Skulpturale Puppen von Virginia Ropars

Virginia Ropars wurde 1976 im Nordwesten Frankreichs (Region Bretagne) geboren.

Die junge Virginia drückte ihr kreatives Universum zunächst durch Zeichnen aus. Nach ihrer Ausbildung zur Grafikdesignerin arbeitete sie als 2D/3D-Grafikerin in der Videospielindustrie und bei animierten Fernsehserien.

Bald fesselte die Idee, Charaktere mit ihren eigenen Händen zu formen, die Künstlerin völlig.

Ihre magischen, femininen Bilder aus Fimo und dekorativen Materialien leben im Raum zwischen Kunstpuppe, Skulptur und Kleidungsdesign.

Die Charaktere der Künstlerin machen auf manche Betrachter einen erschreckenden Eindruck, viele sehen Dunkelheit in ihren Werken.

Virginia selbst erklärt: "Das Positive macht nur Sinn, wenn es ein Negatives gibt - die Dunkelheit. Meine Figuren liegen irgendwo in der Mitte. Ich denke, es ist wie mit der Natur: Sie ist weder gut noch schlecht, sie ist etwas anderes, wild, zwischen gegensätzlichen Polen, und sie wählt ihren eigenen Weg.

Der Meister beginnt mit der Bearbeitung des Bildes, indem er den Kopf modelliert, wobei er jedes Gesichtsmerkmal als etwas separates mit eigenem Ausdruckspotential betrachtet.

Arbeite am Charakter. Einzelheiten.

Arbeite am Charakter. Einzelheiten.

Virginia Ropars begann ihre kreative Karriere mit der Herstellung traditionellerer Puppen. Als ihr Stil begann, in den Bereich der skurrilen Schönheit abzudriften, hörten viele Leute auf, ihrer Arbeit zu folgen. Dies störte den Künstler jedoch nicht im Geringsten.

Virginia sagt: „Versuchen Sie, Sie selbst zu sein. Versuchen Sie nicht zu imitieren. Finden Sie Ihren eigenen Weg, Dinge zu tun, auch wenn sie Ihnen nutzlos erscheinen. Wenn es am Ende gut klappt, werden die Leute dich bemerken und lieben.“

Historische Referenz:

Seit 2004 stellt Virginia ihre Arbeiten in verschiedenen europäischen Ländern sowie auf Ausstellungen in den USA und Russland aus.

Ihre Arbeiten wurden in vielen Zeitschriften und Printmedien auf der ganzen Welt veröffentlicht.

Die Arbeit an der Figur des Jack, dem Helden des Buches "Tomboy" des amerikanischen Künstlers Brom, wurde 2012 mit dem Spectrum 19 Gold Award ausgezeichnet.

Im Jahr 2013 gewann Jack den Spectrum 20 Gold Award in der Kategorie Acanthophis III.

Neben ihrer persönlichen Arbeit arbeitet Virginia mit anderen Illustratoren wie Brian Froud, Olivier Ledroix, Barbara Canepa, Jean-Sebastian Rossbach, Brom zusammen, um die voluminösen Bilder, die in ihren Werken geboren wurden, zum Leben zu erwecken.

​Virginia teilt ihre Gedanken:

„Heute nehme ich nicht viel an Ausstellungen teil und schaffe nicht mehr so viele Skulpturen wie früher. Ich sehe meine Werke selten, sie fliegen schnell zu Sammlern.“

"Ich würde Sie gerne zu einem Besuch in meiner Werkstatt in Frankreich (Bretagne) einladen. Die Hauptsache ist, dass Sie sich im Voraus bekannt machen. Es kann sein, dass ich Ihnen nichts zu zeigen habe", scherzt der Autor.

"Ich werte meine Arbeit nicht ab, denn wer eine meiner Figuren kauft, kauft ein Unikat. Sie zahlen für die Zeit, den Einfallsreichtum und die technischen Fähigkeiten, die hinter der Arbeit stehen. Indem Sie den von mir verlangten Preis bezahlen, helfen Sie mir, meine handwerklichen Fähigkeiten zu verbessern. Dafür bin ich sehr dankbar.

"Die Kosten meiner Arbeit ergeben sich aus einer Kombination von Faktoren. Ich habe eine Preisskala. Ich beziehe mich darauf, wenn ich etwas Besonderes kreiere, z. B. eine nicht standardisierte Größe, teureres Material und wichtige technische Innovationen.

„Aus Zeitmangel übernehme ich selten Aufträge auf Bestellung. Aber wenn Sie interessante Ideen haben, werden wir diese auf jeden Fall besprechen. Je mehr Freude ich an meiner Arbeit habe, desto besser ist meiner Meinung nach das Ergebnis. Ich wiederhole meine Charaktere nie. Es interessiert mich nicht. Und ich kann nicht ohne Inspiration arbeiten“.

Fotos aus offenen Quellen im Internet

Mit Liebe und Respekt, Tatiana Kalinina

@tatakalinyshka