Alexander Spiridonov est l'un des sculpteurs les plus brillants et des passionnés les plus infatigables de Russie. Il est le créateur du projet unique Sculpt Art School, où la sculpture et l'anatomie sont enseignées à la fois aux débutants et aux professionnels. Alexander participe à des programmes conjoints de médecine régénérative (cours pour chirurgiens plasticiens) et à la création de nouveaux matériaux de moulage (plâtre avec des spécifications particulières), prend part à des événements culturels et éducatifs, et tient un blog éducatif sur les réseaux sociaux.

Le nom d'Alexander Spiridonov est fermement associé au nom SCULPT ART. Lorsque nous disons "Alexander Spiridonov", nous voulons dire "École de sculpture de Saint-Pétersbourg". Dans diverses sources médiatiques et sur Internet, nous trouvons la déclaration convaincante suivante : "notre propre méthode d'enseignement, qui a été perfectionnée au cours des huit années d'existence de l'atelier. Les cours sont bien pensés et structurés par minutes. Chaque leçon est accompagnée d'un support de cours et d'un plan pour une séance pratique avec un modèle.

Dites-moi, Alexander, comment tout cela a-t-il commencé ? Les résultats si impressionnants de l'école, qui est connue non seulement en Russie mais aussi à l'étranger, n'ont pas pu se produire "tout d'un coup". Qu'est-ce qui a précédé ? Quel chemin avez-vous parcouru, vous et votre équipe, pour être aujourd'hui au sommet de votre popularité (et à juste titre) ?

Depuis mon enfance, je sais ce que j'aime et ce que je veux faire. Je voulais sculpter et modeler les gens. Cette passion ne s'est jamais éteinte en moi. Lors de la création d'une sculpture, je suis toujours détendue et ressourcée.

Il y a eu de nombreux moments déterminants dans ma vie, mais quelques-uns, à mon avis, se sont avérés décisifs. À l'âge de 6 ans, j'ai déménagé à Saint-Pétersbourg et j'ai passé tous mes étés à la campagne, au bord d'une rivière, où il y avait beaucoup d'argile à modeler. C'est ma mère qui m'a donné la direction professionnelle en me demandant ce que je voulais et ce que je voulais faire dans la vie. Et la "clé de contact" a été mon professeur Artur Ivanovich Kochu, qui a fait naître en moi un artiste et m'a inculqué l'amour de l'anatomie. Lorsque j'ai été désillusionné par le système éducatif, c'est lui qui m'a encouragé à créer mon propre système. C'est ce que j'ai fait.

Depuis plus de 15 ans, vous travaillez dans le domaine de l'enseignement. Est-ce bien le cas ? Dites-moi, quelle est l'importance pour un auteur de projet, un directeur d'école, une personne publique de rester un artiste et de se développer dans cette direction ! Le travail d'un administrateur, d'un blogueur, d'un responsable des relations publiques, d'un enseignant, enfin. Tout cela est difficile et demande beaucoup de dévouement. N'y a-t-il pas un risque de se lancer complètement dans l'"artisanat" et le "business", en laissant l'opportunité à sa propre créativité ?

Oui, c'est vrai. J'ai commencé à enseigner à l'âge de 17 ans dans une maison d'art, puis dans un lycée, une école d'art et un institut avant de fonder Sculpt Art.

Tout ce que j'entreprends, c'est le désir de partager mes connaissances et mes découvertes avec les autres.

L'entreprise est un organisme unique dans lequel chaque membre de mon équipe remplit sa mission. En tant que responsable de la santé de cet organisme, j'essaie d'en prendre soin avec amour, de le renforcer, de l'inspirer et de me précipiter pour l'aider en cas de difficultés.

Les valeurs qui sont au cœur de l'art de la sculpture ne permettront pas au succès de dégénérer en simple "artisanat" ou "entreprise". Auparavant, tout est un processus de développement, d'amélioration et de perfectionnement constants. Cela vaut pour le personnel, la structure, l'espace et, bien sûr, les programmes de formation. À lui seul, le programme Sculpture Portrait fait l'objet d'améliorations et d'optimisations régulières tous les deux ans. C'est pourquoi rien n'est figé, c'est une quête créative permanente pour tout renouveler et tout améliorer. C'est ce qui ne lui permettra jamais de devenir un "métier" ou une "entreprise sans âme".

