アレクサンドル・スピリドノフ人間万事塞翁が馬
アレクサンドル・スピリドノフは、ロシアで最も優秀な彫刻家の一人であり、彫刻と解剖学を初心者からプロフェッショナルまで教えるユニークなプロジェクト「スカルプトアートスクール」の創始者でもある。アレクサンダーは、修復医学の共同プログラム(形成外科医向けコース)や新しいキャスティング材料(特殊仕様の石膏)の作成に参加し、文化・教育イベントに参加し、ソーシャルメディア上で教育ブログを運営しています。
アレクサンダー・スピリドノフの名前は、SCULPT ARTの代名詞となっています。アレクサンドル・スピリドノフ」といえば、「サンクトペテルブルク彫刻家学校」のことです。スタジオ設立から8年の間に完成された独自の指導法」というのは、さまざまなメディアやインターネット上で説得力のある言葉として紹介されています。レッスンは、分単位でよく考えられて構成されています。各レッスンには、講義資料とシッターを使った実践的なレッスンプランが用意されています」。
教えてくれ、アレクサンダー、どうしてこんなことになったんだ?ロシア国内はもとより、海外でも有名な学校が、このような素晴らしい成果を上げることは、「突然」起こることではありません。その前に何があったのでしょうか?あなたとあなたのチームは、今日の人気絶頂(にふさわしい人気)になるために、どのような道を歩んできたのでしょうか?
私は幼い頃から自分が好きなもの、やりたいことが分かっていました。人を彫ったり、彫刻したりしたかったんです。私の中で愛情が薄れることはありません。彫刻を作る過程では、いつもリラックスして元気をもらっています。
私の人生には決定的な瞬間がいくつもありましたが、その中でも特に決定的なものがあったと思います。6歳でサンクトペテルブルクに移り住み、毎夏、川沿いの田舎で粘土をたくさん使って彫刻をしていました。 プロとしての方向性は、母が「何が欲しいのか」「何をしたいのか」と聞いてくれたことで決まりました。そして「点火の鍵」は、私を芸術家として育て、解剖学への愛を植え付けた師、アルトゥール・イワノビッチ・コチュです。私が教育システムに幻滅したとき、「自分でシステムを作れ」と励ましてくれたのも彼でした。それで、そうしました。
15年以上にわたって教育に携わってこられたわけですが、この間、どのようなことをされてきたのでしょうか。そうなんですか!?企画作家や学校の校長、世間の注目を集める人がアーティストであり続けるために、この方向で発展していくことがどれほど重要なことか、教えてください。管理者、ブロガー、広報担当者、教育担当者の仕事、最後に。これらはすべて困難であり、多くの献身的な努力が必要です。自分の創造性を発揮する余地を残して、完全に「工芸」や「ビジネス」に走ってしまうリスクはないのだろうか?
はい、その通りです。私は17歳の時に創作舎で教え始め、その後リセウム、美術学校、研究所を経て、スカルプトアートを設立しました。
私の努力のすべては、自分の知識や発見を他の人たちと分かち合いたいという願いだ。
ビジネスはひとつの有機体であり、私のチームの各メンバーがそれぞれの使命を果たしている。私はこの有機体の健全性に責任を持つ者として、愛情を持って世話をし、強化し、鼓舞し、困難があれば駆けつけて助けるよう心がけている。
スカルプトアートを支える価値観は、成功が単なる「技術」や「ビジネス」になることを許しません。まず何よりも、すべてのものを常に開発し、改善し、洗練していくプロセスです。これは、スタッフ、構造、スペース、そしてもちろんトレーニングプログラムにも言えることです。スカルプチャー・ポートレイト」プログラムだけでも、数年おきに定期的な改良と最適化が行われています。そのため、何一つ止まっているものはなく、すべてを更新し、改善するための絶え間ない創造的な探求が行われているのです。これこそが、「工芸品」や「魂のこもらないビジネス」になることを決して許さないのです。
以前、国立都市彫刻美術館との共同プロジェクトというお話がありましたが、私たちの理解では、生放送でユニークな彫刻を紹介したり、都市の歴史や建築に関するレクチャーを行う教育プロジェクトだったと思います。このプロジェクトは、私たちの歴史や文化の舞台裏、北の首都がどのようなものになりうるか、どんなプロジェクトが未実施で、どのプロジェクトがまだ実現する可能性があるかなどを示しており、非常に興味深いものです。それについて教えてください。
2014年から、私は国立都市彫刻博物館の職員になった。この博物館には、サンクトペテルブルクのコンペティションに提出されたことのあるモニュメントのプロジェクトが保管されている。1年半前の定例会議で、私たちは「彫刻についての会話」に特化した放送シリーズを作ることにしました。この対談では、もし別のモニュメントのデザインがコンペを勝ち抜き、設置されていたら、サンクトペテルブルクはどのような姿になり得たかについて話しています。また、サンクトペテルブルクの修復学校は世界的に有名であるため、サンクトペテルブルクの具体的な例を使って修復の話題も取り上げます。さらに、伝統彫刻や現代彫刻の展覧会がどのように準備されているかという話もする。
人形劇作家を対象としたレクチャーやワークショップを開催したり、UNIDIA Internationalの年次大会にも参加されているようですね。学生や聴衆とのコミュニケーションで、研修に活かせる経験があれば、お聞かせください。つまり、SculptArtの会場では、具象人形劇の特殊性を考慮した人形遣いのトレーニングを行う予定はあるのでしょうか!
