重要なまれな感情である、つかの間の意識状態を共有する必要があります。そしてこのためには、多くの場合、1つの画像で十分です。
"鳥"
人形はその作者に似ていると信じられています。これらは、自分の性格のいくつかの予測です。同意しますか?!この点について、お願いしたいと思います。創造的な構想から実装まで、最も直接的で「正しい」線を「描く」方法は?アイデアやイメージを見つけ、それらを大きなオーケストラの指揮者のように単一のシステムに接続する潜在意識のエネルギーの流れに入りますか?それとも、作品の全体像を計画しているだけなのに、その過程で人形自体をたどり、そこからあなたを導きますか?
心に響く気持ちに導かれて、自分だけの作品を作ることができます。どんなに一生懸命頑張っても、視覚だけで夢中になれるわけにはいきません。それでも、すべてが私を満たしてくれる雰囲気に左右されます。ですから、一見奇妙に見えても、ラフスケッチの段階で、自分に向かってできるだけ正直にすべてを紙に書くようにしています。そして、折りたたむことなく従います。そして、これらのスケッチは、私が眠りについた瞬間に生まれることがよくあります。意識がすでに完全に自由になっているとき、彼らは自分でやって来ます。
「花びら」
あなたの作品では、多くのディテールと装飾的な要素(特にスーツ)が存在する中で、主に線と形に重点が置かれていることを強調したいと思います。このテクニックを使用すると、オブジェクトの動きや雰囲気を確認したり、空間を感じたり、ある種の壮大な物語に没頭したりすることができます。これは本当です?!あなたの作者の個性とスタイルを示すのを手伝ったのは誰ですか?あなたの主な先生は誰ですか?
静力学と動力学の表現についてもっと学びたいです。しかし、私が今私に与えたのは建築教育です。
あなたはロシアのTLCのメンバーであり、人形遣いの実験的協会のメンバーであるため ダラート共通の目標のために何かを犠牲にするために、創造的なエネルギーの一部を与える必要があるチームのニーズと、独立した個性であるアーティストの個人的な計画をどのように組み合わせることができますか?
「石でできていない」
私にとってのDollArt展は、特別で親密で居心地の良いミステリーのようなものです。私たちは編集で会い、それぞれが彼の魂の断片をもたらし、魔法が始まり、そこでそれらは一緒に成長して1つの万華鏡になります。大好きです。そして愛は何も必要としません。あなたはそれをあなた自身の自由意志で彼女に与えます。
大規模なクリエイティブユニオンはどのような原則で作成されていると思いますか?!共通の運命の原則(一緒に育った、同じ大学で勉強した、同じ教師と一緒に働いた、など)に従って、または創造的な興味の近さの原則に従って?この点で、そのような創造的な組合に加入し、他の人よりも稼いでいるという理由で「悪い味」または「消費者基準」を示す、成功しているが才能のない仲間についてどう思いますか?
私は個人的に、見解の近さと魂の親族関係だけに基づいて創造的な連合にいます。尊敬する仲間のアーティストの多くと同じように、これまでの人生で、人との相互理解をこれほど簡単に見つけることができたことはありませんでした。彼らの世界の多くは私のものとは大きく異なりますが、私は常に細心の注意と敬意を持って彼らに没頭しようとしています。結局のところ、私たちのすべての仕事、すべての世界は、主観的な視点のセットにすぎません。月へのアリの視線、まぶたの後ろのほこりの斑点への人間の目、太陽光線への植物の視線。彼らが見ているものについて彼らがどのように感じているかを比較し始めたらどうなるでしょうか?それらのいずれかが独断的かつカテゴリー的な判断を示すことができますか?
「クリエーション」
アーティストが絵画、グラフィック、彫刻、人形などのアートを行い、作品の宣伝を考えないように、クリエイティブ組織にはアートディレクター、マネージャー、広告スペシャリストを独立した立場に置く必要がありますか?
私にとって、昇進はなじみのないトピック、外国の領土です。奇跡的に誰かが私のことを知っているかどうかはわかりませんが、もし私が真剣に昇進に従事したことがあるなら、私は確かにこの仕事をする人が必要です。
あなたのFBプロフィールは、2009年から「EvgeniyaZaretskayaのワークショップ」で働き始めたと言っています。これはどのような組織ですか?ソーシャルメディアでの仮想ワークショップですか、それとも実際の住所を持つ実際のスタジオですか?あなたのワークショップの目標は何ですか?あなたの作品を普及させますか?バイヤー、将来の学生を引き付ける?!
2009年に、私は他のすべてを背景に押し込み、創造性のための非常に小さなコーナーを自分自身に与えました。今でも私のワークショップは私の家にあります。そして、私が1つの部屋の中でその境界を確立しようとするたびに、役に立たなかった。マッフル炉は技術室にあり、パントリーの半分は作業箱で占められており、ゲストの寝室には布製のワードローブがあり、愛する人とコミュニケーションをとる必要があるという事実により、部屋の机を再配置する必要がありました階段の上。そこで私は息子の宿題を仕事で手伝ったり、1階で何が起こっているのかを聞いたり、一般的な会話に参加したりすることができます。特に大規模なプロジェクトになると、私のワークショップは手に負えないほど拡大し始め、家の中だけでなく家の外でもすべての表面を占めます。これは私の人生の不可欠な部分であり、家族がこれを私の一部として受け入れてくれたことに感謝しています。
"知識"
ライブ展示会に制限が課せられると、多くの人形使い(経験豊富なものとまだ若いものの両方)がネットワークでトレーニングプログラムを積極的に宣伝し始めました。あなたはそれについてどう思いますか?あなたの意見では、いつ教え始めることができますか、そしてそれはいつ早すぎますか?
これは先生と生徒の個人的な関係だと思います。彼が教える準備ができているかどうかを決めるのはマスター自身です。そして、弟子たちはまた、誰にも行くことを強制されません。マスターと一緒に勉強に行くと、何かを学べると感じます。
この秋の計画について教えてください。どのプロジェクトが実施を待っていますか?誰と一緒に仕事をしたいですか?特に尊敬し、ついていきたい名前はありますか?あなたの「アイドル」の一人があなたをあなたの大規模な集団プロジェクトに招待した場合、あなたは学生としてそれに参加することに同意しますか、それとも今あなたにとって受け入れられませんか?
私にとってこの夏秋は、おそらく最も重要な創造的な瞬間の1つです。 Lost Stonesプロジェクトのスケッチの実装にアプローチしましたが、これは私にとって感情的に非常に困難です。最初の仕事をした後、私は凍りついた。それは私に苦痛を与えられたと同時に、このプロジェクトに含まれる際限なく経験された感情のいくつかを取り除きました。これらの感情で、継続することの意味の一部はなくなりました。このプロジェクトのために休憩を取ります。親愛なる同僚の名前については、膨大なリストを書くことができますが、それでもわかりません。彼らと一緒に仕事ができて光栄です。共著は、魂のシンクロニシティのまれな地上の幸福になるでしょう。そして、私の認識の幅が許す限り、私は彼らから毎日そして毎時学びます。
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