Vous avez mentionné un projet commun avec le musée national de la sculpture urbaine... D'après ce que nous avons compris, il s'agit d'un projet éducatif qui comprend des émissions en direct, la découverte de sculptures uniques et des conférences sur l'histoire de la ville et de l'architecture. Ce projet est très intéressant car il montre une sorte de "coulisses" de notre histoire et de notre culture, ce qu'aurait pu être la capitale du Nord, les projets qui n'ont pas été réalisés et ceux qui peuvent encore être relancés. Parlez-nous-en.

Depuis 2014, je suis employée du Musée d'État de la sculpture urbaine. C'est dans ce musée que sont conservés les projets de monuments qui ont jamais été soumis à des concours à Saint-Pétersbourg. Il y a un an et demi, lors d'une réunion régulière, nous avons décidé de créer une série d'émissions dédiées aux "conversations sur la sculpture". Dans ces conversations, nous parlons de ce que pourrait être Saint-Pétersbourg si un autre projet de monument avait gagné le concours et avait été installé. Un autre thème abordé est celui de la restauration, avec des exemples concrets de Saint-Pétersbourg, dont l'école de restauration est réputée dans le monde entier. En outre, nous parlons des expositions de sculptures traditionnelles et contemporaines qui sont en cours de préparation.

Nous savons que vous organisez une série de conférences et d'ateliers pour les artistes de la marionnette, et que vous participez également à la conférence annuelle de l'organisation internationale UNIDIA. Pouvez-vous nous dire si vous avez une expérience utile en matière de communication avec les étudiants et le public que vous pourriez mettre à profit dans vos programmes de formation ? En d'autres termes, avez-vous l'intention d'organiser une formation spéciale pour les marionnettistes, en tenant compte des spécificités de la sculpture figurative de marionnettes sur le site SculptArt ? 

Il y a trois publics principaux pour moi : les artistes de marionnettes, les sculpteurs numériques et les chirurgiens plasticiens. Chacun d'entre eux est très enrichissant pour moi, sous des angles différents. Ils semblent être des publics très différents, mais en retour, je crée des cours et des masterclasses qui ont une valeur égale ou supérieure pour eux. En ce qui concerne les cours spécialisés pour les artistes de poupées, j'essaie toujours de le faire en duo avec des maîtres de leur art. Par exemple, cet automne, je prévois un cours conjoint sur les poupées articulées à l'école de poupées d'art de Chukla. Je prévois de préparer une série de conférences sur l'anatomie des poupées et une partie sculpturale sur le modelage, après quoi les étudiants poursuivront leurs cours avec le maître des poupées articulées. Ainsi, cette synergie permettra de créer un cours de très haute qualité, qui aboutira à des résultats étonnants.

Comme le disaient les anciens, "l'éducation est la formation ou l'extraction de la sagesse naturelle de l'homme". Certains pensent que chaque personne est naturellement douée. C'est l'enseignant qui est en mesure de révéler et d'aider à développer les capacités de l'élève et d'"enterrer" les talents qui sont encore à l'état embryonnaire. Êtes-vous d'accord avec cette idée ?

Absolument. Je suis convaincue que tout le monde a du talent. Ce qui nous différencie, c'est l'individualité de notre perception sensuelle du monde. C'est ce qui donne naissance à notre individualité en tant qu'artiste. Et un enseignant, lorsqu'il transmet des connaissances et enseigne des compétences, aide à extraire ce potentiel intérieur ou à l'enfoncer encore plus profondément.

Bien entendu, tout ne dépend pas de l'enseignant. La collaboration est cruciale. Quel que soit le talent d'un enseignant, le succès de 50% dépend toujours des efforts, de la volonté et du dévouement de l'étudiant.

En complément de la question précédente. Quelle est votre attitude à l'égard des artistes autodidactes ? Ont-ils besoin d'apprendre les "bases" académiques ou cela ne fera-t-il que ruiner leur originalité naturelle et leur vision originale de la nature des choses ? Ce sujet est particulièrement pertinent pour les artistes-marionnettistes débutants qui recherchent l'imitation, la poursuite pernicieuse d'une reconnaissance et d'un succès instantanés. C'est pourquoi ils suivent des cours de formation auprès d'un maître célèbre afin de "reproduire" ses techniques et ses images artistiques.