私にとっては、パペットアーティスト、デジタルスカルプター、そして整形外科医という3つの主要なオーディエンスが存在します。どれも違う角度から見て、とても充実した内容になっています。一見、まったく異なる客層に見えますが、私は彼らと同等以上の価値を持つコースやワークショップを制作しています。人形作家の専門コースに関しては、いつもその道の達人とのコンビでやるようにしています。例えば、今年の秋には、チュクラ美術人形学校で関節人形の共同講座を開く予定です。人形の解剖学の講義と彫刻のパートを用意し、その後、多関節人形のマスターが学生たちと一緒に続けていく予定です。この相乗効果で、本当に質の高いコースができあがり、驚くような成果を上げることができるのです。
古代の人々は、「エデュカとは、人間が本来持っている知恵を学ぶこと、あるいは引き出すことである」と言いました。誰もが生まれつきの才能を持っているという前提があります。生徒の能力を明らかにし、それを伸ばす手助けをするのも、またその才能を「葬る」のも教育者である。賛成ですか!
もちろんです。誰にでも才能があると確信しています。私たちを隔てているのは、世界を知覚する感覚の個性です。それが、アーティストとしての個性を生むのです。そして、教師は知識や技術を与える際に、この内なる可能性を引き出す手助けをするか、あるいはさらに深く釘を刺すかのどちらかです。
もちろん、すべてが先生次第というわけではありません。協力することが重要です。どんなに優秀な教師がいても、50%の成功は生徒の努力、願望、献身にかかっている。
前問に加え独学で学んだアーティストについては、どのようにお感じになりますか?学問的な「基本」を学ぶ必要があるのか、それとも、彼らの自然なアイデンティティや本来の物事の見方が損なわれるだけなのか。このテーマは、特に初心者のパペットメーカーにとって、即座に認知され、成功するための悪質な追求である模倣を求めるものである。そのため、彼らは有名な巨匠の講習を受け、その技術や芸術的イメージを後から「再現」するのである。
あなたはどんなアーティストにとっても非常に重要なトピックに触れている。基本的な知識」、あるいはあなたがおっしゃるように「学問の基本」という概念があります。言葉の基礎、アルファベット、正しい文の作り方、詩や歌の韻の踏み方などを幼少期に教えることはとても重要です。そして、そのような基礎を得たことで、人はすでにその基礎の上で、自分が何が好きなのか、何を伸ばしたいのかを理解する。どんな知識が必要なのか、その知識を発展させるためにはどこを探せばいいのかを理解している。そしてそのような土台を得た上で、ある人は散文を、ある人は詩を、ある人は歌を書き始める。自分にとってそのジャンルのスタンダードとなる人を選び、それを目指して努力する。ベースと内なるセンスを持つことで、自分のビジョンを持つことができ、やみくもにコピーするのではなく、自分なりの何かを込めることができる。質の高い芸術と質の低い模倣を見分けることができるのは、優れたベースがあるからである。
"アートジャンルは自分にとってスケールが小さすぎる、もっと挑戦したい"。あるインタビュー記事から引用させていただきました。もっと」というのは、具体的にはどのようなことでしょうか。既存のアートフォーム、マルチメディア、教育方法論の間にリンクを作るということでしょうか。それとも、既知のジャンルや技術を超えた、まったく新しいもの、「車輪の再発明」?
