Die Puppe des Autors verliert meiner Meinung nach sehr viel durch das, was man "Puppe" nennt. Es sollte eine Skulptur genannt werden, keine traditionelle, sondern eine Skulptur, die ein Kostüm, eine Perücke, Accessoires, Kunstmalerei auf Gesicht und Körper enthält, und Gott weiß was noch.

Echte Meisterschüler müssen das facettenreiche Talent eines Bildhauers, Künstlers, Designers, Schneiders, Friseurs sowie eines Tischlers, Tischlers, Schuhmachers und eines Alleskönners besitzen. (Wenn Sie etwas machen müssen, sehen Sie sich YouTube an.) Eine Kunstpuppe ist immer ein Werk des Autors, in dem der Funke Gottes lebt und ihn dazu inspiriert, etwas „nach seinem eigenen Bild und Gleichnis“ zu schaffen.

Ich bin sicher, dass die Kreationen des Künstlers mehr über seine innere Welt erzählen können als ein professioneller Psychoanalytiker.

Kurz gesagt, die Puppe des Autors ist eine völlig einzigartige Kunstschicht, die auch eine der demokratischsten ist. Warum? Erstens brauchen Sie kein Diplom, um Marionettenmeister zu werden, obwohl Kunsterziehung sehr hilfreich ist. Viele hervorragende Puppenspieler sind Autodidakten. Und zweitens sind Kunstpuppen im Gegensatz zu Originalskulpturen, die in einer einzigen Kopie hergestellt wurden, relativ billig und für viele Sammler erhältlich.

Designerpuppen ermöglichen es Sammlern, ein einzigartiges Kunstwerk zu erwerben, das niemand sonst besitzt.

Meiner Meinung nach ist eine gute Kunstpuppe eine Puppe, die still ihre Geschichte erzählt. Wenn eine Puppe Emotionen hervorruft, Reflexionen hervorruft und die Fantasie weckt, wird dies mit Kunst gleichgesetzt.

Was ist eine Kunstpuppe und wie unterscheidet sie sich von einer „Nicht-Kunstpuppe“?

Es gibt keine klare Definition, da die Kreativität der Puppenspieler in ihrer Vielfalt unendlich ist: von primitiven Kreationen - „ein Stock, ein Stock, eine Gurke, also kam ein kleiner Mann heraus“ - bis zu den Höhen künstlerischer Fähigkeiten.

Daher definieren viele Berufsverbände, die Meister des Puppenspiels vereinen und unterstützen, eine Kunstpuppe als eine Kreation eines Künstlers, die in einer einzigen Kopie von den Händen des Künstlers hergestellt wird, ohne vorgefertigte Formen und Teile zu verwenden. Kopien von Autorenpuppen, die in limitierten Kopien angefertigt wurden (sofern die Kopien vom Autor selbst angefertigt wurden), werden jedoch auch als künstlerisch eingestuft.

Meiner Meinung nach unterscheidet sich eine Kunstpuppe von allen anderen Puppen, da sich das Originalgemälde des Künstlers von Postern und Reproduktionen unterscheidet.

Viele Puppenspieler betrachten das Werk des französischen Künstlers Edgar Degas aus dem Jahr 1881 als Kunstpuppe des Erstautors. Es war eine Statuette "Petite Danseuse" (Little Dancer), die ein Stoffkleid trug.

Ob dies nun der Fall ist oder nicht, die kleine Tänzerin kombinierte Skulptur und Stoff in sich selbst - was später zum traditionellen Merkmal einer Kunstpuppe wurde. Seitdem bewegte sich die Puppe von einem Ritualobjekt und einem Kinderspielzeug zu einem Kunstwerk.

Das 20. Jahrhundert mit seinen technologischen Innovationen brachte die Herstellung von Puppen auf das Förderband. Der Kauf von Puppen wurde vielen zugänglich, was auch zu einer relativ neuen Art des Sammelns führte - Plangonolismus oder einfach - Sammeln von Puppen.