Vous avez abordé des sujets très importants pour tout artiste. Il existe un concept de "connaissances de base" ou, comme vous l'avez dit à juste titre, de "bases académiques". Il est très important d'enseigner à un enfant, dès son plus jeune âge, les bases du langage, l'alphabet, la façon de composer des phrases correctement, la façon de créer des rimes dans les poèmes et les chansons. Une fois cette base acquise, l'enfant comprend ce qu'il aime, ce dans quoi il aimerait se développer. Elle comprend de quel type de connaissances elle a besoin et où la chercher pour se développer. Après avoir acquis une telle base, certaines personnes commencent à écrire de la prose, d'autres des poèmes et d'autres encore des chansons. Ils choisissent ceux qui représentent pour eux une norme dans ce genre et s'efforcent de l'atteindre. Le fait d'avoir une base et un flair intérieur leur permettra d'avoir leur propre vision et de ne pas copier aveuglément, mais d'y ajouter quelque chose qui leur est propre. C'est une bonne base qui permet de distinguer l'art de qualité de l'imitation de mauvaise qualité.

"Les genres artistiques sont trop restreints pour moi, je veux m'attaquer à plus de choses. Cette citation est tirée d'une de vos interviews. Lorsque vous parlez de "plus", qu'entendez-vous exactement : créer des liens entre des formes d'art existantes, des multimédias, des méthodes d'enseignement ? Ou bien "réinventer la roue", quelque chose de complètement nouveau, quelque chose qui dépasse les genres et les technologies connus !

Il s'agit plutôt de synthèses entre la sculpture, les technologies numériques modernes, les capacités de rendu, l'animation et la réalité virtuelle. Les possibilités de lumière et de couleur à travers lesquelles la sculpture peut être rendue dans l'espace virtuel. Prendre les meilleures traditions de l'école académique, du maquillage artistique, de la peinture, du concept art et les intégrer dans la réalité numérique. Car c'est l'espace numérique et la réalité augmentée qui nous permettent d'obtenir en quelques jours ou semaines un résultat qui peut prendre des années à obtenir dans la vie réelle.

Comment parvenez-vous à concilier votre profession et votre vie privée ? Beaucoup de maîtres et d'artistes passionnés à l'extrême perdent le contact avec la réalité, souffrent de solitude et se transforment en ermites "reclus". Est-ce la rançon du succès ou réfutez-vous ce point de vue ?!

Bien sûr, la recherche de l'harmonie et de l'équilibre entre vie professionnelle et vie privée est l'objectif le plus important que l'on puisse se fixer. Mais je ne pense pas qu'il faille sérieusement penser qu'il est réalisable. Je pense qu'à différentes périodes de la vie, il faut consciemment changer ses priorités et sacrifier quelque chose : le travail, la famille, la santé. Par exemple, lorsqu'une personne se fixe l'objectif de se réaliser au début de son parcours, le travail est en tête de liste. Lorsqu'une personne a réussi, elle doit donner la priorité à sa famille. Lorsqu'une personne a une famille solide, il vaut la peine de penser à la santé pour avoir la force de tout garder. En résumé, dans notre vie, il y a de grandes et de petites choses. Dans les grandes choses, nous avons besoin d'harmonie, et dans les petites, toujours des sacrifices et des priorités de ce moment de la vie. Plus les choses sont petites, plus les priorités sont contrastées. Par exemple, aujourd'hui, jusqu'à 16 heures, je suis avec ma famille, après quoi je passe aux tâches professionnelles, et à 20 heures, je consacre du temps à ma créativité personnelle.

Maintenant que j'ai réussi dans ma sphère professionnelle, j'essaie de passer plus de temps avec ma famille. Je me rends compte que plus j'avance, plus ma santé devient une priorité.

Un autre aspect agréable de la vie est que ma femme et moi sommes dans le même paquet, elle fait aussi de la sculpture et enseigne aux enfants. Nous avons donc toujours quelque chose à nous dire, quelque chose à discuter. Nous sommes toujours ouverts à de nouveaux projets et à de nouvelles personnes.

Dans quelle mesure êtes-vous ouvert à la coopération avec d'autres instituts de formation ? Si l'on vous proposait de vous regrouper (au sein d'une structure publique ou privée existante) pour créer un projet global d'enseignement de la sculpture et de l'anatomie dans tout le pays (ou dans des pays d'Europe et d'Amérique). Seriez-vous d'accord ? Ou bien est-il plus important pour vous de connaître les limites de vos possibilités et de ne pas les dépasser afin de ne pas perdre ce que vous avez déjà créé "à la sueur de votre front" au profit de perspectives fantomatiques ? En d'autres termes, dans quelle mesure êtes-vous prêt à prendre des risques et cela a-t-il du sens pour vous ?