むしろ、彫刻、現代のデジタル技術、レンダリング機能、アニメーション、バーチャルリアリティなどの総合的なものである。彫刻を仮想空間で表現するための光と色の可能性。アカデミックな学校の最高の伝統、メークアップアート、絵画、コンセプトアート、これらすべてをデジタルリアリティに融合させること。なぜなら、現実には何年もかかるような結果を数日から数週間で実現できるのは、間違いなくデジタル空間と拡張現実なのですから。
仕事とプライベートの両立はどのようにされていますか?熱中しすぎた芸術家や職人の中には、現実を見失い、孤独に苦しみ、仙人になってしまう人も少なくない。 成功の代償なのか、その見解に反論するのか。
もちろん、調和とワークライフバランスを目指すことは、誰にとっても最も重要な目標である。ただ、それが達成可能だと真剣に考えるべきではないと思う。人生のさまざまな時期において、人は意識的に優先順位を変え、仕事、家族、健康など何かを犠牲にすべきだと思う。例えば、自己実現という課題を人生の最初に設定した場合、仕事はそのリストの最上位に位置する。成功を収めたら、家族を優先する。強い家庭を持つ人は、そのすべてを維持する力を持つために健康について考える価値がある。まとめると、人生には大きなことと小さなことがある。大きなものには調和が必要であり、小さなものには常に人生のこの瞬間の犠牲と優先順位がある。例えば、今日は16時間まで家族と過ごし、その後仕事のタスクに切り替える。
仕事面でも進歩が見られるようになったので、家族との時間を大切にしようと思っています。進めば進むほど、健康が優先されることを実感しています。
また、妻と息が合っているのもいい点で、妻は彫刻をしたり、子供たちに教えたりしています。だから、私たちはいつも何か、話したいことがあるのです。私たちは、常に新しいプロジェクトや人々にオープンでありたいと思っています。
他の研修機関とのコラボレーションにどの程度前向きですか?もしあなたが、(既存の公共または民間の組織の中で)チームを組んで、国内全域(またはヨーロッパとアメリカ全域)でグローバルな彫刻と解剖学のトレーニングプロジェクトを立ち上げるという選択肢を提示されたとしたら。そうだろうか!それとも、「汗と血で」つくったものを「幻のもの」にしないために、自分の限界を自覚することが大切なのでしょうか。言い換えれば、あなたはどれだけリスクを取る気があるのか、あなたにとってその価値はあるのか、ということです!
研究所との連携も試みていますが、事務的な処理に阻まれ、なかなかうまくいきません。ですから、私たちは講師役として、たとえば初老の美容師(※)を対象としたセミナーを開催するだけです。 (※サンクトペテルブルク第一医科大学。編集部注)。
海外については、すでに参入していますが、リスクを恐れずに挑戦したからこそ、実現できたのだと思います。どんな困難もチャンスにした。モバイルで効率的、かつスピーディーであるため、離陸を助けたのは組織ではなく、特定の人たちでした。
世界中から優秀な人材が集まって勉強している、誰かがチームの一員になりつつある。だから、私たちは常に幅と深さを広げているのです。クリエイティブな生き方をするプロフェッショナルたちの別天地という感じです。統一感があるので、その意味では境界線がなく、さらに発展させることができます。
最近、最も関連性の高いトレーニング分野は、アートセラピー(特に高齢者、心的外傷後ストレス障害者、障害者)と児童発達教室(就学準備、仕事と学習のためのスキル構築など)です。貴校や既存の専門機関(病院、リハビリテーションセンター、幼稚園、学校)で、このようなテーマ別の授業を行う予定はありますか?もしかして、もうやっている?あなたの感想をお聞かせください。
アートセラピーに関しては、受講後の生徒の多くが、自分にとってコースはアートセラピーのようなもので、困難な人生の出来事から立ち直るのに役立ったと書いています。だから、私たちの講座自体にもその価値があることがわかったのです。
はい、専門教育の経験もあります。例えば、小児科大学の形成外科で、形成外科医向けに解剖学や美学に関連した授業を担当しています。もうひとつの例は、デジタル彫刻スタジオの企業コースで、彼らの要望に応じて特別なプログラムを用意しています。
教師や教育者としてのあなたの仕事は常に賞賛され、あなたが達成した成功を見習いたい、あるいは直接借用したいという願望があるのです。その結果、熱狂的なファンや感謝する生徒たちとともに、あなたの発見や指導法に共鳴する模倣者たちも増えているのです。あなたは、常に進歩し、革新し、驚かなければならないことを意識しています。その意味で、SculptArt Schoolはこれからどんな新しいことをやってくれるのだろうか!私たちを驚かせてくれるものは何でしょうか?どのように開発する予定ですか?
誰かを鼓舞し、何かを教えることができれば、私はいつも幸せだ。志を同じくする人々は私の友人だ。
計画はたくさんあります。文字通り、今後2、3年の間に敷かれるのです。
これには、動物解剖学などの新しいコースの創設や、既存のプログラムの強力なアップデートが含まれます。情報をよりわかりやすく、より有用にするための新しい表現方法を導入する。
例えば、私は講義に3Dスキャンを取り入れ始めています。3Dスキャンはあらゆる方向から見て分析することができ、絵を描いて説明することができるので、教育の新しい地平と可能性を切り開くことができるのです。
大物から。
現在、彫刻家クラブを積極的に展開しています。世界中から同じ志を持った人が大勢集まり、同じ環境の中で発展していくことは、彫刻の世界では初めての経験です。
トレーニングという意味では、彫刻家やアーティスト向けに、頭蓋骨やエコシュエ、個々のパーツを詳しく学べるアプリを作る予定です。
編集部より.多くのコースはオフラインだけでなく、オンラインでも利用可能です。SculptArtから学ぶには、このリンクをクリックすればよいのです。 https://sculpt-art.com/?ysclid=l7hnajwu0145672839
IrinaPanfilenokが作成した質問
デレク・ワイズバーグ:芸術を通して、私は質問に答えようとしている。
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