Puppensammler wurden in diejenigen unterteilt, die antike, seltene und sehr teure Puppen sammelten, und diejenigen, die ihre Lieblingspuppen bestimmter Marken in Massenproduktion kauften.

Kunstpuppen waren zu dieser Zeit noch nicht beliebt, und die Meister, die einzigartige, einzigartige Autorenpuppen schufen, konnten an einer Hand gezählt werden.

In den späten 30er Jahren des letzten Jahrhunderts kam eine amerikanische Puppensammlerin - Mary E. Lewis - auf die Idee, einen Club für Sammler und Puppenliebhaber zu gründen. Und 1937 wird der erste seiner Art National Doll and Toy Collectors Club geboren. Und 1949 wächst die Organisation, die in vielen Staaten gewachsen ist, zur United Federation of Doll Clubs, Inc. heran, die jährliche Kongresse organisiert und darauf abzielt, Informationen über Puppen, Ausstellungen und den Verkauf von Puppen sowie die Kommunikation zwischen Sammlern zu vermitteln und zu verbreiten.

Auf diesen Kongressen der United Federation of Doll Clubs trafen sich vier talentierte Künstlerinnen, die unabhängig voneinander einzigartige Puppen schufen.

Diese vier Frauen - Helen Bullard, Gertrude Florian, Magge Head und Fawn Zeller, vereint durch Liebe zu Puppen, Begeisterung und großartige Ideen - gründeten im Mai 1963 das National Institute of American Doll Artists. NIADA ist zu einem Zentrum für die Förderung und Entwicklung des künstlerischen Puppenspiels geworden. Von diesem Moment an betrat die Kunstpuppe eine neue Umlaufbahn und verwandelte sich wirklich in hohe Kunst.

Seit Mitte des letzten Jahrhunderts sind Designerpuppen in den USA und in Europa immer beliebter geworden. Bei Ausstellungen von Designerpuppen in New York und anderen Großstädten in den USA standen lange Schlangen an, um eine neue originelle Kunstform zu sehen. Das Sammeln von Designerpuppen ist unter westlichen Film- und Sportstars in Mode gekommen.

In Russland gab es die Kunstpuppe als Genre bis Mitte der 80er Jahre praktisch nicht. Die Designerin Elena Yazykova, die als eine der ersten Puppenspielerinnen in Russland gilt, organisierte Ende der 1980er Jahre die erste Puppengalerie "Roza Azora", auf deren Grundlage später der Verband russischer Puppenspieler geboren wurde.

Ein Merkmal der Kunstpuppe in Russland ist, dass von Anfang an ein sehr hoher Standard für die Qualität der Arbeit für lokale Künstler festgelegt wurde. Und die Puppenspieler Russlands haben im Gegensatz zu ihren westlichen Kollegen überwiegend eine professionelle Kunstausbildung. Maler, Bildhauer, Designer, Theater- und Filmkünstler, Juweliere, Animatoren und Dekorateure haben in der Kunst der Designerpuppen Wege gefunden, sich selbst auszudrücken und zu verwirklichen. Deshalb ist das künstlerische Niveau der russischen Puppen sehr hoch.

Alexandra Khudyakova, Vorsitzende der Vereinigung russischer Puppenspieler, sagte einmal: "Ein echter Puppenspieler muss eine professionelle Kunstausbildung haben." „Es ist notwendig, Zeichnung, Malerei und Skulptur zu studieren und die Anatomie zu kennen. .. Bei der Schaffung eines Kunstwerks ist es notwendig, sich seinen kulturellen Kontext vorzustellen, die Kunstgeschichte zu kennen ... Deshalb halten wir es für notwendig, klar zwischen echter Kunst und Hobbys zu unterscheiden. Die Kunstpuppen des Autors sind kein Hobby, sondern ein Beruf, in dem echte Künstler arbeiten. "

Alla Berezhkova
Atlanta, USA