Una de las mujeres más bellas de su tiempo con un destino trágico.

Isabel de Baviera, emperatriz de Austria, princesa Sissi, cuál era el nombre de su familia.

Viviendo en el lujo, poseyendo riqueza y poder, tenía un alma delicada y vulnerable. Apreciaba la libertad, escribía poesía, pintaba, le encantaba montar a caballo y viajar.

Siendo fabulosamente hermosa, quería mantener su juventud por más tiempo. Se cuidó con esmero: mascarillas, lociones, baños especiales y ejercicios físicos. El orgullo de Sissy era su pelo largo y espeso que casi caía al suelo.

Su destino fue dramático.

Elizabeth sobrevivió a la muerte de sus hijos y seres queridos, y ella misma murió a manos de un terrorista.

Y Sissy también tenía el don de la previsión, prediciendo muchos eventos y destinos ...

Una vez, en un sueño, el fantasma de su prima fallecida se le acercó y le contó su destino: "... tu alma saldrá por un pequeño agujero en tu corazón ..."

Y así sucedió: la emperatriz murió a manos de un anarquista, que la mató con un puñal en el pecho. La hoja delgada se hundió 8 cm en el corazón ...

Nos mira a mitad de camino del retrato más famoso que pintó Franz Xaver Winterhalter en 1865.

Un escote ancho y bajo, hombros caídos, una cintura de avispa, una falda mullida crean la imagen de una belleza frágil y elegante. Una silueta similar a una flor exquisita. Las estrellas de diamantes brillan en el cabello castaño.

Su suntuoso vestido para recepciones fue creado por la famosa fundadora de Haute Couture Charles Frederick Worth - un diseñador de moda que vistió a las mujeres más nobles del siglo XIX.

El vestido está confeccionado en seda y tul cubierto de plata.   

Worth llamó a este corte "princesas" (princesse). El corpiño del vestido se ajusta bien a la figura. El escote y las mangas caídos acentúan los hombros inclinados. La falda en forma de cono en una enorme crinolina tiene una forma alargada, se expande suavemente en la parte posterior y se convierte en una cola.

La figura de este vestido parece más alta y más delgada.

La silueta de los atuendos de esa época estuvo muy influenciada por el estilo rococó, el estilo de María Antonieta. Esto refleja los gustos personales de la emperatriz de Francia Eugenie, y Worth fue su sastre de la corte.

Charles Worth puede considerarse un revolucionario en el campo de la moda.

Originario de Gran Bretaña, se convirtió en el fundador de la alta costura francesa y en un creador de tendencias en la segunda mitad del siglo XIX.

En sus atuendos, Worth siempre ha enfatizado la plasticidad de las líneas femeninas.

Fue Worth quien reconstruyó la crinolina, dándole ligereza y flexibilidad. La estructura estaba hecha de aros de metal ligero conectados por cintas. Gracias a esto, la diseñadora comenzó a crear vestidos de volúmenes y estilos inimaginables.

Al apretar la cintura con un corsé y aumentar la falda a un tamaño enorme, Worth le dio a la silueta femenina formas impresionantes. 

 La circunferencia de la cintura en esos días a veces no alcanzaba los 40 cm, ¡y el diámetro de la crinolina a veces era igual a la altura de una mujer!

Cambiando constantemente el tamaño y la silueta de la crinolina, Worth poco a poco decidió cambiar la forma de la falda, eliminando el exceso de volumen de adelante hacia atrás. Así apareció bullicio... La parte delantera del vestido era plana y la espalda estaba formada por pliegues y cortinas.

Otra innovación de Worth se pueden considerar los vestidos en los que la parte superior del vestido está separada de la parte inferior. Reemplazando el corpiño, partes de las mangas, el cuello por otros, la dama pudo cambiar de atuendo, creando diferentes imágenes.

Worth presentó colecciones de moda cada temporada.

Los clientes podían elegir el modelo que les gustaba y encargarlo ellos mismos. Los arreglos prolongados resultaban agotadores y las visitas frecuentes al salón eran inconvenientes para los residentes de otras ciudades y países.

A Worth se le ocurrió la primera plantilla de figura femenina del mundo: ¡un tonto! Se confeccionó un maniquí según la figura del cliente, sobre el cual se ajustó el producto.

 Todos los vestidos de Worth fueron cosidos a mano, solo el treinta por ciento del trabajo se pudo hacer en una máquina de coser. En cada vestido estaba cosida una etiqueta con su nombre. Era su marca, su firma, pero al mismo tiempo era una verdadera táctica de marketing que lo hacía destacar entre otros sastres.

Charles Worth vistió a la mayoría de las cortes reales de esa época, recibió órdenes de Europa, Estados Unidos, Rusia e incluso los países del Este.

En muchos retratos de damas nobles y adineradas de esa época, podemos ver sus lujosos vestidos. Los trajes cosidos por él, incluidos los de Isabel de Baviera, han sobrevivido hasta nuestros días. Se exhiben en museos de todo el mundo y continúan inspirando la admiración de todos.

Esta historia me inspiró a crear una muñeca. 

Isabel de Baviera, princesa de Sissy.

Muñeca movible, porcelana, pintura overglaze.

Basado en una pintura de Franz Xaver Winterhalter, 1865

Altura: 65 cm.

Peluca desmontable.

Toda la ropa es removible, hecha de acuerdo con patrones reacondicionados.

Siglo XIX (ropa interior, medias, zapatos, corsé, vestido).

Muñeca en una colección privada

La autora de la muñeca y el artículo es Olga Sidorova.

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