Nous avons essayé de travailler avec des instituts, mais ces projets sont étouffés par la paperasserie. Nous nous contentons donc d'intervenir, par exemple en organisant des séminaires pour les cosmétologues de la première médecine*. (*Première université médicale de Saint-Pétersbourg. Note de la rédaction).

En ce qui concerne les autres pays, nous avons déjà pénétré le marché étranger, et c'est précisément parce que nous n'avons pas eu peur de prendre des risques. Nous avons utilisé toutes les difficultés comme des opportunités. Ce ne sont pas des organisations qui nous ont aidés à décoller, mais des personnes spécifiques, parce que c'est mobile, efficace et rapide.

Nous accueillons les personnes les plus talentueuses de différents pays qui étudient avec nous, et certaines d'entre elles deviennent membres de notre équipe. Par conséquent, nous nous développons constamment en largeur et en profondeur. C'est comme un univers distinct de professionnels qui vivent dans la créativité. Cela nous unit et, en ce sens, nous n'avons pas de limites pour continuer à nous développer.

Aujourd'hui, des domaines de formation tels que l'art-thérapie (en particulier pour les personnes âgées, les personnes souffrant d'un syndrome post-traumatique et les personnes handicapées) et les cours de développement pour enfants (préparation à l'école, acquisition de compétences pour le travail et les activités d'apprentissage, etc. Avez-vous l'intention d'organiser de tels cours thématiques dans votre école ou au sein d'organisations existantes (hôpitaux, centres de réadaptation, jardins d'enfants et écoles) ? Peut-être le faites-vous déjà ? N'hésitez pas à nous faire part de vos réflexions sur ce sujet.

En ce qui concerne l'art-thérapie, beaucoup de nos étudiants, après avoir suivi le cours, écrivent que le cours a été pour eux comme une thérapie par l'art, qui les a aidés à se remettre d'événements difficiles de la vie. Il s'avère donc que nos cours eux-mêmes portent cette valeur.

Oui, il y a aussi de l'expérience dans l'enseignement spécialisé. Par exemple, je donne des cours d'anatomie et d'esthétique aux chirurgiens plasticiens du département de chirurgie plastique de l'université de pédiatrie. Un autre exemple est celui des cours d'entreprise dans les studios de sculpture numérique, pour lesquels nous préparons des programmes spécialisés à leur demande.

Votre travail d'enseignant et d'éducateur suscite une admiration constante et un désir d'adopter, voire d'emprunter directement, le succès que vous avez obtenu. Par conséquent, parallèlement à l'armée de fans enthousiastes et d'étudiants reconnaissants, le nombre d'imitateurs répétant vos réalisations et vos méthodes d'enseignement ne cesse de croître. Êtes-vous conscient de la nécessité d'être en mouvement constant, de vous renouveler et de surprendre ? A ce titre, quelles sont les nouveautés que nous pouvons attendre de l'école SculptArt dans un futur proche ! Qu'allez-vous nous surprendre ? Comment comptez-vous évoluer ?

Je suis toujours heureux si je parviens à inspirer quelqu'un, à lui apprendre quelque chose. Les personnes qui partagent mes idées sont mes amis.

Il existe de nombreux plans, qui sont littéralement étalés sur les deux prochaines années.

Cela comprend la création de nouveaux cours, tels que l'anatomie animale, ainsi que de puissantes mises à jour des programmes existants. L'introduction de nouvelles méthodes de présentation de l'information pour la rendre encore plus visuelle et utile.

Par exemple, je commence à introduire des scans en 3D dans les cours, ils peuvent être vus et analysés sous tous les angles, ils peuvent être dessinés et expliqués, ce qui ouvre de nouveaux horizons et de nouvelles possibilités dans le domaine de l'éducation.

De la plus grande.

Nous sommes en train de développer activement un club de sculpteurs. Il s'agit de la première expérience dans le monde de la sculpture où un grand nombre de personnes du monde entier partageant les mêmes idées peuvent se réunir et se développer dans un environnement de personnes partageant les mêmes idées.

En termes de formation, j'envisage de travailler sur une application destinée aux sculpteurs et aux artistes, qui permettrait d'étudier en détail le crâne, l'écorchette et ses différentes parties.

Message de la rédaction. De nombreux cours sont disponibles non seulement hors ligne, mais aussi en ligne. Pour étudier à SculptArt, il vous suffit de suivre le lien suivant https://sculpt-art.com/?ysclid=l7hnajwu0145672839

Questions préparées par Irina Panfilenok